El camino de la humanidad que tiene un alma y vive en conexión con el espíritu puede compararse al camino ascendente de los sonidos a lo largo de siete octavas. Pero hay un problema. Quienes dan un salto no recorren el mismo camino que quienes caminan despacio.
Como humanidad, hemos crecido y tomado consciencia hasta tal punto que podemos dar un paso más en nuestro desarrollo. Parece que ahora nos enfrentamos a la tarea de convertirnos en almas que puedan vivir y trabajar conscientemente en armonía con el espíritu.
Me pregunto: ¿con qué rapidez o con qué lentitud debe tener lugar este proceso de desarrollo del alma hacia el espíritu?
Por supuesto, se podría decir que hay tantas respuestas a esta pregunta como personas. El ritmo de desarrollo del alma varía de una persona a otra.
Pero, ¿no exige la apremiante situación actual de la humanidad que se produzca lo antes posible?
«Iluminación ya», ¿no podría ser el orden del día?
Quizá podamos encontrar una respuesta en la música. El compositor italiano Ferruccio Busoni dijo en 1910: [1]
“Ven, sígueme al reino de la música.
Aquí está la puerta que separa lo terrenal de lo eterno.
¿Te has soltado las cadenas y te las has quitado de encima?
Ahora ven.
No es como si entráramos en una tierra extranjera; allí pronto aprendimos todo y lo sabemos todo, y entonces ya nada nos sorprende.
Aquí, sin embargo, nuestro asombro no tiene fin y, sin embargo, nos sentimos como en casa desde el principio.
Aún no se oye nada, porque todo suena.
Luego empiezas a distinguir.
Tu oído interno se agudiza.
¿Oyes los graves y los agudos?
Son inconmensurables como el espacio e infinitos como el número.
Como cintas, escalas inimaginables se extienden de un mundo a otro, fijas y eternamente en movimiento.
Ahora sientes cómo los planetas y los corazones son uno con el otro y en ninguna parte puede haber un final, en ninguna parte un obstáculo.
Cada sonido es un centro de círculos inconmensurables».
Escucha, cada estrella tiene su ritmo y cada mundo su latido. Y en cada estrella y en cada mundo, el corazón de cada ser vivo late de forma diferente y según su propio ritmo.
Y todos los latidos armonizan y son uno y el mismo.
El lenguaje de la música y el lenguaje del alma están estrechamente relacionados. La música edificante puede crear en nosotros un recuerdo de los estados puros de un mundo espíritu-alma con su perfecta armonía. Nuestro corazón se expande y la mente se aquieta y se aclara como por sí misma.
Existe ahora un fenómeno peculiar en la música que puede acercarnos a la respuesta a la pregunta planteada. Mi profesor de piano me contó una historia sobre esto hace muchos años:
A dos músicos se les encomienda la tarea de pasar de un contra C1 grave –como el sonido de la sirena de niebla de la reina Isabel– a un C5 muy agudo –como el canto de un grillo–.
El primero, el pragmático, dice: «Salto 7 octavas y ya estoy ahí. ¿Cuál es el problema?».
El segundo, el reflexivo, explica: «Este salto de octava es demasiado alto para mí. Subiré por las quintas». Y llega a la nota «Sol» [2].
Después de otra quinta, llega a un «re». Y así va subiendo más y más de quinta en quinta hasta que finalmente llega al deseado Do5 después de 12 saltos.
«Vaya, por fin estás aquí», le saluda el primero, “llevaba mucho tiempo aquí”.
Pero ahora se produce una rareza: el C5 del primer escalador, que ha ido rapidísimo, no es el mismo que el del segundo.
El Do5 del segundo es casi 1/4 de tono más agudo que el del primero. A esta diferencia claramente audible se le ha dado incluso un nombre: la «coma pitagórica».
Y otra cosa: el segundo ha visitado todas las demás notas de la escala en su camino por la espiral de quintas, o, mejor dicho: las ha producido en su camino.
Hasta aquí la historia de mi profesor de piano.
La coma pitagórica se produce porque las notas de un instrumento afinado en quintas perfectas, tienen entre sí una distancia ligeramente diferente a las de un instrumento afinado en octavas perfectas.
¿Cómo afrontó la música occidental esta situación?
Puso al «músico de las octavas» en el trono, pero también tuvo en cuenta al «músico de las quintas». Tiene que bajar en cada paso solo un poquito de su afinación adicional para que vuelva a coincidir con las octavas y todas las teclas suenen armoniosas.
Llevamos 300 años escuchando música maravillosa con esta «afinación bien temperada», y no querríamos prescindir de ella. Esta afinación bien temperada se ha impuesto en todo el mundo, de modo que Beethoven también es amado en la lejana China.
La armonía inspiradora de un concierto la crean el trabajo armonioso de la orquesta y el público. La interacción armoniosa de ambos, como comunidad, puede hacer tangible la armonía sobrenatural.
La armonía del alma en la música indica claramente que el desarrollo espiritual del alma conduce –debe conducir– a la unión, a una resonancia armoniosa.
El desarrollo individual del alma conduce a la disonancia. Beethoven llama con razón a quienes se mantienen aislados: «Oh amigos, estos sonidos no». Cuando se restablece la unidad, la alegría puede hundirse como la «chispa de los dioses».
Pero la «coma pitagórica», esta brecha en el orden racional, da que pensar. Percibo esta «coma» en el orden de los tonos como una grieta que me impulsa a mirar a través de ella.
Es como una puerta estrecha, como un paso cero.
¿No nos invita esta puerta a atravesarla?
¿Qué nos espera al otro lado?
¿Hay algo que nos espere al otro lado?
No hay palabra para ello, ni imagen, ni ley…
Los antiguos hablaban de una «presencia inmediata».
Hay silencio allí..,
El silencio continúa.
Lo contiene todo, todos los tonos, todos los sonidos que oímos,
¿Se supone que es una respuesta?
¿Podría serlo?
Referencias
[1] Citado en: Jochen Kirchhoff, Klang und Verwandlung (Sonido y transformación), Kösel-Verlag, Munich, 1989
[2] Una quinta significa acortar la cuerda de la nota fundamental en 1/3.
