Le fonti del senso dell’udito
Il senso musicale ha, secondo i maestri spirituali, le sue radici nell’antica Atlantide. Fonti che possono essere attribuite alla Cronaca Akashica, illustrano vagamente come il linguaggio non fosse in grado di descrivere i desideri, il desiderio di qualcosa di più alto, e ancor meno di proiettarlo su un’entità religiosa. Suoni rudimentali (musica) possono aver alimentato l’idea che la comunicazione spirituale fosse concepibile: Preghiera, invocazione religiosa, protezione e consolazione dalla Grande Madre.
Nell’antica India si sviluppò una scala e una forma ritmica che per le orecchie occidentali è difficile ancora oggi da seguire. Alla fine del XX secolo, la musica occidentale ha cercato di rendere possibili approssimazioni e combinazioni. Si dovrebbe fare riferimento a George Harrison, Ravi Shankar e Yehudi Menuhin. Per migliaia di anni, la musica indiana è stata associata alla meditazione, ai mantra e ai processi di contemplazione, così che il popolo indiano ha formato nature contemplative per un lungo periodo di tempo.
Se guardiamo la musica dell’antico Egitto, possiamo vedere un movimento dal sottile al grossolano. Allo stesso tempo, si nota uno sviluppo dall’organismo mentale a quello emotivo, che è meno sottile. Nelle scuole spirituali egiziane – i Misteri – la musica è uno dei mezzi per mettere in trance i candidati all’iniziazione. In questo stato l’essere umano diventava consapevole che il corpo astrale può separarsi dal corpo fisico e arrivare all’esperienza di essere immortale. Si possono attraversare spazi paradisiaci e satanici e l’ascesa nelle regioni celesti corrisponde all’esperienza della resurrezione. Questi processi sono stati adottati nella liturgia cristiana e quindi anche la dottrina cristiana si basa sulla magia egizia: Dall’Egitto ho chiamato mio figlio.
Mentre il mistico indiano è interessato alla beatitudine e all’estasi, l’egiziano intende acquisire la conoscenza in cui si può sperimentare. Il cosiddetto Occidente cristiano deve alla cultura egiziana l’uso mirato delle cerimonie e delle azioni rituali. In Egitto, furono gli adepti e gli iniziati che usarono questi mezzi magici, mentre il popolo rimaneva nell’ignoranza.
La musica europea basata sui semitoni ha origine in Grecia. Platone e Aristotele assegnarono stati d’essere differenziati ai tre toni originari (dorico, lidio e frigio) già sviluppati in Grecia. Pertanto, si dice che la chiave dorica determini il rispetto di sé e il rispetto per lo Stato, la chiave lidio promuova la sensualità e la chiave frigia determini l’autocontrollo e la dignità.
Le persone delle tre aree musicali possono essere grossolanamente distinte in base ai diversi significati ed effetti sonori:
– L’Indù cercava la contemplazione sognante.
– L’Egiziano voleva sviluppare la magia e trascendere scientificamente i limiti dell’immaginazione.
– L’uomo Ellenico prediligeva la qualità del fisico, sottolineata anche dall’arte idealizzata dei Greci.
Mentre da un lato si osservano elevata purezza, abilità artistica e saggezza, dall’altro si sviluppano moralità, ipocrisia, dogma e superstizione, così la spiritualità e la bellezza furono in una certa misura divise e il sentimento di unità, di armonia, fu distrutto. Questo processo continua ancora oggi.
La degenerazione dell’udito nell’età moderna
Il filosofo Theodor W. Adorno si è occupato intensamente del declino del gusto musicale nel XX secolo e della regressione dell’udito. Ha considerato gli aspetti sociologici, musicali ed estetici e li ha messi in relazione tra loro. Qui va segnalata solo la tendenza decrescente. Dopo periodi di depressione e fissazione per megalomania, omicidi e morte e periodi insopportabili di sofferenza, come è avvenuto nella prima metà del secolo scorso, le persone hanno bisogno di uno sfogo per scrollarsi di dosso la frustrazione e la pietrificazione, per ballare e festeggiare senza eccessive esigenze musicali. Questo sembra anche essere il caso della situazione attuale. Con il desiderio di divertimento e di piacere, le persone vogliono liberarsi dell’onnipresente armatura e della tutela percepita. Il rapido appiattirsi del gusto musicale e le abitudini di ascolto di molti contemporanei portano, secondo Adorno, a una perdita della capacità uditiva. La conseguenza è una fissazione della coscienza a livello infantile con la perdita della capacità di trarre conoscenza dal linguaggio musicale. Lo descrive come una malattia con un effetto conservante. L’onnipresenza della musica jazz e delle canzoni pop favorisce la deconcentrazione. L’ascolto degenera a un livello basso e uno sviluppo più elevato dal tintinnio quotidiano alla ricezione di un’opera di Wagner sembra molto improbabile a lungo termine.
L’imprinting dell’udito nel grembo materno
Alfred A. Tomatis, medico e docente universitario, ha trascorso decenni a lavorare sull’aspetto scientifico e medico dell’udito umano. Ha postulato che l’imprinting mentale inizia molto presto nel grembo materno. Nell’utero, l’essere mentale ed emotivo, così come la capacità di parlare, sono significativamente sviluppati e promossi. Il sistema uditivo e vestibolare è in fase di perfezionamento già nelle prime fasi dello sviluppo umano. La voce della madre ha una funzione molto importante in questo. Trasmette il suono della vita nella prima fase dell’esistenza. E forse questo ci permette di concludere che si può rispondere a una parte essenziale della questione del significato: una delle cose di cui si occupa l’evoluzione è il completamento dell’ascolto. Chi sa ascoltare si rende capace di cogliere di nuovo la Parola dell’inizio…
Il Vedere pregiudica ciò che si sente
Credo solo a quello che vedo! Devo vederlo prima di accettarlo come verità… Una valanga di immagini ci sta colpendo: televisione, Internet, smartphone e la facilità di catturare tutto con foto e selfie dominano la nostra percezione con un’intensità indescrivibile.
In un teatro, tre attori si siedono su sedie e leggono i loro testi ad alta voce. Non stanno interpretando Otello o Romeo e Giulietta. Un processo creativo è messo in moto nell’immaginazione dell’ascoltatore. Ciò che si ascolta si trasforma in immagini, in un film tutto personale. Alla fine, ognuno ha vissuto la propria esperienza; nel peggiore dei casi ha percepito solo la qualità delle prestazioni dei lettori. Il vantaggio stimolante per il cervello di ascoltare rispetto a guardare sembra essere sorprendente. Di fronte al diluvio di immagini, la nostra coscienza può ancora determinare liberamente se sta ricevendo informazioni di prima mano o se è manipolata? Sono più vicino alla realtà ascoltando? Preferisco ascoltare ciò che già so: un altro filtro che falsifica la percezione.
L’inaudita Sonata di Kreutzer di Beethoven
Tra l’oratorio “Cristo sul monte degli Ulivi” e l'”Eroica”, Ludwig van Beethoven scrisse una sonata per violino e pianoforte op. 47, la cosiddetta Sonata di Kreutzer. In essa vengono superate tutte le convenzioni precedenti e lo strumento che l’accompagna, il violino, è finalmente strappato alla sua oscura esistenza e prende l’iniziativa per innescare sentimenti prima sconosciuti: una svolta per trascinare l’incomprensibile, il rimosso, il nascosto alla luce del giorno. Nessuna musica da camera, solo i migliori violinisti possono interpretarla. Musicisti e ascoltatori rimangono inermi. Il pensiero e le emozioni sono strappati dal quotidiano; il patriarcale vola nella spazzatura; il femminile dispiega il suo potere ammaliante e armonizzante. Nel suo racconto, “La Sonata di Kreutzer”, Tolstoj descrive il pericolo della musica nell’evocare sentimenti erotici, un attacco che sfida l’immagine russa del dominio maschile. Una rivoluzione russa! Con questa sonata di inaudito radicalismo, Beethoven abbatte i limiti dell’espressione, forma una nuova dialettica o è addirittura la formulazione di un nuovo cammino dell’umanità, un cammino umano di cooperazione e solidarietà? Musicisti e ascoltatori sono direttamente collegati al mondo emotivo del creatore. Le vecchie forze resistono ancora oggi, ma a lungo termine? Cos’altro c’è per contrastare il nulla?
