03 Un viaje de vacaciones por Aland, Helsinki, el sur y el centro de Finlandia
Todas las obras de Jean (Janne) Sibelius (1865-1957) son originales. Nada recuerda a un compositor anterior a él. Nunca antes ha existido este estilo y libertad para crear algo tan original. Sus técnicas de composición no pueden ser criticadas. A menudo, sólo se puede hablar de genialidad. Según sus propias declaraciones, la música comienza donde terminan las palabras. En cierto modo, de su mano surgió la base de la música finlandesa.
El carácter finlandés brota de las melodías y obras misteriosas de Sibelius. El paisaje es audible; los bosques susurran, los arándanos resplandecen entre abedules y coníferas, los prados salvajes, los brezales, los páramos, los pantanos y la inmensidad del paisaje surgen en el corazón. Las bandadas de gansos se elevan con poderosos aleteos desde los oscuros lagos. Profundidades insondables se ocultan a la mirada del meditador. Fríos, negros y misteriosos lagos, colinas y bosques se alinean uno tras otro. Las nubes altas se alternan con la niebla tan espesa y la lluvia tan suave y el azul brillante del cielo transforma los lagos en oasis azules.
Se avanza lentamente, pero en constante transformación, deslizándose entre las bellezas de la naturaleza y los mundos insulares inabarcables, los archipiélagos, las rocas y los restos de las edades de hielo. En el Mar Báltico, el paisaje de un archipiélago se eleva año tras año, con islas que se hacen más altas y grandes. En unos pocos milenios habrá un sendero por el medio del actual Mar Báltico hasta Suecia. Cráteres de meteoritos de hace millones de años, laberintos grabados en piedra, mitologías y misterios del pasado se vuelven audibles y visibles. Las obras sinfónicas de Sibelius permiten que estas imaginaciones tengan lugar. El corazón se llena de la singularidad de la tierra, del compositor, de sonidos inéditos. Un sonido que busca el hogar, la conexión, la superación del dominio extranjero, un grito del alma por la libertad. La Finlandia de Sibelius brilla en los himnos, en lo espiritual y también en lo político. La “melodía interior” de Finlandia ha acompañado muchos textos:
- Himno de Finlandia: Oi maamme, Suomi, synnyinmaa (Oh patria, mira las alas brillantes de la mañana).
- Nunca habrá un verano como este…
- Himno en inglés: Be still, my soul (Quédate quieta, alma mía)
- Música de la película Die Hard 2 (Duro de matar 2) con Bruce Willis
- Himno de Hermes Trismegistos: “Santo es Dios, Padre del Universo. Santo es Dios, su voluntad guía el universo. Santo es Dios, conocido por todos los suyos. Santo es Dios, su rostro resplandece en el universo. Santo eres Tú, que hiciste nacer el universo, ninguna naturaleza Te creó… Que seamos santos, consagrados a Ti, como Tú, Padre, eres eternamente santo. ”
Cualquiera que viaje a Finlandia o pase por ella, debería llevar consigo la música de Sibelius. De esta manera, el viaje puede convertirse en un viaje interior y exterior del alma. Si aún necesitas una tercera dimensión, busca las pinturas del pintor finlandés Akseli Gallen-Kallela, quien plasmó la mitología de Finlandia de una manera incomparable. Y la música de Jean Sibelius resuena de forma clara y única con ella.
- La física del alma
¿ Murió Johann Sebastian Bach (1685-1750) por el inconcluso Arte de la Fuga o es otra leyenda más cercana a la verdad? El maestro quedó cegado por un tratamiento médico incorrecto y una operación ocular fallida. El sufrimiento fue casi insoportable para el incansable creador de las más maravillosas obras musicales. Ya no podía escribir las notas. A ciegas, escuchaba lo que le rodeaba en su sillón: los niños vitoreando y gritando en la escuela cercana, a su esposa e hija cosiendo, el ocasional ruido de las tijeras, los sonidos de los obreros en la calle, martillando, aserrando, dando golpes de hacha. Bach se recostó y escuchó el mundo de la mañana. Solo a través de su oído la vida encontró su camino hacia su alma.
Su alumno de piano tocó una nota equivocada. “¡Uf, un quinto!” El alumno se sobresaltó y esperó la crítica de Bach. Lentamente abrió los ojos y también se sobresaltó. «¡Luz! ¡La luz! ¡Veo de nuevo!”, exclamó. Lo miraron con incredulidad, pero él volvió a ver. Miles de melodías se habían acumulado en su alma, que rebosaba de música. Salió al aire libre con su hija y sufrió un derrame cerebral severo , tuvo que ser llevado de regreso a la casa. Los médicos se dieron por vencidos con él. Hablaba de forma confusa. Sus dedos se movían como si estuviera tocando el clavicordio. Su yerno, Altnikol, tocó mecánicamente un acorde en el piano mientras la antigua energía creativa de Bach volvía a fluir a través de él. Sintió como si estuviera escuchando música sobrenatural, un coral de órgano de tiempos pasados: “Cuando estamos en la mayor angustia”. La vida estaba detrás de Bach, pero había un paso más. Él dijo: “Tacha el encabezado y escribe: ‘Delante de tu trono paso’”. (BWV 668). Le dictó un nuevo coral a Altnikol que, con su antigua melodía, conmueve hasta las lágrimas:
“Ante tu trono me presento,
Oh Dios, y humildemente te suplico:
No alejes tu rostro bondadoso
De mí, un pecador afligido.”
El órgano debe haber gritado de terror. El “velo del templo” se rasgó en dos. Los ángeles cantaron Gloria in excelsis Deo, llenándose el cielo de regocijo y sonido. Llorando, la familia permaneció en su lecho de muerte, sin conocer su felicidad final. Una paz profunda descendió.
Bach conocía la física del sonido, sus matemáticas, su estructura y misticismo numérico. Imaginativamente, formuló su lenguaje más íntimo. El filósofo Gottfried Wilhelm Leibniz escribió en el tiempo de Bach: “La música es una aritmética oculta de la mente inconsciente que nos cuenta algo”. Bach no es un compositor que construyera sus piezas musicales. No, su mente alcanzó espacios elevados del alma. Pudo llegar a las regiones no verbales, recibir de ellas los bienes más elevados para compartirlos con sus semejantes y su posteridad. Vio el mundo como una unidad dentro de la eternidad creada por Dios. Buscó las regiones espirituales de esta eternidad y supo hacer tangible lo desconocido. Se apoderó de las “piedras de los sabios”, las hizo audibles y nos regaló un reflejo de la eternidad. No es simplemente música que se toca y se termina. No, es un arte polifónico único de la vida.
Pero Johann Sebastian Bach no era un adicto al trabajo que producía incesantemente con la mayor seriedad. No, era un hombre de familia extremadamente adorable y de buen humor. Tuvo siete hijos de su matrimonio con María Bárbara. Después de su temprana muerte, se casó con Anna Magdalena. Con ella tuvo 13 hijos más. La casa de Bach era un lugar de amor y exuberante alegría de vivir, así como un interminable frenesí musical. En todo esto, su carga de trabajo era inmensa. Más de mil de sus obras, la mayoría importantes, se han conservado para la posteridad. Se conocen 200 cantatas, pero cientos se han perdido.
Si el Arte de la fuga BWV 1080 fue su último trabajo, también hay buenos argumentos para ello: Después de una enorme variedad de su vida compositiva, desde la canción simple (Willst du dein Herz mir schenken BWV 518 …) hasta enormes oratorios y misas, nos enfrentamos a una montaña de complejidad, de cuestiones del mundo sonoro:
- El big bang y el agujero negro al mismo tiempo, una actividad creativa incomprensible.
- Detrás de la materia musical está la antimateria.
- ¿La teoría del entrelazamiento de Werner Heisenberg se anticipó ya en el siglo XVIII?
- Forma y emoción.
- La belleza del sonido de la creación.
- El paraíso y la expulsión al mismo tiempo.
- En las alturas más altas del alma, la obra se interrumpe inconclusa con el tema B-A-C-H.
Quizá el alma siga anhelando una pieza que pueda calmarla, por ejemplo:
- Aria de las Variaciones Goldberg BWV 988
- Preludio del Clave bien temperado BWV 846
- Jesús bleibet meine Freude (Jesús sigue siendo mi alegría) BWV 147
Wie soll ich dich empfangen (Oratorio de Navidad) BWV 248
