A la parte 1
Cuarteto de cuerda op. 131
Los últimos cuartetos de cuerda de Beethoven nos permiten mirar hacia los abismos humanos más profundos y percibir las mayores tragedias. Pero también hay gratitud, curación y sutil serenidad en muchos de los movimientos, que tocan nuestro corazón. El espíritu dualista de Beethoven se puede ver particularmente en el cuarteto op.131. Si te preguntas qué significa mirar hacia dentro, puedes experimentar un estupendo ejemplo de vida interior. La música nunca se queda atrapada en un lugar o esfera en particular. Ninguna fijación en las melodías perturba su movimiento y vivacidad. El propio Beethoven dijo que sus cuartetos de finales de los años 20 del siglo XIX no estaban compuestos para la audiencia de su tiempo, sino para una audiencia futura. Y aún hoy podemos pensar: «Sí, estas obras podrían haber sido compuestas en el siglo XX, son tan nuevas, tan modernas». O «¿todavía no estamos preparados para ellas?»
Como muchas de las otras obras de Beethoven, el op. 131 es patrimonio de la humanidad. El ser humano vive en la implacable multidimensionalidad de esta comunidad mundial, impulsada por la globalización, la codicia, las energías del destino y las cuestiones morales. El cuarteto de cuerda op. 131 atestigua la realidad y nos conduce y nos consuela. Solo más tarde, por la experiencia musical del cuarteto de cuerda op. 135, el ser humano finalmente saldrá a la luz.
Recomendación: Leonard Bernstein, Filarmónica de Viena, Cuarteto de cuerdas op. 131 para Cuerdas (DG).
Sonata para piano op. 111
No, esta no es la última pieza para piano de Beethoven. ¡Parece, sin embargo, como si llevara al oyente a las esferas más puras!
Ahí está de nuevo ese grito de Fidelio: «¡Dios, qué oscuridad!»
El primer movimiento dramatiza la oscuridad de este mundo, como si quisiera capturar todos los altibajos, toda la tristeza, depresiones, éxtasis y caos, todo el horror. Hay elementos de inestabilidad y crisis, pero en medio también hay perspectivas alegres: ¡hay otro mundo! Y, de nuevo, están los latidos cardíacos excesivos, la fibrilación auricular, la hipertensión y la premonición de la muerte.
Hay signos de envejecimiento, artrosis, dolor: los tipos de sufrimiento son incomparables.
¡Quiero salir de aquí!
Luego está el segundo movimiento, el último de esta sonata: el primer acorde de la arieta toca nuestro corazón:
¡Aquí es donde quiero ir!
¡El tiempo se detiene!
¡Es el mundo interior y la pieza final de la perfección!
Es el ascenso a las alturas más sutiles, a las esferas estelares, una travesía cósmica a través de la transfiguración.
Richard Strauss pregunta en una de sus cuatro últimas composiciones: «¿Es esto la muerte?» Ya no hay polaridad: existe lo más externo y lo más puro de lo puro.
Igor Stravinsky escribe sobre este movimiento final de la sonata op. 111: “¡Aquí hay sonidos como el mismo cielo y los planetas, como nuestro propio centro!”
El poder de la música se convierte en una fuerza del tiempo. Se suceden pasajes como “un vacío de tiempo, una parada práctica, movimientos lentos; y lo inesperado se convierte en lo esperado «.
Richard Wagner exclama: “¡Esto es celestial! ¡Esta es toda mi enseñanza! Esta es la evolución hacia una personalidad no violenta sostenida por su voluntad, su diálogo y su comportamiento. ¡Sin muerte, para que yo pueda vivir!”
En esta sonata para piano de dos movimientos, cinco años antes de su muerte Ludwig van Beethoven trazó un camino de superación de «la rueda del nacimiento y la muerte» (sámsara en la tradición hindú), hacia una existencia pura, espiritual y celestial.
El ascenso nos lleva a través de “terreno desconocido” hacia lo que aparentemente no tiene fondo.
La iluminación irradia sobre la humanidad.
He ahí: la seguridad en el refugio espiritual de la salvación inimaginable.
¡La alegría, bella diosa!
¡Impronta de la palabra! ¡Monstruosidad de la forma!
Salida, fuga, espacios protectores detrás de todas las fronteras, una mirada retrospectiva a los recovecos de abajo, paz, libertad y amor.
¡El abandono del ego!
El final del círculo.
Una despedida llena de esperanza para la humanidad.
El acorde final: la forma desaparece.
Recomendación: Igor Levit (Sony).
Palabras finales
Muchas corrientes espirituales y religiosas recomiendan un «viaje interior». En nuestra consciencia normal, la personalidad, las energías de la voluntad nos gobiernan y quieren mantener y consolidar su apariencia en el exterior.
El trabajo espiritual, la búsqueda de lo espiritual, consiste en romper y penetrar la armadura de nuestra autoconsciencia normal. En este camino interior, habrá un discernimiento y transformación de los poderes de nuestro ego y nuestra voluntad. Se pueden abrir nuevas dimensiones de la consciencia.
El trabajo tardío de Beethoven es un prototipo de este proceso. Este esfuerzo se manifiesta en muchos lugares de su música. Composiciones en que extrae e irradia energías espirituales que alejan al oyente de situaciones desesperadas, abismos, enfermedades y muerte; para su consuelo, iluminación y realización espiritual. Las revoluciones artísticas y culturales de Beethoven son difíciles de fijar. Él logra hacer lo que antes era imposible; extrae de un sonido toda la energía de una obra sin necesidad de una melodía.
Johann Wolfgang von Goethe escribió a su esposa sobre Beethoven: “Nunca había visto a un artista que fuera más conciso, enérgico y profundo. Me imagino que el mundo debe verlo como alguien extraño”.
Beethoven era muy consciente de su tarea en este mundo. Así, escribe:
“La música es la única entrada no física a un mundo superior de conocimiento. La música es la devoción a lo divino y la posibilidad de aislar una manifestación de lo espiritual para el ser humano y hacer que se dé cuenta de ello. La música es una manifestación superior y es más que toda sabiduría y filosofía del mundo. La música tiene una relación muy íntima e inseparable con la totalidad de la armonía, de la unidad».
El escritor Franz Grillparzer, en su discurso fúnebre sobre Beethoven, dijo: “Hasta su muerte, mantuvo un corazón humano hacia todos los seres, una actitud paternal hacia su familia y el mundo entero. Así fue, así murió, así vivirá para siempre. No lo has perdido. Lo has ganado. Ningún ser vivo entra al salón de la inmortalidad… Está entre los grandes de todos los tiempos, intocable para siempre».
Bibliografía:
Huch, Felix: Beethovens Vollendung (Culminación de Beethoven), 1931 (Langewiesche-Brand).
Kaiser, Joachim: Beethovens 32 Klaviersonaten (Beethoven, 32 sonatas para piano), 1975 (Fischer).
Konzertführer Ludwig van Beethoven, 1988 (Escocia).
Lockwood, Lewis: Beethoven. Seine Musik. Sein Leben (Beethoven, su música, su vida). 2009 (Bärenreiter).
Leitzmann, Albert: Beethovens Persönlichkeit (Personalidad de Beethoven), 1914 (Insel).
Said, Edward: Musik ohne Grenzen (Música sin fronteras), 2010 (C. Bertelsmann).
Muthmann, Klaus Derick: Musik und Erleuchtung (Música e iluminación) (Hieber).
Briefe Beethovens an Bettine von Arnim/ Brentano (Cartas de Beethoven a Bettine de Arnin/Brentano).
Beethovens Konversationshefte (Cuadernos de las conversaciones con Beethoven).
Rosen, Charles: Der klassische Stil (Estilo clásico), 1983 (Bärenreiter).
Grillparzer, Franz: Rede am Grab Beethovens (Discurso en el entierro de Beethoven).
