Путь человечества, обладающего душой, живущей в единстве с духом, можно сравнить с восхождением звуков на семь октав. Но есть проблема. Те, кто совершает прыжок, не идут тем же путём, как те, кто идёт медленно.
Как человечество мы выросли и стали осознанными до такой степени, что можем сделать следующий шаг в своём развитии. Похоже, что сейчас перед нами стоит задача стать душами, способными сознательно жить и работать в гармонии с духом.
Я спрашиваю себя: как быстро или как медленно должен происходить этот процесс развития души в направлении духа?
Конечно, вы могли бы сказать, что ответов на этот вопрос столько же, сколько людей. Темпы развития души варьируются от человека к человеку.
Но разве нынешнее бедственное положение человечества не требует, чтобы это произошло как можно скорее?
«Просветление сейчас» – разве это не может быть в порядке вещей?
Вероятно, мы сможем найти ответ на этот вопрос в музыке. Итальянский композитор Ферруччо Бузони сказал в 1910 году: [1]
Приходите, следуйте за мной в царство музыки.
Вот врата, отделяющие земное от вечного.
Вы ослабили оковы и сбросили их?
– Теперь приходите. –
Это не похоже на то, как если бы мы попали в чужую страну; там мы быстро всё узнали бы, и нас уже ничто не удивляло.
Здесь, однако, нашему удивлению нет конца, и всё же мы с самого начала чувствуем себя как дома.
Вы ещё ничего не слышите, потому что всё звучит.
Затем вы начинаете различать.
Прислушайтесь, у каждой звезды свой ритм, и у каждого мира своё биение. И на каждой звезде, и в каждом мире сердце каждого живого существа бьётся по-разному, в соответствии со своим собственным ритмом.
И все ритмы гармонируют и являются единым целым.
Ваш внутренний слух становится острее.
Вы слышите низкие и высокие частоты?
Теперь вы чувствуете, как планеты и сердца сливаются воедино, и нигде не может быть конца, нигде нет препятствий.
Каждый звук – это центр неизмеримых кругов.
Язык музыки и язык души тесно связаны. Возвышающая музыка может вызвать в нас воспоминание о чистых состояниях духовно-душевного мира с его совершенной гармонией.
Наше сердце расширяется, а разум становится спокойным и ясным как бы сам по себе.
В музыке существует особый феномен, который может приблизить нас к ответу на поставленный вопрос.
Мой учитель игры на фортепиано рассказал мне историю об этом много лет назад:
Двум музыкантам даётся задание перейти от низкого «До» контроктавы, подобного звуку туманного горна королевы Елизаветы, к очень высокому уровню «До» пятой октавы, похожему на стрекотание сверчка.
Первый, прагматичный, говорит: «Я перепрыгиваю через 7 октав, и я уже там. В чём проблема?»
Второй, вдумчивый, объясняет: «Этот скачок на октаву слишком высок для меня. Я поднимусь по квинтам». И он доходит до ноты «Соль»[2]
После очередной квинты он достигает «Ре». И так он поднимается всё выше и выше с квинты на квинту, пока наконец после 12 скачков не достигает желаемого уровня «До» пятой октавы.
«Ну, наконец-то ты здесь, – приветствует его первый. – Я здесь уже давно».
Но вот что странно: уровень «До» пятой октавы у первого альпиниста, который преодолел напрямую путь, не такой, как у второго. Уровень «До» пятой октавы у второго почти на 1/4 тона выше, чем у первого. Это отчётливо слышимое различие даже получило название: «пифагорейская комма» (комма – с греческого «отрезок», обозначение микроинтервалов, пифагорейская комма – разница в тоне между двенадцатью чистыми квинтами и семью чистыми октавами. – Прим. пер.).
И ещё кое-что: второй посетил все остальные ноты гаммы на своём пути вверх по спирали квинт, или, скорее, он создал их на своём пути.
Вот и вся история моего учителя игры на фортепиано.
Пифагорейская комма возникает из-за того, что ноты на дополнительном инструменте, настроенном на идеальные квинты, имеют несколько иное расстояние в тонах между собой, чем на инструменте, настроенном на идеальные октавы.
Как западная музыка справлялась с этой ситуацией?
Это вознесло «октависта» на трон, но также учитывало и «квинтиста». Ему приходится на каждом шаге чуть-чуть снижать свой дополнительный тембр, чтобы он снова соответствовал октавам и все клавиши звучали гармонично.
Мы уже 300 лет слушаем замечательную музыку с помощью этой «хорошо темперированной настройки» – и не хотели бы обходиться без неё. Эта хорошо темперированная настройка зарекомендовала себя во всём мире, так что Бетховена любят и в далёком Китае.
Вдохновляющая гармония концерта создаётся слаженной работой оркестра и зрителей. Гармоничное взаимодействие этих двух групп как единого целого может сделать сверхъестественную гармонию ощутимой.
Гармония души в музыке ясно указывает на то, что духовное развитие души ведёт – должно вести – к единству, к гармоничному резонансу.
Индивидуальное развитие души ведёт к диссонансу. Бетховен справедливо обращается к тем, кто изолируется от единства:
«О друзья, не эти звуки!.. Давайте споём нечто более приятное и радостное!»
(В последней части 9-й симфонии Бетховен вводит солиста (баритон), произносящего эти слова, прежде чем начинается хоровая часть с текстом «Ода к радости». Эта часть звучит теперь и в гимне ЕС «Обнимитесь, миллионы!» – Прим. пер.)
Когда единство восстанавливается, радость может просочиться внутрь, как «искра богов».
Но пифагорейская комма, этот пробел в рациональном порядке, даёт пищу для размышлений. Я воспринимаю этот «интервал» в порядке тонов как щель, в которую хочется заглянуть.
Это как узкие врата, как нулевой проход.
Разве эти врата не приглашают нас пройти через них?
Что ждёт нас по ту сторону?
Ждёт ли вообще что-нибудь по ту сторону?
Для этого нет ни слова, ни образа, ни закона…
В ограниченности нашего физического мира сами материальные законы действуют только при участии иррациональных величин, намекающих о присутствии измерений высших миров…
Древние говорили о «непосредственном присутствии».
Там тихо…
Тишина продолжается.
Она несёт в себе всё, все оттенки, все звуки, которые мы слышим.
Это должно быть ответом?
Может ли это быть ответом?
________________________________________
[1] Цитируется по: Йохен Кирххофф, Klang und Verwandlung (Звук и трансформация), Kösel-Verlag, Мюнхен, 1989
[2] Квинта означает укорачивание струны тоники на 1/3. Также пятая ступень гаммы. Музыкальный интервал шириной в пять ступеней.
