“Pannelli”
Lo spettatore è attratto e catturato in modo completamente diverso dai pannelli di grande formato appesi nella stanza. Questi sono molto più comuni nella tradizione percettiva delle belle arti. Qualcosa di grande è stato fatto, lo possono vedere tutti, li si può guardare di sfuggita, per così dire.
P.E. Sono appesi così liberamente nella stanza che puoi avvicinarti abbastanza da toccarli. Mostrano anche strutture e narrazioni più piccole molto dettagliate.
B.M. In termini di dettagli sono simili agli spazi immagine, ma sono piuttosto scure in confronto, sembrano qualcosa di misterioso e segreto. Gli spazi immagine sono più intimi. Gli spettatori si avvicinano a loro in modo piuttosto timido e cauto. I pittoreschi pannelli, invece, si offrono e invitano a girarci attorno. Difficilmente puoi distogliere lo sguardo. Sono come alberi. Dichiarano semplicemente: “Eccomi”.
Gli spazi immagine sono più come sussurri. Come i funghi.
P.E. Utilizzi anche i colori naturali per i tuoi lavori.
B.M. Uso estratti di piante coloranti. In passato, quando ancora non esistevano i colori chimici, tutti i colori venivano estratti dalle piante o dai minerali, a volte anche dagli animali: il rosso dai pidocchi della cocciniglia, per esempio. Il mio interesse per i colori naturali si è approfondito quando una volta mi sono seduta di fronte a un gruppo di funghi del miele e ho immerso il pennello nel brodo fungino rossastro. Questa esperienza mi ha portato a leggere libri sull’estrazione dei coloranti naturali e a seguire un corso di tintura vegetale. Successivamente ho acquistato piante coloranti, che sono disponibili solo in un vivaio speciale: la robbia e il guado del tintore.
Uso spesso l’infuso di buccia di cipolla, che diventa di un bel giallo, a volte mescolato con l’infuso di noci per ottenere un tono più marrone, oppure tè nero e caffè. Coloro sempre le mie carte prima di disegnarci sopra, in modo che ci sia una “occasione”, un primo contatto che mi porta alla creatività. In seguito, durante il disegno o il dipinto vero e proprio, mi sento connessa a qualcosa di più alto che scorre attraverso di me. Voglio servire la creazione con quello che faccio.
Qui a Birnbach, nel parco dei Rosacroce, ho sentito la forza di questi alberi, sono qui da molto tempo e sono dei veri guardiani. Sono stata coinvolta in questo. I campi di forza degli alberi sono diventati il mio soggetto.
“La ragazza cresce nella connessione”
P.E. Diamo un’occhiata a questo pannello dipinto, il mio preferito. Chiamo il dipinto “Alice nel Paese delle Meraviglie”.
Lo sguardo della ragazza al girasole mostra così meravigliosamente il processo del vedere che mi ricorda il detto di Goethe: “Se l’occhio non fosse solare, come potremmo vedere la luce? Se la potenza di Dio e la nostra non fossero una cosa sola, come potrebbe il divino deliziarci?” Mi ricorda l’occhio di Shiva o il detto di Meister Eckhart: “L’occhio in cui vedo Dio è lo stesso occhio in cui Dio vede me; il mio occhio e l’occhio di Dio sono un occhio e una visione e un riconoscimento e un amare.” Mi commuove anche il gesto gentile della ragazza con la mano. Trovo affascinante che lei stia in piedi su montagne di cristallo.
B.M. Il dipinto si intitola: La ragazza cresce nella connessione
Immagine 7
La figura è radicata nella terra e le radici sono diventate montagne o vulcani. Si potrebbe anche capovolgere il dipinto, poi ci sono imbuti che scorrono nei piedi. Fibre fini crescono verso l’alto dalla testa della ragazza. Il chakra della corona crea una connessione con il cielo.
P.E. Siamo radicati nel divino e radicati sulla terra. Secondo Rudolf Steiner, gli alberi sono come esseri umani capovolti, poiché il pensiero è “radicato” nei mondi mentali e i rami, come le nostre estremità, sono attivi verso l’esterno.
Nel grembo di Madre Terra
B.M. All’inizio predominavano le parti verdi e ho dovuto aggiungere il blu per creare un equilibrio, oltre a questo giallo solare. Giù nella tana, sottoterra, ci ho messo un animale, la volpe. In ogni mio dipinto trovi un animale. Un uccellino rappresenta l’aria.
Mi ha sempre interessato il sotto-sopra, forse anche perché sono figlia di un minatore. In modo abbastanza classico, mio padre “è andato sottoterra”, dove le donne non potevano andare in passato. Si diceva che le donne nella miniera portassero sfortuna. Quando finalmente mi è stato permesso, ci sono andata quattro volte, l’ultima nel 2018 nella miniera di carbone Prosper Haniel a Bottrop. È un mondo davvero difficile laggiù, siamo scesi per centinaia di metri nella montagna, poi nelle gallerie a volte curvi, con questi vestiti pesanti e la lampada da minatore più altra attrezzatura. Ero già intontita senza lavorare. Inimmaginabile!
Ma ero “nel grembo di Madre Terra”. Volevo davvero provarlo. Si consideri che gli alberi e le felci sprofondati nei terreni paludosi sono diventati torba e, nel corso di diversi milioni di anni (l’era di carbonizzazione della Terra è chiamata Carbonifero), sono diventati lignite e carbone bituminoso e infine grafite. E quando la grafite viene compressa, si formano i diamanti. Questo mi ha attratto così tanto che ho realizzato un lavoro intitolato “Porta dell’inconscio attraverso il pensiero del diamante!”
Quindi si potrebbe dire che il carbone è luce celeste caduta nella terra e rappresenta anche qualcosa di incredibilmente cristallino, prezioso e luminoso. Questi cicli mi affascinano. Quando i tesori della terra vengono impiegati per servire l’uomo, ad esempio per riscaldare o per fondere l’acciaio, allora qualcosa di essi sale come fumo e scende di nuovo nella pioggia e irrora le nostre piante che diventano il nostro cibo. Sono miracoli della trasformazione, tesori!
Reti Energetiche = Amore
P.E. Andiamo al prossimo pannello. Abbiamo questo cristallino intorno alla grotta con i due bambini, il cane e i funghi. Eccoci sotto terra e tu hai dipinto di nuovo quella cosa morbida e traslucida. Una volta ho visto una radice di patata al microscopio ottico. Si vedevano le cellule dividersi nel modo più vivace. Se pensi che sotto terra non stia succedendo niente, è vero il contrario!
La Terra è qualcosa di estremamente vibrante, luce in tutti i colori dell’arcobaleno. Le fai prendere vita nelle tue fotografie.
B.M. Questo dipinto si chiama Reti Energetiche (Amore), il micelio di fungo sopra di esso è un simbolo che permea ogni cosa. Sottoterra, il micelio del fungo penetra la terra. Vi riconosco qualcosa come una rete nervosa di Madre Terra che ci collega tutti. Con cosa? Con l’amore.
Immagine 8
Ciò che passa attraverso di me è anche una questione di fiducia. Quando ti connetti con il divino e la creazione in questo modo, la tua percezione è diretta verso quella amorevole interconnessione e collegamento. Quindi incontri persone e circostanze che promuovono questo. È lì che scorre l’energia.
P.E. Sì, è così. È risonanza. Ci siamo anche trovati in risonanza in questa conversazione, e ti ringrazio molto per questo.
