Gândirea, simțirea și modul nostru de a acționa sunt controlate de condițiile și circumstanțele naturii și de condiționarea noastră culturală. Suntem prezenți în ambele realități și ambele ne modelează și formează instrumentele de percepție cu care putem înțelege și răspunde lumii și nouă înșine.
Natura și cultura
Natura este baza a tot. Nu ar exista nicio cultură fără o existență naturală. Orice lucrări sunt create pe această bază, acestea vor fi întreținute sau distruse de natură.
Natura vizibilă ca o expresie a invizibilului și ca sursă de inspirație treptat s-a retras din percepția și examinarea artei în ultimul secol, în favoarea realităților care stau „în spatele” ei – unele magnifice, dar, de asemenea, cu rezultate discutabile în artă și știință. Dizolvarea materiei și a formei vizibile în energie, obținute prin fisiune nucleară sau producția de „biomasă” pentru benzină și biogaz se referă, în mod alarmant, la ceea ce a fost trecut cu vederea, pentru că este atât de evident: forma, forma și frumusețea sa benefică.
Vizibilul
Natura vizibilă, cu diversitatea ei de forme, este interpretată ca iluzie în multe vederi spirituale, ca Maya, ca Samsara sau redusă pur și simplu la „praf“. „Vălul lui Isis“ de asemenea, mărturisește faptul că adevărul este undeva în spate, iar în celebra alegorie a peșterii a lui Platon lumea senzorială și vizibilă este reprezentată ca o lume a umbrelor, ca o pală reflectare și ca un ecou al ideilor eterne, nu ca o realitate de sine stătătoare. Chiar dacă se înțelege ce este semnificat prin aceasta, acest punct de vedere poate susține, de asemenea, o atitudine ignorantă față de ceea ce este o bază dată și poate permite în mod indirect exploatarea „naturii inferioare” cu implicațiile sale corespondente.
Reducerea naturii vizibile și senzoriale la o simplă iluzie, care ne distrage de la esențial, este similară unei atitudini care limitează realitatea unei case la materialele sale de construcție, efectul unei picturi de Rembrandt la o pânză, lianți și pigmenți, sau o simfonie a lui Mozart la undele sonore fizice.
Este apoi, de fapt, o atitudine materialistă care, în unilateralitatea sa, este legată de opinia opusă, și anume că numai materia cu partea științifică dovedită și cu partea utilă este realitatea și orice altceva se ridică din imaginația unei persoane, care nu poate suporta să trăiască într-un univers fără sens, care a apărut prin coincidență și care, prin urmare, a trebuit să-l „inventeze pe Dumnezeu” ca să nu se piardă în această goliciune fără sens plină de luptă și nevoie.
Forma – un secret cunoscut de toți
Forma este un mare secret. Este un secret deschis, precum spune Goethe. Forma este o ghicitoare nerezolvată. Nu numai că este uimitor în ceea ce privește abundența și diferențierea în care ea există, ci și că există, deoarece probabilitatea ca ființele complexe să apară din câteva elemente de bază, se apropie de imposibil.
Corpurile și formele nu sunt prescrise ca informații genetice. Fiecare moleculă se poate integra în toate formele, la fel cum materialul de construcție este potrivit pentru diferite clădiri. Cu toate acestea, cine proiectează clădirile? Cine este arhitectul unui măr? Ce forță, ce voință convinge atomii liberi și moleculele să devină, conectate cu altele, o frunză, o furnică, o ființă umană pentru un anumit timp? Cum se încheie acordul că dintr-o sămânță de fag se va dezvolta un fag, deși aceleași substanțe se găsesc și în celelalte semințe?
Desigur, forma nu este divină, nu mai mult decât cuvântul „copac“ care nu este copacul în sine. Dar există o legătură. Forma vizibilă este limbajul sau, precum Novalis o exprimă minunat: „Vizibilul este invizibilul care a fost ridicat într-o stare secretă.“
Depinde de noi dacă vedem natura, care nu a fost creată de oameni, dar de care aparținem ca ființe care percep și interferează, ca pe o manifestare divină sau ca pe un fel de „prăjitură“ care este acolo pentru noi ca să o consumăm cu lăcomie. Felul în care interpretăm natura ne face ceea ce devenim și ceea ce suntem, deoarece ne creăm pe noi înșine într-un anumit grad.
Forma ca manifestare a unui potențial divin, care intră în viață – ca noi înșine – și dispare apoi – ca noi înșine – poate fi interpretată ca o minunată întâlnire și instruire. Ochii noștri sunt creați de lumină, urechile noastre de către sunet, sentimentele noastre de către iubire și gândurile noastre de către spirit. Acestea sunt organele noastre perceptive.
A ne concentra privirea asupra imensității incomparabile a evidenței, pe nespectacular, evident, mi se pare – în contrast cu a privi „televiziunea“ – a fi o orientare sensibilă. Ghicitoarea nu este în spatele formei, aceasta este forma în sine (Goethe).
Percepția în sine este un act de creație și „esența“ artei.
Spiritualitatea și arta
Cuvântul artă poate fi dedus din abilități, cunoștințe, înțelepciune, intuiție. Putem recunoaște acest lucru dacă intrăm într-un „muzeu imaginar”. (André Malraux).
Indiferent dacă intrăm prin porțile luxuriante în claritatea unui templu indian sau pătrundem entuziasmați în catedrale gotice, dacă ne amintim piramidele masive din Egipt, care formează corpuri de piatră geometrice cu o durabilitate enormă în mijlocul deșerturilor nisipoase, sau dacă suntem atinși de extazele de culoare bucurie-disperare ale lui Van Gogh, ceva va ajunge întotdeauna la noi de la sursa de a fi, prin intermediul lucrărilor de artă realizate, dacă știm cum să fim deschiși pentru aceasta.
Picturile, sculpturile și clădirile sunt instalate în timp. Imaginarul, care se ridică dintr-un proces temporal de creștere și care își conduce propria existență în timp și independent de creatorul său, a devenit martor al forței creatoare prin milenii. Dacă ne aflăm în fața unei sculpturi grecești, nu vom vedea perfecțiunea proporțională și expresivă a unei relicve culturale vechi, dar o vom experimenta ca pe ceva relevant, valabil și durabil în viitor. Ele sunt întrupări care exprimă idei, sentimente și viziuni și le reprezintă acum. Ele nu sunt numai substitutive, ci: conțin ceva din ceea ce se manifestă.
Operele de artă, care se află într-o tradiție spirituală, sunt corpuri, al căror scop sfânt este de a da baza nemanifestată, care este descrisă ca lumină, goliciune, energie sau conștiință pură, un loc în timp și spațiu. Operele de artă, care urmează această orientare și această sarcină, creează un spațiu atmosferic invizibil, în care nemanifestatul este esențialul, ca spațiul gol într-un container. Nepătrunsul este paradoxal prezent și absent în același timp într-o operă de artă. Comunicarea și o întâlnire cu energia fără formă devin posibile pe puntea formei senzoriale tangibile.
Liniile de forță pătrund în fiecare spațiu, fiecare format, reprezentând ceea ce chinezul antic a numit poetic „arterele dragonului“, iar occidentalii numesc sobru legile compoziției. Compoziția este arta de a conecta formele și forțele contrastante pentru a deveni un întreg complex, în care părțile singure nu sunt doar integrate, ci se susțin reciproc. Prin urmare, compoziția este și mijlocul de a armoniza cerințele contradictorii, individuale și sociale, și de a le modela într-o schiță de viață mai mare. Oricât de personale și diferite, pot fi lucrările în diferite culturi, relația lor se află în armoniile și proporțiile în care au fost create. Toate structurile complexe pot fi reduse la perechi de forme de bază: cerc și fascicul (liniar), cerc și pătrat (bidimensional), sferă și cub (spațial).
(va urma)
