O ființă umană este un suflet care are un corp. Nu invers. Acest suflet, această conștiință încearcă să își găsească drumul în această lume și să înțeleagă un sens în ea. Orice formă de artă este o expresie a acestei căutări de sens și scop – inclusiv dansul, dacă nu servește în primul rând scopului de înălțare. Atunci când dansul exprimă ceea ce este într-un mod aprofundat sau intensificat, poate fi o experiență cutremurătoare pentru spectator. Pentru că acest „este” conține întotdeauna un dor profund pentru ceea ce poate sau ar trebui să fie. Și chiar dacă – sau mai ales – dacă reprezentarea condiției umane prin mișcare fizică nu corespunde ideilor noastre de frumusețe și sublimitate, poate totuși să vorbească tocmai despre acest lucru: Despre dorința profundă și atotcuprinzătoare de răscumpărare și mântuire.
Ankoku Butoh, „dansul întunericului”, a început în 1959 cu un spectacol scurt, dar extrem de scandalos, realizat de Tatsumi Hijikata (1), care l-a conceput împreună cu YukioMishima (2). A fost mai degrabă ceea ce poate fi numit un „happening” în lumea culturii moderne occidentale, un ritual sângeros îmbibat de sexualitate. Dar scurta reprezentație – și reacția publică înflăcărată la ea – a declanșat o adevărată explozie de activități artistice în Japonia. Se spune că acestea au fost îndreptate împotriva forțelor consacrate, împotriva conservatorismului și a influențelor occidentale, și este cu siguranță adevărat că Butoh a fost declanșat de astfel de condiții limită, că a fost o reacție la situația din Japonia postbelică. Dar este prea puțin vizionar să vedem eforturile artistice ale Butoh doar ca pe un „împotriva a ceva”. Această formă de artă este despre un „pentru”, și anume despre găsirea unei expresii autentice, adevărate a condiției ființei umane pământene (aici mai exact: japoneze) – și, în cele din urmă, pierderea de sine în lupta pentru această expresie.
Întrebarea care se ridică acum este ce are de spus contemplarea acestei ciudate arte a dansului pentru cineva care se străduiește să devină cu adevărat uman, care se străduiește să depășească într-un fel sau altul limitele naturii polare și ale legilor sale. Vom vedea.
În lumea europeană, dansul, sub forma baletului, s-a transformat într-un limbaj artistic al corpului extrem de formalizat, în care fiecare mișcare, fiecare formă dă expresie unui impuls ascendent. Săriturile și dansul pe vârfuri dau impresia de imponderabilitate, făcând corpul să pară că levitează; postura pozată, dreaptă, adesea cu brațele ridicate și capul apăsat în gât, face ca dansatorul să pară înalt și drept, cu privirea îndreptată în depărtare sau spre cer. Este o lume fizică de expresie „înălțată” în sensul cel mai adevărat al cuvântului, în care își găsește expresia ideea unui „cer”, a unui „sus”, la care omul trebuie să aspire.
Bineînțeles, la începutul secolului al 20-lea, a existat o contra reacție. A apărut dansul expresionist – „Ausdruckstanz” (3), iar acesta a generat ceea ce cunoaștem sub numele de „dans modern” în filmul lui Wim Wenders „Pina”. „Dansați, dansați, altfel suntem pierduți.” Vedem una dintre cele mai mature variante ale acestei forme „libere” de dans artistic modern. Devine clar că, în procesul de eliberare de formalismul baletului, s-a pierdut și altceva: aspectele transcendente ale baletului clasic. Dansul modern exprimă realități ale vieții: interpersonale, mai ales jocuri de dorință, respingere, conectare și deconectare, slăbiciune și putere, creștere și distrugere. Despre efectele eterice și astrale, el cunoaște doar ceea ce este și nu cunoaște nimic despre o „experiență” transcedentală (dacă nu cumva un astfel de lucru este oricum o contradicție în termeni).
Butoh s-a născut tot sub influența „dansului expresiv” al anilor ’20, dar nu îl imită. La urma urmei, Butoh provine dintr-o cultură care trăiește cu spiritele sale. Cultul strămoșilor a păstrat „sufletul japonez” liber pentru perceperea a ceea ce noi numim forțele din lumea cealaltă, iar acestea nu sunt legate doar de morți, ci sunt prezente în tot și în toate. Puteți resimți acest lucru citindu-l pe Mishima – sau Murakami, sau îl puteți vedea în filmele Studioului Ghibli (4), pentru a numi doar câteva exemple izbitoare.
Privind un eveniment Butoh (termenul “performanță” nu îi face dreptate), există o puternică impresie că dansatorul este posedat de forțele care îl mișcă. Ceva eteric se exprimă direct în corpul fizic. Kazuo Ohno (5), celălalt fondator al mișcării Butoh, a vorbit în mod explicit despre sora sa decedată care locuia în el și care se exprima în dansul său. La vârsta de 75 de ani, într-unul dintre spectacolele sale de dans, a „întruchipat” o femeie, dansatoarea „La Argentina”, care l-a inspirat în tinerețe cu dansul ei. Pe măsură ce privești, ai senzația că „La Argentina” este acolo, folosindu-l pe Ohno, ființa umană, doar ca mijloc de exprimare – dar, în același timp, rămâne pe deplin vizibil și activ.
În calitate de căutători occidentali, care urmăresc ideea unei igiene astrale, emoționale, și care doresc – tot în termeni spirituali – relații clare, logice, puritate, noi percepem toate acestea ca fiind sumbre și oarecum murdare. Vedem legăturile în care artistul Butoh intră și care, putem percepe, îl trag tot mai adânc, tot mai adânc, în această natură. Ne întrebăm ce ar trebui să fie „eliberator” în asta.
Hijikata descrie o scenă cheie din copilăria sa timpurie: părinții lucrau la câmp de la răsărit până la apus și obișnuiau să pună copiii mici într-un coș și să-i lase acolo, lângă câmp, toată ziua, ca să nu fugă. Indiferent dacă erau flămânzi, murdari sau suferinzi, nu conta. Dacă strigau, nimănui nu-i păsa și atunci se opreau. Hijikata spune, „Când stai așa pe pământ, ai parte de experiențe ciudate. Capul și picioarele sunt inversate brusc, iar pe tălpi se deschide o gură care aspiră noroiul. (…) Pot să vă asigur că dansul meu s-a născut din noroi.” (6) Ținând cont de sensibilitatea și receptivitatea sufletului unui copil, cu siguranță că aici poate fi recunoscută experiența unui nadir al existenței umane.
Ce face Butoh cu experiențele de acest gen? Le acceptă și le exprimă până când acestea se detașează de persoana care le-a creat și capătă o prezență eterică ca și condensări autonome de experiență. Dansatorul intră într-o stare de lipsă de scop: el sau ea tocmai a luat ceea ce era prezent în microcosmosul lor și a întors acest întuneric pe dos și i-a dat formă. Ni se spune în continuare să învățăm că „umbra trebuie să fie integrată” – artistul japonez Butoh trăiește cu umbra și o exprimă – de fapt, am putea spune: se sacrifică pentru ea, trăiește pentru umbră. Aceasta este la început o stare de maximă limitare. Cu toate acestea, acest lucru nu „se întâmplă” în mod inconștient, ci este în mod special căutat, aprofundat, trăit. Ființa umană se plasează complet în dependență, își sacrifică, ca să spunem așa, lupta pentru o conștiință superioară. Acest lucru este vizibil: postura este îndoită, picioarele curbate spre exterior, tălpile picioarelor întoarse spre interior, direcția dansului este adesea în jos, spre pământ – o imagine contrară formei de dans specifică baletului, așa cum o cunoaștem noi. Și, în timp ce „lupta spre sus” a baletului occidental amenință să devină din ce în ce mai superficială și mai vanitoasă, această luptă în jos are potențialul de a deveni din ce în ce mai profundă și mai plină de abnegație. Uneori, acesta indică o sferă de mare influență. Dansatorul Butoh nu este o persoană care dansează ocazional, ci trăiește dansul, se pierde în el. Butoh are atunci și o apropiere de Zen care nu este căutată, ci apare de la sine. Dansatorul ia propriile experiențe, în special cele din copilărie, ca pe un mare koan al vieții și speră să crească dincolo de lupta pentru răspuns. Aici, ca și acolo, este vorba despre pierderea de sine și depășirea scopului.
Ideile noastre despre puritate, libertate și realizare de sine sunt modelate din punct de vedere cultural. Dar calea spre cucerirea de sine poate fi pornită din mai multe locuri, și nu toate sunt luminoase. Ce s-a întâmplat pe Golgotha? Nu trebuie oare să trecem cu toții prin această profunzime, prin această suferință trăită conștient, pentru a învia ca o ființă nouă? Nu este tocmai experiența durerii cea care ne scoate din starea de întemnițare? Învingem natura nu ordonând-o sau negând-o, ci trecând prin ea complet, atât de adânc cât trebuie. Conditio Humana nu este negociabilă. Ea poate fi depășită doar de viața însăși. Asta este ceea ce – printre altele – ne poate arăta Butoh.
Din această perspectivă, înstrăinarea pe care am fi putut-o simți inițial față de ceea ce Butoh ne pune în față face loc unui fel de iubire pe care o simțim față de această natură agresată – o iubire pe care o putem extinde, de asemenea, către ceea ce noi înșine suntem încă, din păcate.
1 – Tatsumi Hijikata (9.3.1928 – 21.1.1986), al zecelea din cei unsprezece copii ai unei familii de țărani din Akita, a studiat step, jazz, balet, flamenco și dans expresiv la Tokyo, după ce, după câte se spune, a supraviețuit o vreme din jafuri și furturi. Opera sa a fost inspirată de suprarealism și de autori precum Mishima, Lautreamont, Genet și de Sade. În 1962 a fondat studioul de dans Asbestos Hall împreună cu partenera sa Akiko Motofuji. La sfârșitul anilor ’70 a încetat să mai performeze în public și s-a ocupat cu scrierea și editarea de cărți. A murit cu puțin timp înainte de primul spectacol programat după această pauză.
2 – Yukio Mishima (14.1.1925 – 25.11.1970), fiu al unui funcționar guvernamental din Tokyo, unul dintre cei mai influenți autori japonezi ai secolului XX, a publicat 34 de romane, aproximativ 50 de piese de teatru, circa 25 de cărți de povestiri, cel puțin 35 de eseuri, un libret și un film. Opera sa este caracterizată de ideea de restaurare a valorilor și modurilor de viață ale vechii Japonii și este impregnată de cultul eroului homoerotic, de un limbaj extrem de rafinat, clasic și de o oarecare mitomanie. În 1968, a format o armată privată din studenți de dreapta, cu care a atacat un comandament al Forțelor japoneze de autoapărare (care au cooperat cu Aliații) în 1970. A ținut un discurs în fața poporului său, a „predat” JSDF „împăratului” și apoi a comis un suicid ritual în forma practicată în mod tradițional de samurai.
3 – “Ausdruckstanz” este o formă de dans predominant expresionistă, originară din anii ’20 și ’30 ai secolului XX, care, inspirată de „întoarcerea la natură” a mișcării Monte Verità, a încercat să contracareze baletul cu expresia „mișcarea naturală a corpului”. Protagoniști semnificativi pentru Butoh sunt Mary Wigmann (1886 – 1973) și Harald Kreutzberg (1902 – 1968). Pina Bausch (1940 – 2003) a preluat și ea aceste origini în “Tanztheater Wuppertal”.
4 – Studio Ghibli este un studio de animație japonez. Producții cunoscute ale studioului sunt, de exemplu, Prințesa Mononoke, Călătoria lui Chihiro în Țara Minunilor și Castelul Zburător. În filmele, create în cea mai mare parte de fondatorul Hayao Miyazaki (*1941), de obicei o tânără eroină trece prin aventuri, în cursul cărora se restabilește armonia perturbată dintre realitatea modernă și o „altă lume” populată de fantome și creaturi mitice.
5 – Kazuo Ohno (17.10.1906 – 1.6.2010), fiu al unei familii de pescari educați din Hokkaido, inițial atlet la o facultate de sport, a început spontan să se antreneze în 1933 după ce a asistat la un spectacol de dans susținut de Antonia Mercé (LaArgentina). A interpretat pentru prima dată pentru public la vârsta de 43 de ani, după război și captivitate. În public se afla Tatsumi Hijikata, cu care a lucrat apoi din 1959 până în 1966. A jucat cu el, cu alți protagoniști ai dansului modern și solo și a început turnee internaționale în 1980. Ultimul său spectacol a fost în 2007, la vârsta de o sută de ani: dintr-un scaun cu rotile și întins pe burtă, și-a format mișcările cu mâinile și picioarele, cel mai pur Butoh.
6 – Citat din Die Rebellion des Körpers. BUTOH. Ein Tanz aus Japan. Michael Haertder,Sumie Kawai (Hrsg.) Alexander Verlag, Berlin, 1988, a doua ediție. ISBN 3-923854-22-6, S. 38 jos.