Certo, l’arte ha bisogno di mezzi. Ma allo stesso tempo lo Spirito soffia dove vuole. Lo Spirito soffia anche nel banale, nei nastri adesivi di un museo della Renania Settentrionale-Vestfalia.
Forse non è bello, ma è sicuramente vivace.
Parte 2
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I.L. Quali mezzi ha l’arte per esprimere lo spirituale in forma visibile? L’anno scorso c’è stata una mostra di William Turner a Monaco. Turner ha usato i mezzi del suo tempo per cercare di rappresentare la luce, a volte nient’altro che la luce. Questo è uno dei motivi per cui è diventato famoso, ma è stato anche ridicolizzato dai suoi contemporanei. Uno dei tuoi dipinti si intitola “Allineamento”, dove hai disposto le creazioni della natura in un cerchio e una luce abbagliante si irradia dal centro. Di quali mezzi dispone l’arte per esprimere lo spirituale in forma visibile? Penso ai simboli – tu ami usare l’uovo, per esempio – ma anche alle proporzioni come la sezione aurea, il rapporto aureo, o ai colori. Cosa usi nelle tue opere?
A.B. Certo che servono dei mezzi. Ma allo stesso tempo lo Spirito soffia dove vuole. Lo Spirito soffia anche nel banale, nei nastri adesivi di un museo della Renania Settentrionale-Vestfalia. Forse non è bello, ma può essere spiritualmente motivato. Ecco perché non vedo la bellezza come un diktat, ma come un mezzo attivo per esprimere lo spirituale. Quindi, le risposte alla tua domanda su quali mezzi siano adatti a questo scopo rimandano alla mia prima frase. Ho detto che come artista sviluppi e alleni la forza dentro di te per allineare le più grandi contraddizioni che sono all’opera in noi: sentimenti, ragione, futuro, passato, tutto ciò che ogni persona vive a modo suo, in cui è attiva, con cui è costruita, con cui costruisce la propria vita – per allineare tutto questo con questa totalità, che è una dimensione spirituale che non può essere compresa dalla parte individuale, ma che allo stesso tempo comprende e mantiene anche ogni singola parte. E se questo allineamento ha successo nel processo della loro formazione artistica, allora gli artisti sono liberi di esprimerlo come desiderano, a modo loro e in modo corrispondente allo Zeitgestalt e alle condizioni del tempo. Questo può essere una scultura sociale, come postulava Beuys. Non deve necessariamente essere un quadro appeso al muro. Può essere un modo meraviglioso di conversare con un altro essere umano. Può essere un incontro con altri esseri umani o con la natura, creato attraverso il proprio cuore aperto. Questi sono tutti mezzi dell’arte.
I mezzi del pittore sono, ovviamente, i colori e le forme, e il rapporto tra il vuoto e la diversità del Creato, il vuoto come terreno puro – come nel Quadrato nero di Malevich come vuoto primordiale – all’inizio non c’era nulla, quindi il vuoto come base, come potenziale, da cui si forma tutto ciò che poi riconosciamo come diversità. E poiché siamo creature dipendenti dall’orientamento, cerchiamo nella diversità la concordanza con noi stessi. Collettivizziamo la nostra identità parziale individuale con quella degli altri in gruppi e partiti e poi cerchiamo la totalità in questo modo. Ma il tutto unificato è più della somma delle sue parti piccole e grandi. È ciò che contiene tutto. E poiché contiene tutto, è anche in ogni dettaglio e unisce gli opposti.
Pertanto, devo solo scavare nel mio intimo, nel mio centro, e lì mi ritrovo connesso al tutto. Ogni persona ha questa connessione. Questa è la chiave. In ogni persona c’è una caratteristica specifica che le permette di connettersi in modo specifico al Tutto-Uno. Fondamentalmente, si tratta di sviluppare la capacità di prepararsi a questo, di aprirsi al flusso di energia che proviene dal tutto e si condensa in forme. E qui l’artista lavora naturalmente con le proporzioni. Esistono, dopotutto, diverse possibilità per creare forme che aprono il significato attraverso i sensi. Innanzitutto, ci sono principi polari universali, come cerchi e raggi, che lavorano insieme per produrre, in modo giocoso per così dire, le figure vitali della spirale in variazioni quasi illimitate. Ecco perché tutti gli aspetti della nostra vita mostrano forme a spirale. Poi abbiamo anche i mezzi della statica e della dinamica, che si completano a vicenda nella simmetria e nella sezione aurea. Nel nostro corpo e anche nelle immagini abbiamo bisogno di un equilibrio, un equilibrio tra statica e dinamica. Questo vale in natura ed è particolarmente evidente e meravigliosamente riconoscibile nella geometria danzante dei fiori, ma anche nella musica. Quindi, come mezzi fondamentali di progettazione, abbiamo il cerchio e il raggio, da cui emerge la spirale, la calma equilibrata della simmetria, la dinamica del rapporto aureo e i colori.
Quando lo usiamo per creare e agire, allora qualcosa di universalmente valido si apre attraverso la nostra esistenza soggettiva. Viene percepito dagli altri in modo soggettivo, nei loro occhi, come tale. Non è vero che ciò che percepiamo come bello è solo negli occhi di chi guarda: non sono del tutto d’accordo con questo detto. Esistono alcune armonie fondamentali che agiscono sulle vibrazioni umane. Ad un certo punto, qualcosa diventa troppo luminoso, troppo rumoroso. Esiste un equilibrio, delle risonanze con l’effetto, che non sono arbitrarie. Ecco perché mi piace dire, con una certa ironia: “Sì, è negli occhi di chi guarda, ma guardate attentamente gli occhi di chi guarda. Di solito sono belli”.
La frase dice che la prerogativa dell’interpretazione sta nell’occhio di chi guarda, che trovi qualcosa di bello o meno. Questo è in parte vero, è condizionato culturalmente e personalmente, ma non è completamente vero. Altrimenti, tutto il potere qualitativo della bellezza sarebbe arbitrario. E non è così. L’armonia, così come l’ottava nella musica, non è arbitraria, ma assolutamente precisa. È una legge. E queste leggi sono alla base della creazione e noi siamo in risonanza con esse, perché da esse abbiamo avuto origine. Sono incarnate in noi. Quando entriamo in risonanza con esse, sperimentiamo un’apertura e un’affermazione della nostra stessa esistenza, che ci rende capaci di ricevere intuizioni. Per questo, dobbiamo creare spazio. Questo è il nostro laboratorio interiore. Per me è una cosa molto importante e raccomanderei a ogni persona di prendersi cura di questo laboratorio interiore, di tenere pulito il tavolo da lavoro e anche di lavorarci davvero. Questo lavoro è irrimediabile. Il laboratorio corrisponde allo spazio del cuore dove avvengono i processi alchemici. Questo è il lavoro artistico di progettare, aprire e manifestare nel laboratorio interiore.
I.L. Gli antichi insegnamenti sapevano già che il mondo intero e anche il corpo umano sono costruiti secondo leggi vibrazionali. Questo era riconosciuto nella danza sacra indiana. Ad esempio, i Veda forniscono conoscenze sulla sinestesia, sui colori, sui suoni e sulle strutture, e su come gli stati vibrazionali sono correlati e interagiscono. La domanda è: fino a che punto saremo in grado, come dici tu, di entrare in risonanza con le leggi vibrazionali cosmiche. Attraverso la nostra presenza qui come esseri fisici e spirituali, queste leggi vibrazionali possono avere effetto. Se siamo presenti nel mondo e nella vita in questo modo, allora questo può irradiarsi verso l’esterno come una bellezza che può essere vista e percepita anche negli incontri tra le persone.
A.B. Sì, sicuramente. Si tratta del lavoro interiore che ogni persona intraprende in sé stessa armonizzando la propria diversità fluida, che è in continuo movimento, con l’individuo dall’esterno, con l’individuo dall’interno, con i livelli fisici, con i livelli karmici, con i livelli emotivi, e armonizzandoli o trasformandoli in modo creativo. È una complessità incredibile. Lo diamo per scontato nella nostra vita quotidiana, è una dinamica fluida. Ogni essere umano è un microcosmo, un mondo. Realizzare questa intera dimensione in tutta la sua complessità è già un grande passo. È importante affrontare questa complessità senza bisogno di un nemico esterno. Affrontare questa complessità significa avere il coraggio di affrontare il disorientamento ad essa associato. Dov’è la mia identità? Dove mi sento davvero a casa? Che senso ha questo passaggio dalla nascita alla morte? Dov’è il significato in tutto questo? Il significato di tutte queste dimensioni e domande, tutte queste realtà di sentimenti, prestiti altrui che mi rendono umano, condizionamenti, impronte di genere che abbiamo incarnato e che rappresentiamo? Come artista, direi che questa è la mia materia prima, questo è il mio schermo di proiezione, questi sono i miei colori, questi sono i miei leganti e con questo posso iniziare, posso aprirmi per ricreare. Non posso scegliere la materia prima che sono. Non voglio sprecare tempo ed energie dicendo: preferirei non essere tedesco, non essere un uomo, preferirei vivere nel XV secolo… Posso lottare e tormentarmi per tutto ciò che mi è stato dato. Posso sempre incolpare le circostanze per il mio essere bloccato. L’elemento artistico consiste nel dire: ok, questa è la mia materia prima. Lavoro con quella. Cerco di trasformare il mio trauma in un sogno B. E poi prendo l’iniziativa per me stesso e mi assumo la responsabilità di ciò che esprimo. Se sono aggressivo, va bene, posso esserlo, ma se trasformo tale aggressività in umorismo intelligente o se la trasformo in un grande assolo di batteria, allora è possibile che sia stimolante per gli altri, ma sicuramente lo è per me stesso, perché mi libera dal mio ghetto. Tutto questo creare e trasformare è essenzialmente un lavoro di liberazione dai ghetti che emergono incessantemente e che racchiudono la coscienza.
I.L. È una questione di consapevolezza: se mi percepisco come un frammento, come un antagonista, oppure se riconosco il quadro generale e sento che, nonostante tutte le diversità e le individualità, alla fine faccio parte di questo quadro generale e mi sto impegnando per raggiungerlo. Come artista, ti sei anche occupato molto delle polarità e di come queste possano essere armonizzate.
A.B. Sì, le polarità sono importanti. Io distinguo tra dualità e polarità. A differenza della dualità bene-male, la polarità è espressione di unità. Come elemento creativo, la polarità porta sempre a una nuova unità. Questo è il principio della vita. La polarità dà sempre origine a una nuova dimensione creativa, perché tutta la vita, tutta la vita evolutiva, è sempre orientata verso un livello superiore di organizzazione. La dimensione spirituale, questo tutto, invita l’essere e il divenire materiali ad allinearsi con un tutto più elevato e più complesso. Allora cresciamo anche verticalmente e non ci limitiamo a proliferare in larghezza. Ma se non scegliamo la polarità come campo di tensione, che non è comodo, se non riusciamo a sopportare la polarità e non creiamo nulla da essa, ma cadiamo nella trappola del bene e del male, allora creiamo la nostra identità attraverso la divisione e diciamo: Eccomi, io sono il buono e tu sei lì e sei il cattivo. Le immagini nemiche sono il trucco per creare un’identità che simula un’apparente completezza, ma rimane sempre un aspetto parziale. Attraverso l’inimicizia non ci saranno mai elementi costruttivi di crescita. Al posto dei giardini ci sono campi di battaglia. Questo non è vantaggioso nel lungo termine. L’elemento distruttivo è, ovviamente, anche parte del tutto. È il momento in cui l’uovo si rompe. Il guscio perfetto deve essere rotto affinché la vita possa svilupparsi. Ma se la distruzione diventa un principio, governato dalla paura, e non è la necessaria rottura di forme più mature che si arrendono alla vita, allora non c’è completezza. Coloro che costruiscono la loro identità su un’immagine del nemico e non sono disposti né a riprendere tutte le forze e le dinamiche che esternalizzano nell’immagine del nemico, né a realizzare la loro completezza con queste forze, non possono svilupparsi in esseri umani completi.
I.L. Quindi noi esseri umani siamo su un percorso di esperienza e agiamo con forze che non padroneggiamo e non comprendiamo ancora veramente. Qual è allora l’elemento che unisce le persone, nonostante tutte le loro differenze e tutta la violenza che prevale tra loro? Qual è il punto fondamentale?
A.B. È la gioia, è l’amore. In definitiva, è amore. È una parola che, ovviamente, viene usata in modi molto diversi. In definitiva, è ciò che è disposto a donarsi. Nulla esisterebbe se la luce non donasse se stessa. La luce si dona permanentemente a ogni essere. L’elemento che unisce è il donare. L’amore è efficace nel dare. L’amore è un’espressione del tutto perfetto; l’amore è sempre un’espressione di abbondanza. Noi, tuttavia, rimaniamo in uno stato di mancanza e poi chiediamo amore, potere luminoso per noi stessi; per compensare la mancanza, il che va bene. Se vogliamo dare amore, dobbiamo dare dalla nostra abbondanza, ma allora dobbiamo prima entrare nella nostra abbondanza. L’amore è il potere che trabocca, che ha molto, molto più di quanto gli serva. Il sole ha molto più potere di quanto gli serva, quindi si dona. Questo è il principio divino. Si dona liberamente. Ecco perché la creatività è espressione del potere dell’amore. È l’espressione dell’abbondanza. E questa è la felicità, la vera felicità umana. Quando siamo gioiosi, quando siamo ispirati, quando abbiamo successo in qualcosa, a qualsiasi livello, allora siamo felici, allora i nostri cuori sono pieni, allora vogliamo condividere, dare, donare Abbiamo una vivacità abbondante dentro di noi, ma non siamo consapevoli di questa abbondanza, o non osiamo fidarci di noi stessi per paura di perdere ciò che è nostro. A questo proposito, è davvero un compito della coscienza scoprire noi stessi come esseri di abbondanza e metterlo in pratica nella realtà.
I.L. Fantastico. È una bella conclusione. Grazie mille per questa conversazione.
