{"id":91731,"date":"2021-04-26T14:12:16","date_gmt":"2021-04-26T14:12:16","guid":{"rendered":"https:\/\/logon.media\/logon_article\/il-potere-dellarte-nel-centesimo-compleanno-di-joseph-beuys-parte-2\/"},"modified":"2021-04-26T14:12:16","modified_gmt":"2021-04-26T14:12:16","slug":"il-potere-dellarte-nel-centesimo-compleanno-di-joseph-beuys-parte-2","status":"publish","type":"logon_article","link":"https:\/\/logon.media\/it\/logon_article\/il-potere-dellarte-nel-centesimo-compleanno-di-joseph-beuys-parte-2\/","title":{"rendered":"Il potere dell’arte. Nel centesimo compleanno di Joseph Beuys \u2013 Parte 2"},"content":{"rendered":"

(parte 1<\/a>)<\/p>\n

Mi piace l’America e piaccio all\u2019America<\/h4>\n

H.A.: La produzione newyorkese \u201cI like America and America likes me\u201d del 1974, in cui Joseph Beuys trascorre alcuni giorni in una stanza chiusa a chiave con un coyote di nome Little John e comunica con lui, \u00e8 un omaggio all’animale sacro di molti popoli indigeni e ai \u201cnativi\u201d del Nord America. Come interpreta questo toccante incontro tra l’artista europeo e le origini dell’America? Non c’\u00e8 uno stretto legame con la vecchia America delle Prime Nazioni e allo stesso tempo una forte distanza dall’attuale America (di immigrati europei e migranti)?<\/p>\n

R. S.: Oggi molti hanno dimenticato ci\u00f2 che \u00e8 stato fatto alla popolazione indigena d’America dai conquistatori bianchi: l\u2019uccisione di un milione di bisonti per il loro sostentamento, il furto della terra, la conversione forzata dei loro figli, la deliberata infezione con malattie che gli indiani non conoscevano ancora e di cui morirono. Tutto questo risuona sottoterra, e quando il coyote fa pip\u00ec sul giornale di Wall Street, probabilmente un simbolo del capitalismo predatorio negli Stati Uniti, \u00e8 un sottile atto di vendetta. Ma il coyote rappresenta anche una visione del mondo animistica che era strettamente legata alla natura e agli animali. Nei western americani, i coyote vengono spesso visti in modo ostile come piantagrane e presunti parassiti. Beuys si avvicina a loro con tenerezza e collaborazione, \u00e8 anche un’azione curativa contro le ferite dell’imperialismo, del colonialismo, del capitalismo e della distruzione della natura.<\/p>\n

H. A.: Joseph Beuys si occupa di rivelare qualcosa di nuovo ed elementare nell’arte. Gli piace ricorrere a miti molto antichi: la cultura megalitica, i Celti, le popolazioni indigene, l’antichit\u00e0. Ma postula anche: i misteri si svolgono nella stazione ferroviaria centrale!<\/p>\n

Come va inteso? Non ci sono pi\u00f9 misteri e segreti? La vera conoscenza avviene nell’individuo solo in modo esoterico: dal nascosto qualcosa viene attirato nella coscienza, nella materia? E la rivelazione \u2013 l’opera d’arte \u2013 parla allo spettatore? \u00c8 questo mistero pu\u00f2 realizzarsi ovunque e in ogni essere umano?<\/p>\n

Un senso del mistero nella vita di tutti i giorni<\/h4>\n

R. S.: Non bisogna sottovalutare una stazione ferroviaria centrale, perch\u00e9 qui avvengono davvero molte cose umane e quindi anche spirituali: addii, separazioni, riunioni, solitudine, persone e tecnologia che si scontrano, le culture pi\u00f9 diverse si incontrano, ecc. Un luogo di intense emozioni e anche di segreti, perch\u00e9 estranei incontrano estranei di cui si possono solo indovinare le profondit\u00e0 e le secche. Beuys vuole affinare il nostro senso per il misterioso nella vita quotidiana, il che fa di lui un artista assolutamente contemporaneo.<\/p>\n

HA: Ora si potrebbe affermare, dopo che l’artista ha documentato il nascosto, l’esoterico nell’essoterico, che non solo ogni persona \u00e8 un artista, ma \u00e8 anche un essere spirituale che ha esperienze molto significative qui sulla terra (nel mondo materiale). L’elemento spirituale e animico aumenta qualitativamente e determina lo sviluppo umano?<\/p>\n

R. S.: \u201cOgnuno \u00e8 un artista\u201d per me significa anche: \u201cOgnuno \u00e8 un essere spirituale\u201d, perch\u00e9 attinge ai tre grandi miracoli che Beuys invoca continuamente: ispirazione, fantasia e intuizione, cio\u00e8 da forze creative che forse raggiungono sfere trascendenti e che dobbiamo integrare pi\u00f9 fortemente. I greci parlavano delle \u201cmuse\u201d e dei \u201cgeni\u201d che ispirano l’artista, e Beuys sarebbe d’accordo su questo.<\/p>\n

H. A.: I miti celtici e nordici sono collegati. L’abuso di questi miti era onnipresente nel XX secolo. \u00c8 questo il motivo per cui Beuys \u00e8 definito nazionalista da alcuni scrittori e giornalisti?<\/p>\n

R. S.: \u00c8 definito cos\u00ec per vari motivi, tutti messi insieme senza guardare da vicino. Beuys aveva poco a che fare con i Teutoni e la sua arte sarebbe stata sicuramente diffamata come \u201carte degenerata\u201d nel Terzo Reich. Tuttavia, ha collaborato per qualche tempo a livello politico con ex nazisti (ad esempio August Hau\u00dfleiter, Werner Haverbeck) che all’epoca non perseguivano obiettivi esplicitamente nazionalisti, ma piuttosto ecologici. I rapporti con questi uomini, con i quali all’epoca si associavano anche altri illustri politici tedeschi (es. Petra Kelly, Gustav Heinemann, Egon Bahr), devono ancora essere esaminati pi\u00f9 da vicino. Per la stampa di oggi basta sovente un “debito di contatto”, ovvero il fatto che Beuys li abbia incontrati. Nel corso delle celebrazioni dell’anniversario per il centesimo compleanno di Beuys, i simposi accademici dovrebbero approfondire questo argomento: penso sia la cosa giusta da fare.<\/p>\n

Ricerca di conoscenza<\/h4>\n

H. A.: Chiunque abbia sperimentato il \u201cBlock-Beuys\u201d \u2013 un’installazione di sette stanze dell’artista \u2013 nel Landesmuseum di Darmstadt, abbandona immediatamente tali astrusi pregiudizi. La libert\u00e0 dell’arte \u00e8 oggi sotto attacco? O \u00e8 solo una mancanza di comprensione? L’arte sta perdendo il suo potere?<\/p>\n

R. S.: L’arte ha perso da tempo il suo potere, \u00e8 solo la ciliegina sulla torta di una societ\u00e0 del divertimento e dello spettacolo o un oggetto e un investimento troppo costoso sui mercati dell’arte. Ma ci\u00f2 che \u00e8 ingombrante nell’arte di Beuys, se fosse messa maggiormente a fuoco, potrebbe ancora una volta fungere da pungiglione e farci capire che l’arte non \u00e8 intrattenimento, ma una profonda forma di ricerca di conoscenza. <\/p>\n

H. A.: I Celti avevano gi\u00e0 \u201cinventato\u201d la triplice struttura dell’organismo sociale. Se Rudolf Steiner fosse stato compreso all’inizio del XX secolo, il nazionalismo non sarebbe diventato cos\u00ec forte nella societ\u00e0 e l’orrore non sarebbe avvenuto nella forma che ha avuto.<\/p>\n

Qual \u00e8 la tua opinione sulla vetrina di “Auschwitz”, che ha un ruolo centrale e molto toccante nel \u201cBlock-Beuys\u201d?<\/p>\n

R. S.: Beuys a volte \u00e8 pi\u00f9 intelligente nei suoi oggetti che nelle sue parole; la vetrina di Auschwitz ne \u00e8 un buon esempio. Nel 1958 ha partecipato a un concorso con un progetto per un memoriale di Auschwitz, il che dimostra quanto profondamente fosse stato colpito dall’Olocausto. Anche la vetrina di Auschwitz a Darmstadt riflette questo, poich\u00e9 \u00e8 un collage di violenza e orrore: ci sono scosse elettriche, torture, sporcizia, freddo, solitudine, malattia, morte, follia, e su un piatto c’\u00e8 un crocifisso fatto di plastilina, che fa pensare alla frase del sopravvissuto all’Olocausto Elie Wiesel, secondo la quale Ges\u00f9 Cristo stesso sarebbe stato appeso al patibolo ad Auschwitz. In alcune interviste, per\u00f2, Beuys ha, a mio avviso, fatto paragoni inappropriati tra Auschwitz e il nostro tempo: oggi Auschwitz vive in una forma diversa e forse anche peggiore, perch\u00e9 \u201csi bruciano le anime\u201d, ecc.<\/p>\n

Questi paragoni inappropriati non vengono per\u00f2 citati nei resoconti critici, forse perch\u00e9 troppo sconosciuti. Anche il tanto lodato film documentario \u201cBeuys\u201d di Andres Veiel ha tralasciato tutto questo. Ho dedicato un intero capitolo a questo argomento nel mio libro. Beuys non \u00e8 \u201cetnico\u201d o \u201cdi nazionalit\u00e0 tedesca\u201d \u2013 come a volte scrive la stampa \u2013 le sue opere d’arte di certo non lo sono, non troverai una sola dichiarazione razzista o antisemita da parte sua.<\/p>\n

\u201cL’ascia per il mare ghiacciato che \u00e8 in noi”<\/h4>\n

H. A.: Ho la sensazione che l’arte stia diventando sempre pi\u00f9 l’unico modo per comunicare la verit\u00e0. La lingua non pu\u00f2 pi\u00f9 essere autentica. L’arte parla ancora un linguaggio chiaro. Dovrebbe essere spogliata del suo ultimo segreto? Forse va bene cos\u00ec!<\/p>\n

R. S.: L’arte \u00e8 un enorme organo di percezione perch\u00e9 pu\u00f2 aprire il nostro pensare, sentire e vedere, a volte anche dolorosamente. A differenza della fede religiosa, non pu\u00f2 essere usata ideologicamente perch\u00e9 sfugge ad attribuzioni univoche; non \u00e8 adatta a dogmi, dottrine o programmi politici. Ecco perch\u00e9 penso che sia sbagliato intendere Beuys principalmente come un \u201cartista politico\u201d, come spesso si fa oggi \u2013 in assenza di un sensorio estetico. Kafka una volta defin\u00ec l’arte come \u201cl’ascia per il mare ghiacciato che \u00e8 in noi\u201d. Beuys vuole qualcosa di simile, e questo pu\u00f2 portare anche a una critica dei sistemi sociali. Ma l’impulso radicale deve prima venire dall’opera d’arte, altrimenti tutto resta solo assecondare lo spirito dei tempi e vuota programmazione.<\/p>\n

H. A.: Grazie mille per questa intervista, signor S\u00fcnner.<\/p>\n","protected":false},"author":920,"featured_media":13377,"template":"","meta":{"_acf_changed":false},"tags":[],"category_":[110066],"tags_english_":[],"class_list":["post-91731","logon_article","type-logon_article","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category_-art-it"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/logon_article\/91731","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/logon_article"}],"about":[{"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/logon_article"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/920"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/13377"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=91731"}],"wp:term":[{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=91731"},{"taxonomy":"category_","embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/category_?post=91731"},{"taxonomy":"tags_english_","embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags_english_?post=91731"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}