Vor einiger Zeit veröffentlichte das LOGON Magazine einen Artikel über Bob Dylan [1] und seine Qualitäten als tiefgründiger Lyriker. Neil Young, ein Zeitgenosse und Kollege von ihm, hat viel mit Dylan gemeinsam und ist auch mit ihm befreundet. Seelenverwandte, wie es scheint. Beide sind vom Kaliber ‚raue Schale, weiße Grube‘, mit einer ungeschliffenen, unsicheren Gesangsstimme (die nicht von jedem geschätzt wird). Beide sind sehr eigensinnig und widerspenstig, beide autodidaktische Sänger/Texter und Instrumentalisten (Gitarre, Klavier, Mundharmonika), aufgewachsen in den Sechzigern, mit all den innovativen Kräften, den damit verbundenen Fallstricken und tiefen Abgründen. Und sie haben eine gewisse Melancholie gemeinsam.
Dylan, und später auch Young, brachten eine radikale Neuerung in das Phänomen des Popsongs/der Lyrik; sie verliehen dem Text Tiefe. Sie deckten Missstände in der US-Politik auf und nahmen kein Blatt vor den Mund. Doch während Dylan manchmal wie ein verschmitzter Rebell wirkt, kann Young den Eindruck eines alten, weisen und schrulligen Kiowa-Häuptlings [2] erwecken, der das irdische Leben durchwandert, ohne sich zu sehr zu binden. Es gibt auch einen Unterschied in der Art ihrer Texte: Dylan ist ein Meister der genial konstruierten, langen, erzählenden Lyrik, Young hingegen ist oft ein Genie der Einfachheit.
Er wurde 1945 in Toronto, Kanada, geboren. Schon als kleines Kind war er gesundheitlich angeschlagen, in seinen Zwanzigern bekam er zudem schwere Rückenprobleme und später ein Aneurysma. Mitte der 1960er Jahre zog er in die USA und landete schließlich in Los Angeles, wo er die Gruppe Buffalo Springfield und später Crazy Horse mitbegründete. Berühmt wurde er mit der Formation Crosby, Stills, Nash and Young und deren Album „Déjà Vue“. Sein Eigensinn hielt ihn jedoch nie lange in einer festen Formation und er weigerte sich, sich irgendjemandem oder irgendetwas anzupassen; auch hier eine Ähnlichkeit mit Bob Dylan. Mit seinem 1972 erschienenen Soloalbum Harvest, das sich über zwei Millionen Mal verkaufte, erlangte er schließlich Weltruhm.
Auf diesem Album sind wunderschöne Songs gelandet, poetische Texte mit vielfältiger Ausdruckskraft. Der berühmteste Song darauf ist „Heart of gold“ [3]. Es erreichte sowohl in den USA als auch in Kanada die Spitze der Charts und in den Niederlanden die Top 10. Als Bob Dylan den Song hörte, fand er, dass er seinen eigenen Liedern so ähnlich war, dass er eigentlich dachte, dass nicht Neil Young, sondern er selbst der Autor dieses Liedes hätte sein sollen [4]. Tatsache ist, dass Young hier einen seiner einfachsten und ansprechendsten Songs geschrieben hat. Für mich und viele andere war es damals einfach ein schönes, süßes Liebeslied. Aber jetzt höre ich darin auch eine Sehnsucht nach einem anderen Herz aus Gold, dem Herz aus Gold, das sich tief in jedem von uns entfalten will, entweder durch den Spiegel eines menschlichen Liebespartners oder direkt.
Herz aus Gold
Ich will leben
Ich will geben
Ich bin ein Bergmann gewesen
Für ein Herz aus Gold
Es sind diese Ausdrücke
Ich gebe nie
Das hält mich auf der Suche
Nach einem Herz aus Gold
Und ich werde alt
Halte mich auf der Suche
Nach einem Herz aus Gold
Und ich werde alt
Ich war schon in Hollywood
Ich war in Redwood
Ich überquerte den Ozean
Für ein Herz aus Gold
Ich war in meinem Kopf
Es ist so ein schmaler Grat
Der mich auf der Suche hält
Nach einem Herz aus Gold
Und ich werde alt
Ich bin immer noch auf der Suche
Nach einem Herz aus Gold
Und ich werde alt
Der schmale Grat, von dem er spricht, kann auch als die leuchtende Linie der Kraft aus dem Herzen der Welt gelesen werden, die uns alle durchströmt und verbindet und die uns zur Suche antreibt. Diese Leuchtkraft war in den 1960er Jahren, zu Beginn des Wassermannzeitalters, besonders stark. Hat sie ihn berührt, die feine Linie, die uns zur bewussten Mitarbeit auffordert und uns dazu drängt, uns unserem tiefen Inneren zuzuwenden? Ein sensibler Mensch wie Young könnte dafür empfänglich gewesen sein. Er hat diesen Text in seinen Zwanzigern geschrieben, und doch sagt er von sich selbst, dass er alt wird. Eine alte Seele? Davon spricht er auch in ‚Old man‘, einem anderen Lied auf ‚Harvest‘:
Alter Mann, sieh dir mein Leben an, ich bin dir sehr ähnlich.
Aber der Text, der mich am meisten beeindruckt, stammt aus einem weniger bekannten Lied auf „Harvest“. Es ist das magische, fantasievolle und fast apokalyptische „There’s a world“. Auf dem Album ist es in einem Arrangement für ein großes Orchester, mit Pauken und Harfe zu hören; ein schönes Arrangement, ein weites, räumliches Stück Musik. Es gibt aber auch eine nüchterne Version von 1971 [5], in der Young sich selbst am Flügel begleitet und in der seine Stimme fast schüchtern klingt, wie jemand, der große Ereignisse erlebt hat und sie vielleicht auch für die Zukunft voraussieht, wer weiß? Er lässt einen verhaltenen, fast liebevoll flehenden Beginn langsam anschwellen zu dem, was ein Schrei nach Aufbruch zu sein scheint. Ein Aufruf an alle, sich vom neuen Zeitgeist leiten zu lassen, vom neuen Wind, der durch die Welt weht. Es ist ein Lied, das jetzt, viele Jahrzehnte später, tief in mir nachhallt.
(Fortsetzung folgt in Teil 2)
[1] Dylan, Interpret des Zeitgeistes | LOGON MAGAZIN
[2] Kiowa (Stamm) | Die Enzyklopädie der Geschichte und Kultur Oklahomas (okhistory.org)
[3] Neil Young – Herz aus Gold (Full HD) – YouTube
[4] Warum Bob Dylan Neil Youngs Lied „Heart of Gold“ hasste (faroutmagazine.co.uk): Das einzige Mal, dass es mich störte, dass jemand wie ich klang, war, als ich in Phoenix, Arizona, lebte, ungefähr 1972, und der große Song zu der Zeit war ‚Heart of Gold‘. Ich habe es gehasst, wenn es im Radio lief. Ich mochte Neil Young immer, aber es störte mich jedes Mal, wenn ich ‚Heart of Gold‘ hörte. Ich glaube, es war lange Zeit auf Platz eins, und ich sagte: ‚Scheiße, das bin ich. Wenn es sich wie ich anhört, dann sollte es auch ich sein‘, fügte er hinzu.
[5] There’s a World (Live in der Massey Hall 1971) – YouTube
