Oricine se uită la un fotograf îl vede, ca atare, prin patru ochi: ochii proprii și ai fotografului. Fotograful permite altora să vadă ceea ce a văzut el însuși. Astfel, într-o oarecare măsură, ne direcționează ochiul. Provocarea pentru fotograf merge mai departe totuși, așa cum ne arată opera lui Hiroshi Sugimoto.
Ochiul nostru filtrează multe detalii în timp ce aparatul de fotografiat, al cincilea ochi, înregistrează corect totul, chiar și detaliile pe care fotograful nu le-a văzut. Prin urmare, nu este atât de ciudat ca fotograful Hiroshi Sugimoto, care deși alege subiecte cum ar fi peisaje marine, cinematografe, statui de ceară, diorame și descărcări electrice,de fapt cercetează percepția.
În ce constă de fapt căutarea? Și ce este ceea ce vede? În cele mai multe dintre peisajele sale, vedem doar apă și cer. Ochiul va căuta rapid detalii, ceva din care poate face o poveste sau pentru a da o semnificație. Orizontul oferă doar ochiului neliniștit o tentativă de așteptare, căci este în natura unui orizont să rămână inaccesibil.
Există numai plinătatea spațiului gol, nu există nici barcă, nici pescăruș, nici linia de coastă izbitoare, nici nori sau valuri. În unele fotografii, ceea ce este țintit este în mod conștient păstrat în afara focalizării.
Există numai ceea ce este. Căutând, ochiul ne face în acest fel să nu vedem ceea ce este.
Un film întreg într-o singură fotografie
Influențat de Buddhismul Zen, Sugimoto a cugetat: Ce se întâmplă dacă aș putea capta un întreg film într-o singură fotografie?
În fotografiile sale de cinematografe, vedem ecranul înconjurat de teatru. Deoarece pentru o singură fotografie el are obturatorul camerei deschis într-o singură expunere lungă pe parcursul întregii performanțe, tot ceea ce s-a mișcat în acel moment nu mai este vizibil. Astfel, deși oamenii au venit, au văzut filmul și au plecat din nou, vedem doar un ecran alb și scaunele teatrului goale. Din filmul cu imaginile sale în mișcare rămâne doar o suprafață albă luminată.
Pentru că există un ecran vedem lumina care face proiecția posibilă și din cauza luminii vedem și spațiul pentru spectatori. Nu vedem niciun spectator și niciun film, doar lumină și spațiu.
În dioramele sale vedem imitări ale scenelor naturale. În perioada victoriană acestea erau aranjamente populare cu animale împăiate
într-un decor care sugera împrejurimile lor naturale.
De asemenea, imaginile de ceară ale figurilor istorice descriu ființe vii, dar ele sunt doar copii exacte ale lucrurilor reale.
Totul este artificial și avem doar o vizualizare la mâna a doua. Căci ne uităm la interpretări și la imagini gândite despre cum trebuie să fi fost ceva și nu vedem viața reală a acestor animale sau a oamenilor. Cercetarea percepției este adusă în centrul atenției când Sugimoto în fotografiile pe care le face – pe lângă viața bizară, reală sau prăfuită – de asemenea, pare să lase deoparte istoria educației și a divertismentului. Astfel, există libertatea de a privi cu adevărat. Imaginile și scenele din fotografiile sale sunt, așadar, de aceeași calitate pe care un pictor ar putea-o obține dacă ar avea animale și oameni vii înaintea lui.
În seria sa, „Câmpuri fulgurante”, el pare să se fi retras complet de sub dominația ochiului.
Într-o baie cu substanțe chimice în care se află o placă fotografică, el produce o sarcină electrică. Efectele descărcării sunt apoi fotografiate. Pe fotografii, cu structurile lor eterice, se pare că vedem viața în sine apărând. Fără intervenția ochiului fotografului îi este permis să se arate. El are un rol instrumental doar în publicație. Suntem conduși astfel înapoi la singura noastră percepție, ochi în ochi cu natura.
Deoarece în fotografiile teatrului, ale întregii prezentări a filmului și a audienței sale este capturat numai ecranul alb și spațiul gol al teatrului, natura tranzitorie a vieții devine vizibilă, așa cum este ea de fapt. Mișcarea și percepția ființei umane au loc în timp și în spațiu, iar acest adevăr și percepția noastră sunt acum puse sub semnul întrebării. În timp ce noi credem că ochiul nostru percepe în mod neutru, vedem doar ideile proprii proiectate asupra a ceea ce vedem. Privitorul și ceea ce a văzut se afirmă reciproc în existența lor temporară și relativă.
Dar, mai întâi, când oferim imaginilor și percepției un statut absolut, ele sunt văzute ca fiind reale și numai ulterior vedem convingerile noastre de viață și recunoaștem că ochii noștri sunt orbi în timp ce văd. Prin urmare, suntem prinși în schimbul neîncetat al opusurilor: bine și rău, stres și relaxare, ură și iubire. Și trebuie să satisfacem dorința de emoție uitându-ne mai departe la acel „film al aparenței realității”.
Trebuie să existe lumină
Multe imagini în schimbare de pe marele ecran precum și percepțiile noastre sunt posibile numai când există lumină. Tot ceea ce este manifestat este posibil numai datorită luminii. Desigur, este adevărat pentru majoritatea oamenilor că lumina conștiinței iluminează filmul din memoria lor. Ea proiectează povestiri și imagini în creierul nostru, iar dorințele și temerile noastre deformează percepția.
Prin urmare, atunci când nu există spectatori și niciun film, există doar lumină căci nu există film fără un observator. Public și film, observatorul și observatul, subiectul și obiectul sunt în realitate ireale. Doar lumina este permanentă și reală.
În fotografii, lumina proiectorului cinematografic pare să fie separată de observator și observat și să ia locul observării în sine. Iar dictatura condiționării ochiului tulbure pare să lipsească pentru o clipă.
Ochiul vede prin intermediul luminii, dar nu vede lumina însăși, pentru că văzul și lumina sunt în realitate una.
Vederea și claritatea luminii care nu aruncă o umbră face uz de ochi atunci când este necesar pentru a arăta „ce este”. Lumina eliberată a conștiinței din suflet este cea care cunoaște totul și dă viață tuturor lucrurilor. A nu ști și a nu cunoaște, doar o Cunoaștere în sine. O apariție liberă a tuturor lucrurilor.
Aceasta este, probabil, ceea ce Sugimoto a surprins în copilărie și mai târziu ca adult în orientarea lui Zen și experiențele sale în afara corpului și ceea ce i-a inspirat cercetarea asupra percepției.
Când te gândești să știi ceva, l-ai adus înapoi la un concept.
Atribuirea cuvintelor și conceptelor precum mare și aer sunt, desigur, practice în existența relativă, dar totuși există încă un orizont care le separă. Dincolo și în afara acestei relativități nu mai este o fotografie care să ne arate viziunea noastră, doar lumina, doar „ceea ce este”.
