Wu Wei \u00e8 un termine del Taoismo e compare per la prima volta nel Tao Te Ching. Wu Wei \u00e8 generalmente tradotto come non fare. \u00c8 uno stile di vita praticato anche nella pittura cinese. Lo stesso motivo viene dipinto pi\u00f9 e pi\u00f9 volte, ad esempio una montagna o un albero. Cosa potrebbe avere a che fare con il non fare? Non diventa noioso dipingere sempre lo stesso soggetto?<\/p>\n
Non si tratta per\u00f2 del soggetto o del risultato della pittura, ma del processo. L’artista pratica un atteggiamento nei confronti della vita. Cerca di lavorare in armonia con il Tao. Secondo la tradizione cinese, il Tao \u00e8 il principio originale attraverso cui tutto viene creato e mantenuto in vita. \u00c8 un principio di ordine spirituale-divino elevato, che nella sua saggezza supera di gran lunga la comprensione umana.<\/p>\n
Il pittore si orienta a questo principio superiore e si adegua ad esso. Non vuole pi\u00f9 essere l’agente, il pittore, ma Tao dovrebbe essere in grado di lavorare attraverso di lui, attraverso la sua mano. Lui “fa” e tuttavia non fa. \u00c8 attivo nella non azione. Si potrebbe anche chiamarlo un non intervento, un non intervento nelle leggi del Tao. Il pittore lascia che queste leggi agiscano attraverso di lui in modo intuitivo; cerca di unirsi al lavoro creativo del Tao, di riconoscerlo e riprodurlo nel soggetto del quadro. Attraverso il processo pittorico impara a distinguere fino a che punto desidera ancora realizzare la propria volont\u00e0 o pu\u00f2 lasciare che il Tao lavori in lui. Perch\u00e9 il Tao \u00e8 in ogni cosa, senza Tao non c’\u00e8 niente.<\/p>\n
Per questo il saggio si attiene al non-fare; esercita l\u2019insegnamento senza parole. Quando l\u2019opera \u00e8 compiuta, non si affeziona ad essa; proprio perch\u00e9 non vi si affeziona, essa non lo abbandona.<\/em><\/p>\n Lao Tzu<\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"author":920,"featured_media":8921,"template":"","meta":{"_acf_changed":false},"tags":[],"category_":[110066],"tags_english_":[],"class_list":["post-90598","logon_article","type-logon_article","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category_-art-it"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/logon_article\/90598","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/logon_article"}],"about":[{"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/logon_article"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/920"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/8921"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=90598"}],"wp:term":[{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=90598"},{"taxonomy":"category_","embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/category_?post=90598"},{"taxonomy":"tags_english_","embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags_english_?post=90598"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}