Desigur, Arta are nevoie de mijloace. Dar, în același timp, Spiritul suflă unde vrea el. Spiritul suflă și în banal, în benzile adezive dintr-un muzeu din Nordul Rinului – Westfalia.
Poate că nu este frumos, dar poate că este spiritual.
Partea 2
I.L. Ce mijloace are arta pentru a exprima spiritualul în formă vizibilă? Anul trecut a fost o expoziție William Turner la München. Turner a folosit mijloacele vremii sale pentru a încerca să reprezinte lumina, uneori nimic altceva decât lumina. Acesta este unul dintre motivele pentru care a devenit faimos, dar a fost și ridiculizat de contemporanii săi. Unul dintre tablourile dumneavoastră se numește „Alinierea”, în care ați aranjat creații ale naturii într-un cerc, iar din centru radiază o lumină orbitoare. Ce mijloace are arta pentru a exprima spiritualul în formă vizibilă? Mă gândesc la simboluri – vă place să folosiți oul, de exemplu – dar și la proporții precum sectio aurea, raportul de aur sau culori. Ce folosiți în lucrările dumneavoastră?
A.B. Bineînțeles că ai nevoie de mijloace. Dar, în același timp, Spiritul suflă unde vrea. Spiritul suflă și în banal, în benzile adezive dintr-un muzeu din Nordul Rinului – Westfalia. Asta poate să nu fie frumos, dar poate fi motivat spiritual. De aceea nu văd frumusețea ca pe un dictat, ci ca pe un mijloc activ de exprimare a Spiritualului. Așadar, răspunsurile la întrebarea dumneavoastră despre ce mijloace sunt potrivite pentru acest scop se referă la prima mea frază. Am spus că, în calitate de artist, dezvolți și antrenezi forța din tine de a alinia cele mai mari contradicții care acționează în noi – sentimente, rațiune, viitor, trecut, tot ceea ce fiecare persoană experimentează în felul său individual, în care este activă, cu care este construită, cu care își construiește ea însăși viața – de a alinia toate acestea cu această totalitate, care este o dimensiune spirituală care nu poate fi cuprinsă de partea individuală, dar care, în același timp, cuprinde și, de asemenea, menține fiecare parte individuală. Și dacă această aliniere reușește în procesul formării lor artistice, atunci artiștii sunt liberi să exprime acest lucru așa cum doresc, în felul lor și într-un mod care corespunde gestaltismului și condițiilor vremii. Aceasta poate fi o sculptură socială, așa cum postulase Beuys. Nu trebuie să fie o imagine pe perete. Poate fi un mod minunat de a purta o conversație cu o altă ființă umană. Poate fi o întâlnire cu alte ființe umane sau cu natura, care este creată prin deschiderea inimii cuiva. Acestea sunt toate mijloacele artei.
Mijloacele pictorului sunt, desigur, culorile și formele, precum și relația dintre vid și diversitatea Creației, vidul ca bază pură – ca în Piața Neagră a lui Malevich – ca vid primordial – la început a fost neantul, deci vidul ca bază, ca potențial, din care se formează totul pe care noi îl recunoaștem apoi ca diversitate. Și pentru că suntem creaturi dependente de orientare, căutăm în diversitate concordanța cu sinele nostru. Colectivizăm identitatea noastră individuală parțială cu ceilalți în grupuri și partide și apoi căutăm unitatea în acest fel. Dar întregul unificat este mai mult decât suma părților sale mici și mari. Este ceea ce conține totul. Și pentru că acesta conține totul, este, de asemenea, în fiecare detaliu, și unește contrariile.
Prin urmare, trebuie doar să mă adâncesc în interiorul meu, în centrul meu, și acolo sunt conectat la întreg. Fiecare persoană dispune de această conexiune. Aceasta este cheia. În fiecare persoană există o caracteristică specifică care îi permite o conexiune specifică cu Întregul. Practic, este vorba despre dezvoltarea capacității de a se pregăti pentru aceasta, de a se deschide fluxului de energie care vine din întreg și se condensează în forme. Și aici artistul lucrează în mod natural cu proporțiile. Există, la urma urmei, mai multe posibilități de a crea forme care deschid sensul prin simțuri. În primul rând, există principii polare universale, cum ar fi cercurile și razele, care lucrează împreună pentru a produce, într-o manieră jucăușă, ca să spun așa, figurile vitale ale spiralei în variații aproape nelimitate. Acesta este motivul pentru care toate aspectele vieții noastre prezintă forme spiralate. Apoi avem și mijloacele staticii și dinamicii, care se completează reciproc prin simetrie și raportul de aur. În corpul nostru și, de asemenea, în imagini, avem nevoie de un echilibru, un echilibru între statică și dinamică. Acest lucru se aplică în natură și este deosebit de evident și minunat de recunoscut în geometria dansantă a florilor, precum și în muzică. Astfel, ca mijloace fundamentale de proiectare, avem cercul și raza, din care rezultă spirala, calmul echilibrat al simetriei, dinamica raportului de aur și culorile.
Atunci când o folosim pentru a crea și a acționa, ceva universal valabil se deschide prin existența noastră subiectivă. Este perceput de alți oameni în modul lor subiectiv, în ochii lor, ca atare. Nu este adevărat că ceea ce percepem ca fiind frumos este doar în ochii celui care îl privește – nu sunt chiar de acord cu această afirmație. Există anumite armonii de bază care acționează asupra vibrațiilor umane. La un moment dat, ceva devine prea luminos, prea zgomotos. Există un echilibru, rezonanțe ale efectului, care nu sunt arbitrare. De aceea îmi place să spun, oarecum ironic: „Da, este în ochiul privitorului, dar uitați-vă la ochiul privitorului cu atenție. De obicei este frumos”.
Fraza spune că prerogativa interpretării se află în ochii privitorului, indiferent dacă acesta găsește ceva frumos sau nu. Acest lucru este parțial adevărat, este condiționat cultural și personal, dar nu este complet adevărat. Altfel, toată puterea calitativă a frumuseții ar fi arbitrară. Iar acest lucru nu este adevărat. Armonia ca și octava în muzică nu este arbitrară, ci absolut precisă. Este o lege. Iar aceste legi stau la baza creației și noi suntem în rezonanță cu ele, pentru că provenim din ele. Ele sunt întruchipate în noi. Atunci când rezonăm cu ele, experimentăm o deschidere și o afirmare a propriei noastre existențe, ceea ce ne face capabili să primim intuiții. Pentru aceasta, trebuie să creăm spațiu. Acesta este atelierul nostru interior. Acesta este pentru mine un lucru foarte important pe care l-aș recomanda fiecărei persoane: să aibă foarte mare grijă de acest atelier interior, să păstreze masa de lucru curată și, de asemenea, să lucreze cu adevărat în el. Această muncă este iremediabilă. Atelierul corespunde capacității spațiului inimii în care au loc procesele alchimice. Aceasta este munca artistică de proiectare și deschidere și manifestare în atelierul interior.
I.L. Învățăturile înțelepciunii antice știau deja că întreaga lume și corpul uman sunt construite conform legilor vibraționale. Acest lucru a fost recunoscut în dansul sacru indian. De exemplu, Vedele oferă cunoștințe despre sinestezie, despre culori, sunete și structuri și despre modul în care stările vibraționale sunt legate și interacționează. Întrebarea este în ce măsură vom fi capabili, așa cum spuneți, să devenim capabili să rezonăm cu legile vibraționale cosmice. Prin prezența noastră aici, atât ca ființe fizice, cât și ca suflete spirituale, aceste legi vibraționale pot avea efect. Dacă suntem prezenți în lume și în viață în acest fel, atunci acest lucru poate radia în exterior ca o frumusețe care poate fi văzută și simțită și în întâlnirile dintre oameni.
A.B. Da, cu siguranță. Aceasta este munca interioară pe care fiecare persoană o întreprinde în sine prin armonizarea diversității fluxului său, care se întâmplă în mod constant, cu individul din exterior, cu individul din interior, cu niveluri fizice, cu niveluri karmice, cu niveluri emoționale, și armonizarea sau transformarea creativă a acestora. Este o complexitate incredibilă. O luăm de bună în viața noastră de zi cu zi, este o dinamică curgătoare. Fiecare ființă umană este un microcosmos, o lume. Realizarea acestei întregi dimensiuni în toată complexitatea ei este deja un pas mare. Este important să abordăm această complexitate fără a avea nevoie de un inamic extern. A înfrunta această complexitate înseamnă a avea curajul de a face față dezorientării asociate cu ea. Unde este identitatea mea? Unde sunt eu cu adevărat acasă? Ce înseamnă această trecere de la naștere la moarte? Unde este sensul în asta? Sensul tuturor acestor dimensiuni și întrebări, al tuturor acestor realități ale sentimentelor, al împrumuturilor direcționate de alții care mă fac om, al condiționării, al amprentelor de gen pe care le-am întrupat și pe care le reprezentăm? Ca artist, aș spune că acesta este materialul meu brut, acesta este ecranul meu de proiecție, acestea sunt culorile mele, aceștia sunt agenții mei de legare și cu asta pot începe, pot să mă deschid pentru a re-crea. Nu pot alege materia primă care sunt. Nu vreau să-mi pierd timpul și energia spunând: fii neamț, nu fi bărbat, aș prefera să trăiesc în secolul al XV-lea… Pot să mă lupt și să mă cert cu tot ceea ce mi s-a dat. Întotdeauna pot da vina pe circumstanțe pentru faptul că sunt blocat. Elementul artistic constă în a spune: bine, acesta este materialul meu de bază. Lucrez cu asta. Încerc să-mi transform trauma într-un vis B. Și apoi iau inițiativa și sunt responsabil pentru ceea ce exprim. Dacă sunt agresiv, bine, pot fi, dar dacă transform această agresivitate în umor inteligent sau dacă o transform într-un solo de tobe grozav, atunci este posibil să fie revigorant pentru alții, dar cu siguranță pentru mine, pentru că mă eliberează de ghetoul meu. Toată această creație și transformare este în esență o lucrare de eliberare din ghetourile care apar neîncetat și care înconjoară conștiința.
I.L. Este o chestiune de conștiință, dacă mă simt ca un fragment, ca un antagonist, sau dacă recunosc imaginea de ansamblu și simt că în cele din urmă – în ciuda diversității și individualității – fac parte din această imagine de ansamblu și lupt pentru ea. Ca artist, ați fost, de asemenea, foarte preocupat de polarități și de modul în care acestea pot fi aduse în armonie.
A.B. Da, polaritățile sunt importante. Eu fac distincție între dualitate și polaritate. În contrast cu dualitatea bine – rău, polaritatea este o expresie a unității. Ca element creator, polaritatea are întotdeauna ca rezultat o nouă unitate. Acesta este principiul vieții. Polaritatea dă întotdeauna naștere unei noi dimensiuni creatoare, deoarece întreaga viață, întreaga viață evolutivă, este întotdeauna orientată către un nivel superior de organizare. Dimensiunea spirituală, acest întreg, invită ființa și devenirea materială să se alinieze unui întreg superior, mai complex. Atunci creștem și pe verticală și nu proliferăm doar în lățime. Dar dacă nu alegem polaritatea ca un câmp de tensiune, care nu este confortabil, dacă nu putem suporta polaritatea și nu creăm nimic din ea, ci cădem în capcana bine – rău, atunci ne creăm identitatea prin diviziune și spunem: Iată-mă pe mine, eu sunt cel bun, iar tu ești acolo și tu ești cel rău. Imaginile dușmănoase sunt un truc pentru a crea o identitate care simulează o aparentă totalitate, dar rămâne întotdeauna un aspect parțial. Prin dușmănie, nu vor exista niciodată elemente constructive de creștere. În loc de grădini, există câmpuri de luptă. Acest lucru nu este benefic pe termen lung. Elementul distructiv este, desigur, și el parte a întregului. Este momentul în care oul se sparge. Coaja perfectă trebuie să fie spartă pentru ca viața să se poată desfășura. Dar dacă distrugerea devine un principiu, guvernat de frică, și nu este spargerea necesară a unor forme mai mature care se abandonează pentru viață, atunci nu mai există plenitudine. Cei care își construiesc identitatea pe o imagine a inamicului și nu sunt dispuși nici să preia înapoi toate forțele și dinamicile pe care le externalizează în imaginea inamicului, nici să își realizeze integralitatea cu aceste forțe nu se pot dezvolta într-o ființă umană integrală.
I.L. Așadar, noi, ca ființe umane, suntem pe o cale a experienței și acționăm cu forțe pe care încă nu le stăpânim și nu le înțelegem cu adevărat. Care este atunci elementul de legătură dintre oameni, în ciuda tuturor diferențelor lor și a violenței care domnește între ei? Care este rezultatul final?
A.B. Este bucuria, este iubirea. În cele din urmă, este iubirea. Acesta este un cuvânt care este, desigur, folosit în moduri foarte diferite. În ultimă instanță, este ceea ce este dispus să se abandoneze. Nimic nu ar exista dacă lumina nu s-ar dărui. Lumina se predă permanent fiecărei ființe. Elementul de legătură este dăruirea. Iubirea este eficientă în dăruire. Iubirea este o expresie a întregului perfect; iubirea este întotdeauna o expresie a abundenței. Noi, însă, rămânem în starea de lipsă și apoi cerem iubire, puterea luminii pentru noi înșine; pentru a compensa lipsa, ceea ce este în regulă. Dacă vrem să dăruim iubire, trebuie să dăruim din abundența noastră, dar mai întâi trebuie să intrăm în abundența noastră. Iubirea este puterea care se revarsă, care are mult, mult mai mult decât are ea însăși nevoie. Soarele are mult mai multă putere decât are nevoie pentru sine, așa că se predă. Acesta este principiul divin. Acesta se oferă liber. Acesta este motivul pentru care creativitatea este o expresie a puterii iubirii. Este vorba despre exprimarea abundenței. Și asta este fericirea, adevărata fericire umană. Când suntem bucuroși, când suntem inspirați, când reușim ceva, indiferent la ce nivel, atunci suntem fericiți, atunci inimile noastre sunt pline, atunci vrem să împărtășim, să dăruim, să dăruim Avem o abundență de viață în noi, dar nu suntem conștienți de această abundență sau nu îndrăznim să avem încredere în noi înșine de teamă să nu pierdem ceea ce este al nostru. În acest sens, este cu adevărat o sarcină a conștiinței să ne descoperim ca ființe ale abundenței și să implementăm acest lucru în realitate.
I.L. Minunat. Aceasta este o concluzie frumoasă. Vă mulțumesc foarte mult pentru această conversație.
