{"id":90257,"date":"2020-02-14T01:21:40","date_gmt":"2020-02-14T01:21:40","guid":{"rendered":"https:\/\/logon.media\/logon_article\/leonardo-da-vinci-500-anni-di-un-genio\/"},"modified":"2025-03-23T08:55:56","modified_gmt":"2025-03-23T08:55:56","slug":"leonardo-da-vinci-500-anni-di-un-genio","status":"publish","type":"logon_article","link":"https:\/\/logon.media\/it\/logon_article\/leonardo-da-vinci-500-anni-di-un-genio\/","title":{"rendered":"Leonardo da Vinci \u2013 500 Jahre eines Genies"},"content":{"rendered":"<p>Eine Hommage an einen Universalgelehrten<\/p>\n<p><!--more--><\/p>\n<p>Per celebrare i 500 anni dalla sua morte, nel 2019 \u00e8 stata inaugurata la mostra &#8220;Leonardo da Vinci \u2013 500 anni di un genio&#8221;. \u00c8 considerata la rassegna pi\u00f9 completa e dettagliata dell&#8217;opera di Leonardo Da Vinci. Ha fatto il giro del mondo ed \u00e8 gi\u00e0 stata esposta ad Almaty, Atene, Denver, Firenze, Ottawa, Richmond, Seul, San Paolo e Tel Aviv. La mostra va oltre il modo tradizionale di esporre opere d&#8217;arte: il visitatore \u00e8 immerso in un ambiente pieno di stimoli sensoriali, pieno di luce, colori e suoni.<br \/>\nL&#8217;ambientazione e le incredibili creazioni di Leonardo ci avvincono. Il visitatore che si apre all&#8217;ignoto e si connette al suo essere interiore scopre l&#8217;aspetto perenne e senza tempo dell&#8217;opera di Da Vinci.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" class=\" size-full wp-image-62372\" title=\"\" src=\"http:\/\/logon.media\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/vintage-3892435__340.jpg\" alt=\"Leonardo da Vinci\" width=\"480\" height=\"340\" srcset=\"https:\/\/logon.media\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/vintage-3892435__340.jpg 480w, https:\/\/logon.media\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/vintage-3892435__340-300x213.jpg 300w, https:\/\/logon.media\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/vintage-3892435__340-24x17.jpg 24w, https:\/\/logon.media\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/vintage-3892435__340-36x26.jpg 36w, https:\/\/logon.media\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/vintage-3892435__340-48x34.jpg 48w\" sizes=\"(max-width: 480px) 100vw, 480px\" \/><\/p>\n<p><strong>Tre modi diversi di interpretare i simboli<\/strong><\/p>\n<p>Secondo il filosofo Origene (185-254), uno dei grandi esponenti della filosofia del primo cristianesimo, i simboli possono essere interpretati in tre modi diversi: il modo&#8221;carnale&#8221;, lo &#8220;psichico&#8221; e lo &#8220;spirituale&#8221;.<br \/>\n\u2013 La visione &#8220;carnale&#8221; corrisponde all&#8217;interpretazione storica.<br \/>\n\u2013 Lo &#8220;psichico&#8221; \u00e8 un&#8217;interpretazione basata sulla fede. In essa, i processi storici sono interpretati nel senso di una storia di salvezza, che soddisfa i bisogni psicologici dell&#8217;uomo, come i sentimenti di sicurezza, protezione e amore.<br \/>\n\u2013 Lo &#8220;spirituale&#8221; \u00e8 il punto di vista in cui si manifestano le leggi spirituali eterne, leggi che possono essere vissute da ciascun individuo nel presente. \u00c8 un percorso il cui obiettivo \u00e8 di renderci interiormente sensibili alla luce e al fluido dello spirito, nonch\u00e9 di aprirci al senso pi\u00f9 intimo e al mistero della vita e dell&#8217;eternit\u00e0.<br \/>\nLa Divinit\u00e0 si avvicina all&#8217;uomo attraverso innumerevoli segni e costruisce cos\u00ec un ponte verso la conoscenza.<\/p>\n<p><strong>Ogni uomo \u00e8 un artista<\/strong><\/p>\n<p>Oggi, le influenze dell&#8217;era dell&#8217;Acquario agiscono fortemente sulla coscienza. Influenze analoghe si sono verificate nel Rinascimento, circa seicento anni fa, quando le forme di espressione e i dogmi, anche nell&#8217;arte, furono infrante. Un esempio \u00e8 lo sviluppo di un nuovo senso dello spazio attraverso l&#8217;uso e il controllo della prospettiva nella pittura. A causa di questa percezione portata dall&#8217;arte, si verific\u00f2 un significativo cambiamento nella coscienza che, per molti uomini, caus\u00f2 paura e rifiuto.<\/p>\n<p>All&#8217;inizio del XX secolo, il concetto di spazio-tempo \u00e8 stato rivisto e inserito in un contesto completamente nuovo. Lo spazio e il tempo sono stati relativizzati sia a livello artistico che scientifico. Con l&#8217;organizzazione spaziale delle immagini, Picasso ha dato vita al cubismo. E in quello stesso periodo (inizi del XX secolo, 1905-1907), Einstein stava sviluppando la teoria della relativit\u00e0, con la quale dimostr\u00f2 scientificamente la relativit\u00e0 del tempo.<br \/>\nPensare in tre dimensioni non \u00e8 pi\u00f9 sufficiente. Nel contesto della relativit\u00e0 del tempo e dello spazio, appare una nuova luce. Siamo sulla soglia di una nuova dimensione. Conoscenza e forza universali ci spingono alla realizzazione. Quali sono le caratteristiche di questa nuova dimensione? La comprensione. L&#8217;esperienza interiore secondo cui scienza (conoscenza universale), religione (forza universale) e arte (la realizzazione della realt\u00e0 nella vita) formano un&#8217;unit\u00e0, va oltre il tradizionale concetto di arte limitato nel tempo e crea un concetto assolutamente nuovo, libero da tutte le teorie e pregiudizi: &#8220;Ogni uomo \u00e8 un artista&#8221;. Ci\u00f2 significa che ogni uomo, nella sua realt\u00e0, ha un potenziale creativo e la forza per cambiare questa realt\u00e0. La nuova dimensione, gi\u00e0 onnipresente, si apre a noi come nel Rinascimento si apr\u00ec la &#8220;prospettiva&#8221;.<\/p>\n<p>Innanzitutto, &#8220;Rinascimento&#8221; significa &#8220;rinascere&#8221;. In secondo luogo, \u00e8 un termine culturale e storico che si riferisce al fiorire della cultura e dell&#8217;arte principalmente per far rivivere vecchi valori culturali. In terzo luogo, \u00e8 il nome attribuito nel XIX secolo, al periodo culturale e artistico iniziato in Italia nel XV secolo sotto la potente influenza dell&#8217;antica civilt\u00e0 greca, caratterizzata dall&#8217;emancipazione dell&#8217;individuo e dalla secolarizzazione di molti valori scientifici ed estetici.<br \/>\nFu un periodo caratterizzato dalla ricerca dell&#8217;origine delle religioni, delle arti e della scienza. Per i precursori di questo movimento, la cultura non riguardava soltanto il lato esteriore della vita, ma si trattava del rinnovamento dell&#8217;essere umano e della comprensione di se stessi e del mondo in cui vivevano: un processo di rinnovamento interiore.<\/p>\n<p><strong>Ritorno alle origini<\/strong><\/p>\n<p>Le fonti di ispirazione pi\u00f9 significative per il Rinascimento furono Platone e Aristotele. Decine di artisti e scrittori cercavano di esprimere le idee di Platone in un modo nuovo, e questa influenza era visibile a tutti i livelli della societ\u00e0.<br \/>\nFirenze fu il centro della civilt\u00e0 europea e la culla del Rinascimento. Cosimo de&#8217; Medici, banchiere e signore di Firenze, fu il fautore della propagazione dei testi greci antichi. Marsilio Ficino ebbe un ruolo di primo piano nella riscoperta dei filosofi greci e fu il principale divulgatore del nuovo pensiero del tempo. Fond\u00f2 l&#8217;Accademia Neoplatonica, il cui obiettivo principale era la ricerca sul rapporto tra Dio, il Cosmo e l&#8217;Uomo (L&#8217;uomo come microcosmo).<br \/>\nSu richiesta di Cosimo de&#8217; Medici, Ficino tradusse opere di Ermete Trismegisto, Pitagora, Orfeo e Zoroastro. Nel momento in cui il contenuto di queste opere fu conosciuto, molti dogmi si rivelarono inaccettabili.<br \/>\nC&#8217;era una grande aspirazione per una rinascita spirituale, per il ripristino spirituale dell&#8217;uomo originale, che minacciava di perdersi nel mondo materiale. La rinascita dell&#8217;arte antica e della filosofia fu messa al servizio di questa aspirazione alla perfezione. &#8220;Ad Fontes&#8221; \u2013 ritornare alle origini \u2013 era il motto del tempo.<\/p>\n<p><strong>Leonardo Da Vinci e l&#8217;Uomo Universale<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" class=\" size-full wp-image-62386\" title=\"\" src=\"http:\/\/logon.media\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/leonardo-da-vinci-1125056_640.jpg\" alt=\"Golden Ratio\" width=\"462\" height=\"640\" srcset=\"https:\/\/logon.media\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/leonardo-da-vinci-1125056_640.jpg 462w, https:\/\/logon.media\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/leonardo-da-vinci-1125056_640-217x300.jpg 217w, https:\/\/logon.media\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/leonardo-da-vinci-1125056_640-17x24.jpg 17w, https:\/\/logon.media\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/leonardo-da-vinci-1125056_640-26x36.jpg 26w, https:\/\/logon.media\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/leonardo-da-vinci-1125056_640-35x48.jpg 35w\" sizes=\"(max-width: 462px) 100vw, 462px\" \/><\/p>\n<p>Nel disegno era un maestro della prospettiva: questa costituisce un effetto pittorico che &#8220;inserisce&#8221; l&#8217;osservatore nello spazio dell&#8217;immagine, a differenza delle opere precedenti, in cui l&#8217;idea dell&#8217;onniscienza di Dio forniva parametri come punto di vista.<br \/>\nPer Leonardo, il corpo umano \u00e8 una macchina complessa e avanzata, capace di una variet\u00e0 di movimenti. Ha esplorato il modo in cui le forme determinano il comportamento fisico di esseri umani e animali e il modo in cui gli umani esprimono i loro sentimenti. Soprattutto, si chiedeva: quali sono i meccanismi nascosti che governano la vita?<br \/>\nL&#8217;Uomo Vitruviano di Leonardo da Vinci illustra la teoria delle proporzioni postulata dall&#8217;architetto romano Vitruvio nel I secolo a.C. L&#8217;Uomo Vitruviano definisce il rapporto aureo, ovvero le proporzioni perfette del corpo umano.<br \/>\nLa sezione aurea \u00e8 la relazione armoniosa tra gli elementi diffusa in tutta la natura. Per i pensatori del Rinascimento, tali proporzioni erano matematicamente ed esteticamente gradevoli, ed erano essenziali per la struttura dell&#8217;universo. Il corpo umano ideale rifletterebbe tali dimensioni.<br \/>\nL&#8217;Uomo Vitruviano rappresenta due immagini sovrapposte di un corpo: una incisa in un cerchio e l&#8217;altra in un quadrato. L&#8217;uomo nuovo si posiziona come un pentagramma d&#8217;oro; si eleva come un essere alato all&#8217;interno del cerchio perfetto del suo corpo rinnovato.<br \/>\nIl Pentagramma \u00e8 la rappresentazione dell&#8217;uomo microcosmico. Il Penta (il cinque) era in relazione con l&#8217;etere, il quinto elemento, il quale, essendo diverso e unico, rimane sempre invariato. Gli antichi alchimisti designavano il termine quintessenza con un quinto elemento, che chiamavano anche etere o anima.<br \/>\nLa rappresentazione geometrica del Pentagono consisteva nel mistico pentagramma pitagorico: il Pentalfa. Era un diagramma simbolico essenziale dell&#8217;esoterismo geometrico. La sua ripercussione nella filosofia e nelle arti fu notevole. La sua influenza ci raggiunge attraverso personalit\u00e0 come Platone e Vitruvio. Molti grandi del Rinascimento, come Leonardo da Vinci, hanno bevuto alla sorgente di luce della scienza geometrica-esoterica.<br \/>\nIl rapporto aureo, o proporzione divina \u2013 il numero aureo \u2013 \u00e8 rappresentato dalla lettera greca Phi, un numero irrazionale che descrive la relazione tra il lato del pentagono e la sua diagonale. Nell&#8217;antica Grecia, il rapporto aureo descriveva la proporzione pi\u00f9 bella e armoniosa che si potesse immaginare.<br \/>\nPer Platone, la geometria \u00e8 una conoscenza intermedia tra il sensibile e il puramente intangibile e, quindi, un metodo per dirigere l&#8217;anima verso l&#8217;essere eterno: una scuola preparatoria per uno spirito scientifico, capace di volgere le attivit\u00e0 dell&#8217;anima verso cose sovrumane. Secondo Platone, la geometria aiuta a formare il filosofo, perch\u00e9 costringe l&#8217;anima a rivolgersi al luogo in cui si trova il pi\u00f9 alto, cio\u00e8 l&#8217;Immutabile.<br \/>\nLa Geometria Sacra \u00e8 stata concepita come espressione del piano divino manifestato nel mondo fisico, cio\u00e8 come modello metafisico o genesi di tutte le forme manifestate, perch\u00e9, in effetti, dietro ogni modello di crescita naturale viene rivelata una struttura geometrica. Uno dei principi di base della Geometria Sacra \u00e8 la massima ermetica: &#8220;Ci\u00f2 che \u00e8 in basso \u00e8 come ci\u00f2 che \u00e8 in alto&#8221;. Un principio che corrisponde all&#8217;idea che &#8220;il microcosmo riflette il macrocosmo&#8221;. Ci\u00f2 implica necessariamente che l&#8217;universo manifestato, le sue leggi e strutture, si riflettano nella stessa costituzione dell&#8217;essere umano. Pertanto, viene stabilita una relazione palpabile tra la creazione universale e la creazione umana, facendole acquisire un significato trascendente, cio\u00e8 un senso sacro. Di conseguenza, la geometria non \u00e8 pi\u00f9 una scienza puramente empirica e diventa un&#8217;esperienza spirituale.<br \/>\nArte, scienza e religione formano un&#8217;unit\u00e0, la realizzazione di questi tre impulsi di luce liberatrice d\u00e0 origine alla vera Arte:<br \/>\n\u2022 l&#8217;ispirazione ideale;<br \/>\n\u2022 la conoscenza universale, il desiderio vitale;<br \/>\n\u2022 l&#8217;energia universale, l&#8217;impulso di realizzazione, l&#8217;arte universale.<br \/>\nL&#8217;artista, ogni essere umano che si affida a questi tre impulsi, testimonia il regno della luce attraverso la forma, il colore o il suono, e manifesta quindi nel mondo qualcosa della vita originale, e crea cos\u00ec un ponte.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<hr \/>\n<p><a id=\"_ftn1\" title=\"\" href=\"#_ftnref1\" name=\"_ftn1\">[1]<\/a> Jean Gebser, <em>The Ever-Present Origin <\/em>(Ursprung und Gegenwart), Ohio University Press, 1991<\/p>\n<p><a id=\"_ftn2\" title=\"\" href=\"#_ftnref2\" name=\"_ftn2\">[2]<\/a> <em>The essence of art<\/em>. In: Pentagram, year 34 (2014), n\u00ba 1, p. 22-37.<\/p>\n<p><a id=\"_ftn3\" title=\"\" href=\"#_ftnref3\" name=\"_ftn3\">[3]<\/a> <em>Four centuries dreaming of humanism<\/em>. In: Pentagram, year 23 (2001), n\u00ba 3, p. 12-15.<\/p>\n<p><a id=\"_ftn4\" title=\"\" href=\"#_ftnref4\" name=\"_ftn4\">[4]<\/a> Zaton, Jesus. <em>Geometria Sagrada<\/em>. S\u00e3o Paulo: Publica\u00e7\u00f5es Civitas Solis, 2017.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":7924,"template":"","meta":{"_acf_changed":false},"tags":[],"category_":[110066],"tags_english_":[],"class_list":["post-90257","logon_article","type-logon_article","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category_-art-it"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/logon_article\/90257","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/logon_article"}],"about":[{"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/logon_article"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/7924"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=90257"}],"wp:term":[{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=90257"},{"taxonomy":"category_","embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/category_?post=90257"},{"taxonomy":"tags_english_","embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags_english_?post=90257"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}