![\"\"](\"https:\/\/www.logon.media\/sites\/default\/files\/2%20Boviste.jpg\")
<\/article>\n<\/article>\nImmagine\u00a02<\/strong><\/em><\/p>\n Immagine3<\/strong><\/em><\/p>\n Durante una passeggiata autunnale ho notato questi tre gruppi di funghi, uno \u00e8 il Bovista, il secondo gruppo sono le Trichterlinge (palline a imbuto) in un cosiddetto “cerchio di streghe” e il terzo, quelli scuri, si chiamano Totentrompeten (trombe della morte). Tutti e tre mi “dissero”: “Disegnami!” Per disegnarli mi sono seduta a terra tra le foglie \u2013 indosso sempre pantaloni da pioggia \u2013 e ho disegnato le palline a imbuto in modo abbastanza convenzionale. Sembrano un po’ come gonne oscillanti, c’\u00e8 qualcosa di barocco in queste forme e gli imbuti sembrano fontane. Tornata a casa, ho pensato di voler mostrare come questi funghi sono collegati sottoterra. Ho quindi dipinto una rete sottile sul disegno dei funghi con l’inchiostro, che ha assunto forme geometriche implicite.<\/p>\n Ci\u00f2 che mi affascina sono queste piccole e grandi strutture in natura, perch\u00e9 sono cos\u00ec ben ordinate. Estetica e struttura sono valori importanti per me. In natura, mi piacciono particolarmente anche le forme della caducit\u00e0. Le trombe della morte, ad esempio, si deteriorano lentamente e cambiano forma e colore in autunno, diventando completamente blu-nere e luminose quando sono bagnate.<\/p>\n Gli oggetti della percezione, in questo caso i funghi, sono per me soggetti essenziali, apparenze della creazione. Quando mi parlano, la connessione c’\u00e8. Chiedo: “Dove \u00e8 richiesto il mio servizio?”<\/p>\n P.E. Con i funghi luminosi, scuri e in decomposizione, sei riuscita a far emergere meravigliosamente l\u2019iridescenza e il bagliore dell\u2019ancora vivente nella fase di decomposizione. La cornice in legno dipinto di viola lo sottolinea molto bene.<\/p>\n B.M. Il motivo stesso ha l’energia e posso portarla all’interno. Ci\u00f2 significa che lavoro sui miei\u00a0spazi immagine<\/em>, cio\u00e8 scatole di legno costruite in parte con legno stagionato dalle intemperie. Trasferisco il colore del disegno del fungo, in questo caso il nero, il blu scuro o il magenta, all’esterno della cornice, ampliando cos\u00ec lo spazio della percezione sensoriale.<\/p>\n P.E. Entri veramente in contatto con la natura viva e trasformante. Quando sei nella natura, non solo l’occhio, ma l’intera persona \u00e8 coinvolta nel contatto.<\/p>\n B.M. Qui a Birnbach il mio olfatto \u00e8 stato fortemente stimolato perch\u00e9 l’aria \u00e8 cos\u00ec fresca e pulita. Abito a D\u00fcsseldorf vicino alla stazione centrale, dove “ci sono dei misteri”, dice Beuys, ma qui la natura ha un effetto diretto \u2013 soprattutto in autunno \u2013 sull’umidit\u00e0, gli odori, le forme e i colori. A volte mi siedo per terra, preferibilmente vicino alle felci. Inoltre, quando vedo i colori, ho qualcosa di simile a un’esperienza gustativa. L’energia del cuore \u00e8 sempre coinvolta. Mi sono alzata alle sei del mattino, e ho camminato a piedi nudi nell’erba bagnata di rugiada. Meraviglioso! Poi ho scoperto una mandria di mucche, che per me sono animali sacri, sono venute vicino a me e mi hanno guardato. Ho detto loro: “Io sono vostra amica, vi appartengo, c’\u00e8 anche una mucca dentro di me”, e le ho disegnate. Le ho anche fotografate in quella nebbia atmosferica del mattino.<\/p>\n P.E. Ritroviamo questa bellissima scena autunnale nel libretto per il “Progetto Birnbach”, che hai disegnato in occasione della mostra.<\/p>\n Torniamo agli\u00a0spazi immagine<\/em>. Richiedono qualcosa di completamente diverso allo spettatore rispetto ai pannelli dipinti appesi, che hanno una presenza immediata e ampia nella stanza.<\/p>\n B.M. Possiamo vedere quest’opera qui, intitolata\u00a0Foresta<\/em>, poich\u00e9 Birnbach nel Westerwald ne \u00e8 riccamente benedetta.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Immagine 5<\/em><\/strong><\/p>\n Preferisco avere gli spazi pittorici senza alcun vetro, in modo che l’opera entri in contatto diretto con lo spettatore. Confido che questi esseri pittorici, le opere, si proteggano. Qui, per esempio, ho incollato dei funghi preparati e l\u00e0 un fiore di orchidea essiccato, una specie carnivora tra l’altro; sembra una falce. Potrebbe essere letto nel senso dei giardinieri, ma anche rappresentare la morte, il Mietitore. Nel mezzo ho disegnato un essere umano benedicente. In fondo, lo spazio pittorico della foresta si confonde in una specie di reliquiario rivestito di velluto viola scuro, in cui si possono vedere sfumature. Un tempo si usava la linfa di questi funghi come inchiostro nero per disegnare e scrivere. A proposito, mia madre mi ha detto che fin da piccola ero affascinata da questi processi di decomposizione e trasformazione e portavo a casa tali reperti e li osservavo per settimane. Ad ogni modo, quando le tinture erano asciutte, improvvisamente sembravano ossa sottili. \u00c8 strano come un fungo, che in realt\u00e0 \u00e8 abbastanza morbido, diventi qualcosa di duro. Quindi per me sono le ossa della foresta, per cos\u00ec dire, e questo viola brillante ha qualcosa di sacro.<\/p>\n I miei spazi pittorici sono un invito ad avvicinarsi molto a loro, a mettersi in gioco con un po’ di spirito di ricerca. Alcuni di essi contengono anche creature che volano verso l’alto. Devi guardare da vicino per scoprirle. Appaiono come insetti eterei quasi irriconoscibili, simili al micelio invisibile, la rete fungina sotterranea.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.logon.media\/sites\/default\/files\/3%20Trichterlinge.jpg\")
<\/article>\n<\/article>\n![\"\"](\"https:\/\/www.logon.media\/sites\/default\/files\/4%20Totentrompeten.jpg\")
Immagine 4<\/strong><\/em><\/article>\n<\/article>\nEnergia del cuore<\/h4>\n
“Spazi immagine”<\/h4>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.logon.media\/sites\/default\/files\/5%20Wald.jpg\")
<\/article>\n<\/article>\n<\/p>\n