(Vai a parte 1)
Nel 1923 ha l’opportunità di emigrare definitivamente a Parigi. Lì viene incaricato di illustrare Le Anime Morte di Nikolai Gogol. Quando si accinge a illustrare le Favole di La Fontaine, in Francia si scatena una rivolta.
Come avrebbe potuto un artista ebreo illustrare questo classico francese? Inizialmente i francesi furono scioccati dal modo in cui Chagall illustrava le favole. Egli minava i loro ideali educativi ed eliminava la morale dalle sue opere. Tuttavia, il suo modo di lavorare fiabesco conquistò gradualmente il pubblico. La nuova edizione suscitò addirittura un interesse internazionale per le favole.
Il progetto successivo di Chagall fu la pubblicazione della Bibbia illustrata.
Chagall si reca in Palestina e in Siria per trovare ispirazione. Ritorna come uno straniero in questo mondo. Nella terra ebraica si è trovato di fronte a un’arte che non gli si addiceva e nella natia Bielorussia non era più il benvenuto. Nella sua nuova patria non era compreso e in seguito fu etichettato dai nazisti come “artista degenerato”.
Ciononostante continuò nel suo progetto biblico. Sarebbe diventato il suo Opus Magnum. Ogni sera, l’amatissima moglie Bella Rosenfeld gli leggeva brani della Bibbia e il giorno dopo Marc incideva ciò che aveva ascoltato. Questo è andato avanti per anni, giorno dopo giorno. Il risultato è stato un tomo di quasi mille pagine, quasi impossibile da sollevare. Sebbene Chagall abbia stravolto l’intera iconografia cristiana, la pubblicazione della sua Bibbia suscitò molto favore.
Forse perché lavorava come artista autonomo e non era impressionato dalle classiche immagini bibliche? Secondo lo storico dell’arte Willem Meijer, egli si ispirava ai motivi biblici per creare con essi una “propria realtà”. Per esempio, non ha dato la consueta conclusione biblica al tema della riconciliazione. Per lui si trattava della riconciliazione degli opposti in questo mondo: l’uomo e la donna, l’uomo e l’animale, il bene e il male, la morte e la vita, Dio e l’uomo, la religione A opposta alla religione B, ecc. Si potrebbe dire che si trattava di una riconciliazione della polarità apparentemente incolmabile all’interno della dialettica.
Vediamo questo aspetto sulla base della classica contrapposizione tra bene e male.
Chagall non considera il male come un peccato, ma piuttosto come un dato di fatto. Il bene e il male provengono entrambi da Dio; qui sulla terra devono imparare a confrontarsi. L’essere umano deve affrontare il male in modo positivo. Lo sfida a mostrare la sua grandezza morale. E questo si avvicina molto all’adagio manicheo e bogomilo:
Ama il male.
Non per niente Chagall non ha mai dato titoli ai suoi dipinti. Molte volte sono stati “inventati” da altri, con un uso forzatamente religioso del linguaggio! Tuttavia, Marc Chagall ha lasciato allo spettatore il compito di interpretare le immagini: ognuno poteva avere la propria opinione!
Considerava il cristianesimo come una delle espressioni di un’unica religione primordiale. Il suo ideale era creare un luogo al di là e al di sopra di tutte le religioni e confessioni. Il Museo Chagall di Nizza svolge questa funzione ispirata dalla seguente filosofia di vita attribuita a Chagall:
La parola divide, la chiesa esclude, ma l’immagine unisce.
(Continua in parte 3)
