Chiunque costruisca un monastero deve confrontarsi con uno stile di vita vecchio di centinaia di anni; deve anche tenere conto di una tradizione edilizia che non pu\u00f2 ignorare. Quando Le Corbusier fu incaricato dall’Ordine Domenicano di costruire un monastero a Eveux, vicino a Lione, conosceva gi\u00e0 esempi eccezionali. Tuttavia, ha scelto un approccio nuovo e contemporaneo, non solo nel materiale utilizzato \u2013 cemento e vetro dominanti \u2013 ma anche nel design di tutti gli elementi dell’edificio. A prima vista, nulla fa pensare che sia un edificio sacro. I visitatori provenienti da nord si affacciano prima sulla facciata irregolare in cemento della chiesa. Le altre viste non sono molto pi\u00f9 piacevoli: le celle, l’ala di lavoro e il refettorio sono edificati su massicce lastre di cemento armato e si trovano sul pendio della collina. Ecco perch\u00e9 nel chiostro manca il porticato che tradizionalmente circonda un cortile interno e collega tra loro tutte le parti dell’edificio. Visto dalla valle, sembra pi\u00f9 simile a una piattaforma di trivellazione petrolifera piuttosto che un monastero.<\/p>\n
Entrando tra la chiesa e l’ala della cella, il cortile interno si presenta apparentemente disordinato e con le pi\u00f9 svariate forme. poich\u00e9 ogni stanza ha il suo carattere, la sua facciata, la sua forma. Niente sembra subordinare se stesso a un tutto pi\u00f9 grande o riferirsi a una totalit\u00e0. L’architetto della \u201cmacchina vivente\u201d [1]<\/strong><\/strong><\/a> ha progettato una \u201cmacchina della vita\u201d per l’Ordine Domenicano, le cui singole parti non sembrano a prima vista formare un tutto, una totalit\u00e0. Tuttavia, sorprendentemente, \u00e8 noto che fin dall’inizio i monaci concordavano con il modo in cui l’edificio \u00e8 stato costruito, non avevano alcun suggerimento per modifiche o miglioramenti. Lo accettarono come un contesto adatto per il loro lavoro spirituale. <\/p>\n Mentre si impara lentamente a conoscere l’edificio, la prima impressione si amplia. Diventa ovvio che l’architetto ha progettato ogni dettaglio con molta attenzione.<\/p>\n Dopo che il visitatore ha attraversato un cancello simbolico di 226 x 226 cm [2]<\/a>, \u00e8 accolto dal nudo cemento delle celle e dell’ala didattica, sono celle rotonde, intonacate a mano con panchine imbottite all’interno. In origine un visitatore non andava oltre, perch\u00e9 il collegio religioso non era aperto ai laici.<\/p>\n Oggi, uomini e donne, tutti possono visitare l’edificio e possono anche passarvi la notte. La maggior parte delle aree di vita quotidiana sono dotate di facciate aperte: l’ala della cella, le aule, il refettorio, i corridoi, il “chiostro”, che non circonda il cortile interno come al solito, ma lo attraversa. Solo la chiesa e la cripta ti impediscono di guardare dentro e fuori. Poi ci sono i fiori di cemento<\/em> ad alcune estremit\u00e0 dei corridoi: lastre di cemento leggermente inclinate fuori dalle finestre bloccano la vista e lasciano entrare solo luce soffusa. La vista dei monaci che camminano sui tetti piani \u00e8 altrettanto limitata, perch\u00e9 tutti i tetti sono circondati da un muro di cemento che consente solo la vista del cielo e delle nuvole. Questa visione ristretta ha lo scopo di ricordare all’uomo di non dimenticare mai dove si trova, perch\u00e9 la concezione dell’architetto \u00e8 sempre visibile ed evidente; in questo caso sembra un suggerimento: sei qui per riflettere!<\/p>\n Anche dove l’edificio esalta l’apertura, la vista \u00e8 sempre accompagnata dalle facciate, quando si guarda il paesaggio o attraverso il cortile interno il resto dell’edificio. Le facciate ritmiche in cemento, chiamate ondulatoires <\/em>(onde), mescolano una raffinata armonia artificiale nella vista. Ogni volta che guardi attraverso gli stretti campi di vetro verticali tra le delicate [3]<\/strong><\/strong><\/a><\/p>\n sbarre di cemento, devi mettere in relazione l’uomo e la natura. Poich\u00e9 \u00e8 Le Corbusier ad inventare la passeggiata architettonica, la \u201cpromenade architecturale\u201d<\/em>, alle persone che si muovono all’interno dell’edificio succede qualcosa. Viene chiesto loro di percepire ripetutamente il proprio essere spazio-temporale e di localizzarsi, forse anche in vista dell’eternit\u00e0.<\/p>\n Quando si entra in chiesa attraverso un corridoio delimitato dagli ondulatoires<\/em>, si arriva in una stanza rettangolare diversa da tutte le altre. L’ingresso avviene solitamente attraverso una specie di apertura in una grande porta d’acciaio quadrata che viene aperta solo in occasioni speciali. La stanza \u00e8 alta circa 16 metri, buia, fatta di cemento grezzo, estranea a qualsiasi misura umana. Al centro della stanza si trova la zona dell’altare sopraelevata, accessibile tramite sei gradini e simile a un palcoscenico sul quale si suppone avvenga un mistero. Sul lato est, da cui i laici accedono alla chiesa, c’\u00e8 un’ampia feritoia verticale di luce. Ad ovest, nella zona dei monaci, una stretta fessura di luce orizzontale direttamente sotto il soffitto piatto. Insieme formano una croce, uniscono nascita e morte.<\/p>\n L’intero spazio della chiesa non offre alcun conforto ai sensi. Tuttavia l’architetto ha dato un piccolo segno di attenzione disponendo delle feritoie di finestre piatte nel muro esterno dietro le panche dei monaci, i cui intradossi sono dipinti con colori primari e alla cui luce i monaci possono leggere i loro inni.<\/p>\n L’esperienza con cui lo spazio della chiesa si confronta con le persone non \u00e8 ancora terminata. In questa minacciosa stanza oscura, laici e monaci si voltano verso l’altare centrale dai lati opposti. L\u00ec la stanza si apre su un asse trasversale su cui si trovano la sacrestia e la cripta. Un’altra croce! La sacrestia si presenta come un muro rosso leggermente inclinato; a lato della cripta, luce e colore si riversano nella stanza illuminata da grandi lucernari rotondi, i cosiddetti cannoni di luce. Ancora una volta sono i colori primari, giallo, rosso, blu e persino nero che formano uno scenario di luce pura e astratta. Dove in origine era consentito l’ingresso solo ai sacerdoti, c’\u00e8 la luce, in un’area che sembra lontana da tutto ci\u00f2 che \u00e8 umano. L’intero edificio della chiesa \u00e8 un confronto unico che, secondo le dichiarazioni dell’architetto, pu\u00f2 essere edificante:<\/p>\n \u201cLa vera architettura tocca i nostri istinti primordiali pi\u00f9 forti attraverso la sua oggettivit\u00e0 e allo stesso tempo si rivolge alle nostre pi\u00f9 alte capacit\u00e0 attraverso la sua astrazione. (…) La grandezza dell’astrazione architettonica \u00e8 la capacit\u00e0 di rendere spirituale la cruda realt\u00e0. Poich\u00e9 la cruda realt\u00e0 non \u00e8 altro che il divenire della materia, come simbolo dell’idea potenziale. La cruda realt\u00e0 diventa permeabile all’idea solo attraverso l’ordine che vi viene introdotto\u201d<\/em>.[4]<\/strong><\/a><\/em><\/p>\n In realt\u00e0 c’\u00e8 una sorta di armonia che non rende omaggio alle persone, ma li sfida. La cruda realt\u00e0 sfida la nostra spiritualit\u00e0, che vuole trascendere la materia grezza e cieca. Dobbiamo percepire il “grezzo” e accettare di essere simili a lui. Allora la trascendenza diventa possibile, essendo permeata da qualcos’altro, qualcosa di spirituale, nelle persone stesse e nel materiale che \u00e8 il punto di partenza di questo processo. Questa armonia deve essere raggiunta. Nelle parole dell’architetto, \u00e8 il momento della conformit\u00e0 alle leggi dell’universo, il ritorno all’ordine del mondo. [5]<\/a><\/p>\n A La Tourette, Le Corbusier ha anche creato luoghi che incarnano un’armonia dedicata alle persone. Le celle dei monaci lo fanno in senso letterale, perch\u00e9 misurano 183 x 226 cm di sezione trasversale, le misure ideali del “Modulor<\/em>” ideato da Le Corbusier. Tuttavia le celle non sembrano strette, ma piuttosto fatte su misura \u2013 un contrappeso alla vastit\u00e0 del resto dell’edificio e alla singolarit\u00e0 che si incontra nella chiesa. Ogni cella ha una loggia che si apre sul paesaggio collinare. Qui \u00e8 richiesto il dialogo con il mondo reale, tra la sicurezza nel piccolo e la vastit\u00e0 che si ha di fronte.<\/p>\n Se un monaco vuole ritirarsi per la preghiera e la meditazione al di fuori degli orari stabiliti, ha a disposizione l’oratorio, un piccolo cubo posto su un supporto di cemento a forma di croce nel cortile interno, che sostiene un tetto piramidale inclinato. Ci sono solo due fonti di luce: una finestra con una persiana rossa e una nel tetto di cemento.<\/p>\n Un piccolo crocifisso decora la parete intonacata di bianco. Qui si \u00e8 creato un luogo di vicinanza e silenzio incline alle persone.<\/p>\n Questa architettura non rappresenta un ordine mondiale. Porta a occuparsene con lo spirito del tempo e con ci\u00f2 che \u00e8 universalmente valido dietro di esso. \u00c8 un tipo speciale di occhiali attraverso i quali puoi vedere il mondo. In questo modo, condensa l’esperienza della vita e l’esperienza del mondo. Mette le persone in una relazione pi\u00f9 consapevole con il mondo, in una comunicazione continua con esso \u2013 come portata, come domanda, come confronto e come imposizione. Da questo punto di vista \u00e8 una concentrazione di ci\u00f2 che le persone sperimentano stando nel mondo e allo stesso tempo \u00e8 un aiuto spirituale.<\/p>\n Ogni persona vive momenti nella sua vita quotidiana in cui il mondo e la sua vita si confrontano con lui come una parabola dell’Eterno [6]<\/a>: significativa, bella e sublime. In momenti diversi, tutti percepiscono il mondo e la vita come privi di significato, discutibili e crudeli. Dobbiamo dare un senso a questa ambivalenza e trovare la nostra strada per superarla. Niente funziona senza l’accettazione \u2013 di ogni momento, di ogni situazione. Solo cos\u00ec si apre a noi il presente, in cui il terreno si accorda armoniosamente con il divino. Il monastero di Le Corbusier incarna questa ambivalenza ponendo l’uomo in un rapporto con il mondo che include sicurezza, mistero e imposizione in egual misura. \u00c8 evidente che tutto questo proviene da un’unica fonte, quella dell’architetto che ha creato un’immagine moderna del tutto. E la creazione dell’architetto diventa un concentrato simbolico di tutto ci\u00f2 che la vita ha in serbo per l’essere umano.<\/p>\n <\/p>\n Le Corbusier desiderava che lo spirito del tempo e l’ordine mondiale fossero riconoscibili e riconciliati. Ha costruito per le persone che in ogni momento, sia interiormente che esteriormente, vogliono cooperare con lo spirito del tempo, riconoscerlo, lavorarci sopra. L’architettura inizialmente fa appello ai sensi, ma questo consente una comprensione pi\u00f9 profonda del mondo. Utilizzando le forme, l’architetto realizza un ordine che \u00e8 pura creazione della sua mente: attraverso le forme, tocca intensamente i nostri sensi e risveglia i nostri sentimenti per il design. Le connessioni che crea evocano in noi una profonda risonanza. Ci mostra il metro di un ordine che si sente in armonia con l’ordine mondiale.<\/em> [7]<\/strong><\/a><\/em> E ancora: in questo contesto, l’armonia \u00e8 il momento di accordo con l’asse, che riposa nell’uomo, cio\u00e8 il rispetto delle leggi dell’universo, il ritorno all’ordine del mondo. [8]<\/strong><\/a><\/em> Essere consapevolmente nel mondo nel momento presente, e allo stesso tempo connesso ai suoi principi originari: questo era il progetto di Le Corbusier.<\/p>\n [1]<\/a> “Una casa \u00e8 una macchina per vivere<\/em>” fu scritto per la prima volta nel 1921 nel numero 8 della rivista ancora giovane L’Esprit Nouveau<\/em>. Bisogna “rivedere completamente tutte le consuetudini che sono ancora onorate dagli architetti oggi, si deve vagliare l’intero passato e tutti i suoi ricordi attraverso il setaccio di una ragionevole considerazione, si deve porre il problema nello stesso modo in cui gli ingegneri pongono il problema del traffico aereo, e bisogna costruire macchine per vivere<\/em>\u201d. Cos\u00ec scrive l’architetto nel libro Le Corbusier: Architettura Futura<\/em>, Stoccarda 1926, In breve: l’architetto cerca di liberare il costruire e il vivere dalla zavorra delle tradizioni.<\/p>\n [2]<\/a> Il \u201cModulor<\/em>\u201d, una persona alta sei piedi, misura 226 cm con il braccio esteso verso l’alto.<\/p>\n [3]<\/a> Larghe solo 5 cm circa. La ricostruzione di questi profili stretti ha posto enormi sfide agli ambientalisti durante la ristrutturazione (dal 2006).<\/p>\n [4]<\/a> Norbert Huse: Le Corbusier<\/em>, 1976<\/p>\n [5]<\/a> Ibid<\/p>\n [6]<\/a> Goethe: “Tutto ci\u00f2 che \u00e8 effimero \u00e8 solo una parabola”<\/p>\n [7]<\/a> Le Corbusier: Verso un’architettura<\/em>, Milano, Longanesi, 1973 <\/p>\nApertura e isolamento<\/h4>\n
Misure umane e altre dimensioni<\/strong><\/h4>\n
Le intenzioni dell’architetto<\/h4>\n
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