{"id":98640,"date":"2022-12-19T13:08:39","date_gmt":"2022-12-19T13:08:39","guid":{"rendered":"https:\/\/logon.media\/logon_article\/chagall-e-la-bibbia\/"},"modified":"2022-12-19T13:23:42","modified_gmt":"2022-12-19T13:23:42","slug":"chagall-e-la-bibbia","status":"publish","type":"logon_article","link":"https:\/\/logon.media\/it\/logon_article\/chagall-e-la-bibbia\/","title":{"rendered":"Chagall e la Bibbia"},"content":{"rendered":"

(Vai a parte 1<\/a>)<\/p>\n

 <\/p>\n

Nel 1923 ha l’opportunit\u00e0 di emigrare definitivamente a Parigi. L\u00ec viene incaricato di illustrare Le Anime Morte<\/em> di Nikolai Gogol. Quando si accinge a illustrare le Favole<\/em> di La Fontaine, in Francia si scatena una rivolta.<\/p>\n

Come avrebbe potuto un artista ebreo illustrare questo classico francese? Inizialmente i francesi furono scioccati dal modo in cui Chagall illustrava le favole. Egli minava i loro ideali educativi ed eliminava la morale dalle sue opere. Tuttavia, il suo modo di lavorare fiabesco conquist\u00f2 gradualmente il pubblico. La nuova edizione suscit\u00f2 addirittura un interesse internazionale per le favole.<\/p>\n

Il progetto successivo di Chagall fu la pubblicazione della Bibbia illustrata.<\/p>\n

Chagall si reca in Palestina e in Siria per trovare ispirazione. Ritorna come uno straniero in questo mondo. Nella terra ebraica si \u00e8 trovato di fronte a un’arte che non gli si addiceva e nella natia Bielorussia non era pi\u00f9 il benvenuto. Nella sua nuova patria non era compreso e in seguito fu etichettato dai nazisti come “artista degenerato”.<\/p>\n

Ciononostante continu\u00f2 nel suo progetto biblico. Sarebbe diventato il suo Opus Magnum<\/em>. Ogni sera, l’amatissima moglie Bella Rosenfeld gli leggeva brani della Bibbia e il giorno dopo Marc incideva ci\u00f2 che aveva ascoltato. Questo \u00e8 andato avanti per anni, giorno dopo giorno. Il risultato \u00e8 stato un tomo di quasi mille pagine, quasi impossibile da sollevare. Sebbene Chagall abbia stravolto l’intera iconografia cristiana, la pubblicazione della sua Bibbia suscit\u00f2 molto favore.<\/p>\n

Forse perch\u00e9 lavorava come artista autonomo e non era impressionato dalle classiche immagini bibliche? Secondo lo storico dell’arte Willem Meijer, egli si ispirava ai motivi biblici per creare con essi una “propria realt\u00e0”. Per esempio, non ha dato la consueta conclusione biblica al tema della riconciliazione. Per lui si trattava della riconciliazione degli opposti in questo mondo: l’uomo e la donna, l’uomo e l’animale, il bene e il male, la morte e la vita, Dio e l’uomo, la religione A opposta alla religione B, ecc. Si potrebbe dire che si trattava di una riconciliazione della polarit\u00e0 apparentemente incolmabile all’interno della dialettica.<\/p>\n

Vediamo questo aspetto sulla base della classica contrapposizione tra bene e male.<\/p>\n

Chagall non considera il male come un peccato, ma piuttosto come un dato di fatto. Il bene e il male provengono entrambi da Dio; qui sulla terra devono imparare a confrontarsi. L’essere umano deve affrontare il male in modo positivo. Lo sfida a mostrare la sua grandezza morale. E questo si avvicina molto all’adagio manicheo e bogomilo:<\/p>\n

Ama il male.<\/em><\/p><\/blockquote>\n

Non per niente Chagall non ha mai dato titoli ai suoi dipinti. Molte volte sono stati “inventati” da altri, con un uso forzatamente religioso del linguaggio! Tuttavia, Marc Chagall ha lasciato allo spettatore il compito di interpretare le immagini: ognuno poteva avere la propria opinione!<\/p>\n

Considerava il cristianesimo come una delle espressioni di un’unica religione primordiale. Il suo ideale era creare un luogo al di l\u00e0 e al di sopra di tutte le religioni e confessioni. Il Museo Chagall di Nizza svolge questa funzione ispirata dalla seguente filosofia di vita attribuita a Chagall:<\/p>\n

La parola divide, la chiesa esclude, ma l’immagine unisce<\/em>.<\/p><\/blockquote>\n

(Continua in parte 3<\/a>)<\/p>\n","protected":false},"author":923,"featured_media":97123,"template":"","meta":{"_acf_changed":false},"tags":[],"category_":[110066],"tags_english_":[],"class_list":["post-98640","logon_article","type-logon_article","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category_-art-it"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/logon_article\/98640","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/logon_article"}],"about":[{"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/logon_article"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/923"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/97123"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=98640"}],"wp:term":[{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=98640"},{"taxonomy":"category_","embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/category_?post=98640"},{"taxonomy":"tags_english_","embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags_english_?post=98640"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}