Formulare comportamenti attraverso i quali si muover\u00e0 l’arte del nostro secolo non \u00e8 solo pretenzioso, ma soprattutto inutile. L’arte \u00e8 in larga misura novit\u00e0 e incertezza, il che la rende imprevedibile e poco soggetta a congetture divinatorie.<\/p>\n
D’altra parte, \u00e8 sempre pi\u00f9 complesso trovare una base solida su cui definire ci\u00f2 che \u00e8, o cessa di essere, “arte”. Le proposte artistiche del secolo scorso hanno stravolto le vecchie concezioni, e con esse ogni nozione e definizione estetica. Ricordo a questo proposito la definizione pragmatica data da un professore di storia dell’arte durante i nostri anni di studio all’universit\u00e0: “L’arte \u00e8 tutto ci\u00f2 che l’uomo vuole chiamare arte”. Si scopre che non c’\u00e8 nulla che oggettivamente si possa chiamare arte, poich\u00e9 ogni idea, ogni oggetto, ogni atto, \u00e8 suscettibile di essere considerato come tale.<\/p>\n
Detto questo, va notato che, mentre l’arte dell’avanguardia cercava con enfasi di rompere con la tradizione, il risultato sembra essere una completa sottomissione alla tirannia della “novit\u00e0” e un dibattito tra l’aggressiva “bruttezza” e una noiosa “bellezza”, al limite del banale e del kitsch. La stragrande maggioranza delle presunte “novit\u00e0” che avevano lo scopo di portare nuove prospettive e reinventare il mondo dell’arte, si sono rivelate luci fugaci. \u00c8 quindi chiaro che la voglia di immediatezza, consumismo, “marketing”, “libert\u00e0 prima di tutto”, \u00e8 in definitiva una strategia che intendeva mantenere l’ecosistema dell’arte oggi, il “mercato”, piuttosto che veri e propri rinnovamenti, perch\u00e9 mentre “tutto\u201d pu\u00f2 essere la base di un approccio artistico, non \u201ctutto” \u00e8 arte, n\u00e9 pu\u00f2 essere considerato come tale, per quanto qualcuno ci provi.<\/p>\n
Allora cosa resta da fare all’arte del XXI secolo?<\/p>\n
Tutto indica che scienza, religione e arte, devono formare un’unit\u00e0, devono crescere e svilupparsi nella stessa direzione: creare coscienza.<\/p>\n
Spetta alla scienza analizzare e razionalizzare l’universo e le sue componenti. Spetta alla religione raggiungere, tramite “intuizione” ed “empatia” con tutto ci\u00f2 che \u00e8 creato, l’armonia che governa l’universo. L’arte, da parte sua, dovrebbe affrontare la “rappresentazione” e la “ricreazione” dell’universo. Naturalmente, “rappresentare” l’universo non deve essere confuso con il rifletterne, pi\u00f9 o meno fedelmente, i suoi aspetti, sia attraverso la visione normale che con l’aiuto del microscopio o del telescopio.<\/p>\n
Rappresentare l’universo implica cogliere le leggi con cui la materia \u00e8 strutturata in forme, attraverso l’immaginazione creativa, per aprire nuovi canali che permettano di rivelare quegli aspetti della coscienza universale che non sono ancora visibili. Ricreare l’universo implica collaborare all’espressione della coscienza universale stessa, per rendere manifeste le infinite possibilit\u00e0 espressive della divinit\u00e0. Ecco perch\u00e9 all’arte del nostro secolo resta di essere se stessa.<\/p>\n
Non possiamo, per\u00f2, dimenticare che l’artista attuale \u00e8 immerso in un tempo convulso, dove alcune influenze astrali (come quelle del pianeta Plutone) sono molto forti. Plutone conduce ai punti pi\u00f9 alti e pi\u00f9 bassi che l’umanit\u00e0 pu\u00f2 raggiungere.<\/p>\n
Plutone fu scoperto nel 1930, tre mesi dopo la grande depressione provocata dalla caduta del mercato azionario. Fino al 2024, Plutone sar\u00e0 in Capricorno, un simbolo di disciplina e ambizione. Da quella data entrer\u00e0 nel segno dell’Acquario, che chiuder\u00e0 un ciclo e segner\u00e0 il passaggio ad uno nuovo, dove scienza e arte saranno tasselli fondamentali per un nuovo paradigma della conoscenza.<\/p>\n
Le forze plutoniane rendono visibili le necessarie riforme in anticipo. Tuttavia, le loro influenze non possono essere gestite o governate, penetrano e si agitano, come turbolenze ed energie incontrollate, agendo attraverso colpi del destino, generalmente in modo doloroso. Plutone governa le masse e il subconscio, producendo cambiamenti radicali e drastici. Tali influenze sono vissute dall’artista in modo angosciante, e lo costringono a riflettere sulla vera condizione umana, a riversare, attraverso la sua arte, tutta la bile che porta dentro. Lo portano, insomma, ad una pulizia profonda, per mettere in luce i problemi e le miserie del suo mondo interiore e della societ\u00e0 in cui vive. Pertanto, nel XX secolo e all’inizio del XXI secolo, troviamo un’arte in cui prevalgono la testimonianza, il grido disperato, il caotico, il buio e il marcio, lasciando da parte la bellezza e l’armonia, aspetti favoriti dalle correnti astrali provenienti da Venere.<\/p>\n
In altri periodi storici, l’arte ha agito come un rivelatore di forze spirituali che si sono incarnate attraverso di essa nella materia. Ai nostri giorni, l’arte ha anche adempiuto alla missione di “rivelare” non le forze spirituali, ma gli aspetti dell’anima dell’essere umano e, purtroppo, troppo spesso, gli aspetti dell’ego dell’artista.<\/p>\n
Ci\u00f2 non significa che oggi percepiamo un’aspirazione verso i pi\u00f9 alti ideali (come nel caso dell’arte greca o dell’arte rinascimentale); neppure come espressione delle aspirazioni religiose delle masse (la maggior parte dell’arte moderna potrebbe essere definita “materialista”), e ancor meno come mezzo di elevazione spirituale (come potrebbe essere stato il caso dell’arte Egizia, l’arte espressa dalla Massoneria nel Medioevo, o l\u2019arte Zen). Tuttavia, le forze dell’Acquario stanno gi\u00e0 iniziando ad affermarsi, il che porter\u00e0 inevitabilmente una nuova arte le cui fondamenta saranno nuovamente basate su aspetti universali, come la bellezza e l’armonia. Questo non significa un ritorno al passato, ma un’emergenza creativa che terr\u00e0 conto non solo del corpo, ma anche di aspetti come l’anima e lo spirito.<\/p>\n
L’opera d’arte dovrebbe essere prima di tutto “uno spazio di coscienza”, l’impronta nella materia densa di un pensiero elevato e emozione pura, rivestita di una bella forma, in modo che, attraverso la forma, si possano conoscere Vita e Anima.<\/p>\n
L’arte, quindi, dovrebbe aspirare a nobilitare chi la contempla e “svegliare” chi ancora dorme. Pertanto si dovrebbe evitare l’arte \u201cspazzatura” che riversa negli altri i detriti psichici dell’artista.<\/p>\n
Non \u00e8 possibile, quindi, concepire l’arte come un semplice elemento decorativo, ma piuttosto come un’estensione di vita. Certamente, nella societ\u00e0 attuale, con il suo culto delle cose fugaci e transitorie, non si dedica quasi il tempo necessario per penetrare nei segreti delle buone opere d’arte. Quindi, la magia dell’arte non pu\u00f2 agire sulla coscienza e elevarla a stadi superiori.<\/p>\n
\u00c8 triste notare che l’anima di molti esseri umani non \u201csogna\u201d pi\u00f9, non “scolpisce pi\u00f9 mondi” e realt\u00e0 superiori attraverso l’immaginazione.<\/p>\n
L’arte dovrebbe aspirare al Sacro, senza confondere il “Sacro” con la religione, senza disprezzare la materia e il corpo, perch\u00e9 il corpo non \u00e8 solo uno strumento utile e necessario, ma \u00e8 la parte che possiamo vedere e toccare della nostra divinit\u00e0 interiore.<\/p>\n
La vera arte \u00e8 portatrice di una formidabile forza spirituale che non ha bisogno di intermediari. \u00c8 vitalit\u00e0, linfa costantemente rinnovata.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":10997,"template":"","meta":{"_acf_changed":false},"tags":[],"category_":[110066],"tags_english_":[],"class_list":["post-91141","logon_article","type-logon_article","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category_-art-it"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/logon_article\/91141","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/logon_article"}],"about":[{"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/logon_article"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/10997"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=91141"}],"wp:term":[{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=91141"},{"taxonomy":"category_","embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/category_?post=91141"},{"taxonomy":"tags_english_","embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags_english_?post=91141"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}