{"id":90518,"date":"2020-04-30T06:54:40","date_gmt":"2020-04-30T06:54:40","guid":{"rendered":"https:\/\/logon.media\/logon_article\/arte-e-verita-parte-2\/"},"modified":"2022-10-05T20:36:08","modified_gmt":"2022-10-05T20:36:08","slug":"arte-e-verita-parte-2","status":"publish","type":"logon_article","link":"https:\/\/logon.media\/it\/logon_article\/arte-e-verita-parte-2\/","title":{"rendered":"Arte e verit\u00e0 \u2013 Parte 2"},"content":{"rendered":"

To part 1<\/a><\/p>\n

Quando i valori della cultura si appiattiscono<\/h4>\n

Goethe si immerse nella natura del Bello e del Vero. Cerc\u00f2 di scoprire i modelli di base della natura cercando la sorgente primordiale. Poich\u00e9 l’anima pu\u00f2 percepire solo ci\u00f2 che corrisponde alla propria struttura, questa ricerca \u00e8 stata anche la ricerca dell’anima primordiale; ed era certamente il contenuto delle ambizioni artistiche di Goethe e di molti artisti prima del suo tempo. H\u00f6lderlin descrive questo artista con queste parole: “Non viviamo per brillare, viviamo per fare del bene”.<\/p>\n

Questo “bene” pu\u00f2 certamente essere equiparato alla necessit\u00e0 di creare, come artista, un’opera d’arte attraverso la quale possa risplendere lo splendore dell’eterno “Uno” o che affascini per la sua armonia. Nella storia dell’umanit\u00e0, abbiamo pi\u00f9 volte visto artisti che hanno creato tali opere d’arte in tutti i campi culturali. I collezionisti pagano oggi prezzi esorbitanti per tali opere d’arte. Cos\u00ec, l’arte sperimenta un certo cambiamento nel suo significato.<\/p>\n

Questo cambiamento \u00e8 stato probabilmente avviato dallo Zeitgeist (spirito del tempo), piuttosto che dagli artisti stessi. L’arte \u00e8 diventata un oggetto di valore e da tempo ha smesso di svilupparsi per se stessa o per creare la possibilit\u00e0 all’anima di ricordare le sue radici dimenticate o di dare espressione al Bello, al Buono e al Vero in materia di fenomeni. Con lo sviluppo del design e della pubblicit\u00e0 \u00e8 emersa un’arte di massa, in cui la ricerca degli archetipi o, in altre parole, del potenziale utopico, \u00e8 passato sempre pi\u00f9 in secondo piano. Il potenziale utopico costituisce la connessione con il mondo delle idee. Pu\u00f2 essere spaventoso per l’anima quando, inaspettatamente, questo potenziale brilla all’improvviso direttamente dentro di essa, oltrepassando gli organi sensoriali. Per l’artista, questi momenti sono speciali ed emozionanti. Il campo in rapida evoluzione del design e della pubblicit\u00e0, tuttavia, non riesce a cogliere questa forma d’arte.<\/p>\n

Le aree artistiche moderne e di recente sviluppo hanno uno scopo molto diverso. Attirano l’attenzione dell’anima sulle aree materiali. Sono spesso prodotti di massa di breve durata. Sullo sfondo del loro scopo originale, queste opere d’arte possono probabilmente essere definite una bugia. Non si preoccupano di creare un’utopia che renda l’anima consapevole della sua origine e che la conduca alla libert\u00e0; non \u00e8 un’arte di bellezza involontaria. Si tratta piuttosto di incoraggiare le persone ad agire all’interno del mondo materiale dei fenomeni. Ci\u00f2 porta ad un appiattimento, che \u00e8 una caratteristica speciale del nostro spirito del tempo.<\/p>\n

Con il rafforzamento della mentalit\u00e0 materialistica il bello \u00e8 diventato il “bello artificiale”, il vero \u00e8 diventato il “vero artificiale” e il buono \u00e8 diventato il “bene artificiale”. Questo sviluppo \u00e8 iniziato molto prima dello sviluppo dell’arte di massa. Ma poich\u00e9 l’essere umano, e quindi anche l’artista, non pu\u00f2 per sua natura negare se stesso, si rende conto che l’arte \u00e8 diventata menzogna, e in questo modo la verit\u00e0 diventa nuovamente visibile. L’arte \u00e8 un’espressione dell’eterna storia d’amore \u2013 o dibattito \u2013 tra la Bella e la Bestia.<\/p>\n

L’uomo vive questa storia d’amore come una lotta tra due anime, che ogni essere umano porta dentro di s\u00e9. La fiaba francese “La bella e la bestia” racconta la speranza che la bellezza, attraverso l’amore e la devozione al buono e al vero, riscatter\u00e0 ci\u00f2 che nel principe \u00e8 bestiale.<\/p>\n

Cos’ha di speciale il nostro Zeitgeist?<\/h4>\n

Non vogliamo concludere questo articolo senza dare uno sguardo al futuro. Abbiamo discusso del fatto che l’arte, cos\u00ec come la scienza, si \u00e8 fatta strada nell’astrazione. Allo stesso tempo, o forse anche prima, \u00e8 iniziato uno sviluppo che potrebbe essere chiamato intrattenimento. Non si tratta pi\u00f9 solo dell’obiettivo delle ambizioni artistiche, ma di scrivere di filosofia, di scienza o di arte. Ci\u00f2 ha dato origine a conferenze, film e spettacoli televisivi che non si concentravano pi\u00f9 sui valori essenziali, ma servivano principalmente come diversivo. Questi programmi di facile comprensione godono di grande popolarit\u00e0 e continuano a inondare i media. Il Bello, il Vero e il Buono sono facili da capire e da digerire. Ci\u00f2 li priva per\u00f2 del potere di condurre le persone a un incontro con la loro profondit\u00e0. Vengono date risposte che non lo sono, risposte che appiattiscono i valori culturali. Inoltre, porre domande che vanno in profondit\u00e0 non sembra pi\u00f9 essere necessario.<\/p>\n

Abbiamo parlato della misura armoniosa di tutte le cose come espressione della Bellezza. Anche questa sensazione \u00e8 di natura sensoriale. Ci sono sempre state fasi nello sviluppo culturale in cui la misura delle cose vissute attraverso i sensi era il contenuto e lo scopo principale della vita. Ora stiamo vivendo in una tale fase. Sperimentiamo come questo atteggiamento ci stia spingendo fortemente verso l’appiattimento.<\/p>\n

Al contrario, la gloria dell'”Uno” va oltre l’esperienza sensoriale. L’anima si trova improvvisamente di fronte a impressioni che la spaventano profondamente, perch\u00e9 in quei momenti percepisce frammenti di un’altra realt\u00e0, oltre gli organi di senso. Questo pu\u00f2 spesso sgomentare, ma lascia impressioni profonde. La scienza ha fatto esperienze cos\u00ec approfondite in fisica al punto che ha ottenuto risultati paradossali. Forse l’arte ha ancora questo sviluppo davanti a s\u00e9, uno sviluppo in cui la gloria dell’eternit\u00e0 condurr\u00e0 l’arte ai limiti dell’esprimibile. Tali fasi di approfondimento periodico sono sempre esistite e esisteranno sempre.<\/p>\n

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Sources:<\/p>\n

Henry Keazor, \u201eKunst ist eine L\u00fcge, die uns die Wahrheit begreifen lasst.\u201c Manipulation und F\u00e4lschung in der Kunst<\/em>, Heidelberg, 2018
\nHermann Hesse, Das Glasperlenspiel<\/em>, Frankfurt 2003
\nPlaton, Gesammelte Werke<\/em> als E-Buch Ausgabe von 2016
\nLeonardo da Vinci, Kunst und Wissenschaft des Universums<\/em>, Arte Doku
\nThomas Hettche, Die Zeit, Ausgabe 52, 2019: Die Freiheit der Kunst und das Leid der Welt<\/em>
\nNicolai Berdiajew, Das neue Mittelalter<\/em>, T\u00fcbingen, 1950
\nWerner Heisenberg, Gesammelte Werke<\/em>, Band III, Piper M\u00fcnchen 1985<\/p>\n","protected":false},"author":920,"featured_media":8669,"template":"","meta":{"_acf_changed":false},"tags":[],"category_":[110066],"tags_english_":[],"class_list":["post-90518","logon_article","type-logon_article","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category_-art-it"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/logon_article\/90518","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/logon_article"}],"about":[{"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/logon_article"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/920"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/8669"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=90518"}],"wp:term":[{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=90518"},{"taxonomy":"category_","embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/category_?post=90518"},{"taxonomy":"tags_english_","embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags_english_?post=90518"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}