La storia della pittura giapponese inizia con l’introduzione del buddismo nel VI secolo d.C. Templi e monasteri erano decorati da pittori cinesi e coreani che raffiguravano principalmente Buddha e Bodhisattvas.
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\nBuddhismo
\nSi dice che Buddha, il fondatore indiano di questa religione, sia vissuto intorno al 500 a.C. Tra il secondo e il quinto secolo d.C. il buddismo si diffuse in tutta l’Asia centrale fino alla Cina. Nel corso della sua vita Buddha fond\u00f2 un ordine di monaci e ebbe un considerevole numero di laici che seguivano i suoi insegnamenti. Questi insegnamenti sono apparentemente semplici, ma un grande sforzo e una profonda devozione sono necessari per seguirli; nulla \u00e8 importante se non viene realizzato. Una delle regole base dice che il credere nell’esistenza di qualsiasi tipo di cose individuali \u00e8 nulla e ostacolante in quanto \u00e8 la base di tutte le sofferenze e dolori del mondo. Ogni tipo di speculazione puramente intellettuale \u00e8 inclusa in questo.
\nLa visione interiore \u00e8 il centro dell’attenzione. Nel buddhismo la venerazione di un ideale trascendentale \u00e8 una via legittima per ottenere la conoscenza spirituale.
\nL’insegnamento dei tre corpi di Buddha \u00e8 significativo per la composizione artistica. Al tempo della sua vita terrena, Buddha possedeva un corpo umano con tutte le sue imperfezioni (Nirmanakaya). La vera natura di Buddha nella sua illuminata perfezione \u00e8 per\u00f2 l’inenarrabile assoluto, che \u00e8 identico al cosmo stesso (Dharmakaya – \u201cil corpo dell’insegnamento\u201d).
\nTra i due c’\u00e8 un corpo d’oro simbolico con numerosi attributi. Questo corpo \u00e8 trascendente ed \u00e8 illustrato con aureole e raggi irradianti dai loro centri (Sambhogakaya – “il corpo della gioia “).
\nIl Buddha predicatore \u00e8 spesso visto con i suoi seguaci, che a volte hanno le gambe incrociate. Essi erano chiamati Bodhisattvas e i credenti dicevano che essi erano pi\u00f9 raggiungibili dalle preghiere umane rispetto a Buddha che era sul suo trono e lontano da loro.
\nUn Bodhisattva \u00e8 un essere illuminato il cui scopo non \u00e8 solo realizzare l’illuminazione e conseguire il Nirvana, ma aiutare tutti gli esseri a liberarsi dall’infinito cerchio delle reincarnazioni.
\nIl Bodhisattva Maitreya \u00e8 visto come il Buddha del futuro, come il maestro di un prossimo periodo mondiale. Il suo nome deriva dal termine sanscrito “maitri” che significa Amore, Bont\u00e0 e Amicizia universali.
\nC’\u00e8 una differenziazione tra Bodhisattvas terreni e non terreni. I primi sono persone che vivono la vita di questo mondo, che lavorano per il benessere di tutti gli esseri senzienti (umani e animali) perch\u00e9 sono pieni di bont\u00e0 e compassione. I secondi sono esseri trascendentali che supportano e aiutano tutti sul cammino di liberazione.<\/p>\n
Il compito dell’arte
\nIl Giappone divenne un centro per i dipinti religiosi. Nel nono secolo d.C. uno studio per pittori fu creato dall’imperatore. L’undicesimo secolo pu\u00f2 essere visto in molti modi come l’era d’oro della pittura giapponese. Oltre all’arte religiosa una fiorente arte secolare inizi\u00f2 a svilupparsi, per esempio i primi ritratti di personalit\u00e0 famose originati nel dodicesimo secolo.
\nLe diverse forme d\u2019arte erano viste come utili mezzi per puntare a un significato che \u00e8 oltre la forma. Per questo era importante che tutto il mondo naturale fosse visto come animato da Kamy, da spiriti o d\u00e8i.
\nI Kami sono in tutte le cose, nelle montagne, negli alberi, nelle pietre, nelle cascate, ecc. Il tipico amore giapponese per la natura \u00e8 un’immediata conseguenza di questa immagine di un paesaggio animato spiritualmente. Questa visione \u00e8 connessa con l’altra tradizione religiosa giapponese, lo Shintoismo.
\nLe immagini buddhiste dovrebbero ampliare la venerazione dei credenti suscitando sentimenti di gioia ed elevazione in quanto ci\u00f2 che puoi amare come immagine fisica pu\u00f2 diventare la tua misura interiore. In aggiunta a ci\u00f2 dobbiamo anche considerare che la gente dei tempi passati non sapeva n\u00e9 leggere n\u00e9 scrivere. Quindi, oltre alle recitazioni nei templi c’erano solo oggetti visivi come ponti per la comprensione. Il trono di Loto di Buddha, nelle immagini del quale piovono fiori dalle misteriose profondit\u00e0 dello spazio, attirava particolare attenzione.
\nI dipinti dovrebbero concentrare lo spirito dei credenti sul sentiero divino.
\nDei rituali corrispondono a ciascuna figura. I colori e il numero delle braccia e delle teste puntano a qualit\u00e0 dell’anima e dello spirito.
\nOltre all’iconografia, il credente \u00e8 raggiunto attraverso mantra rituali. Lo scopo di ci\u00f2 \u00e8 anche evocare le forze divine.
\nUn ulteriore tipo di iconografia buddhista \u00e8 la narrazione in immagini. Qui, si tratta di equipaggiamento morale dell’insegnamento buddhista. Una di queste narrazioni ci parla del sacrificio di s\u00e9 del futuro Buddha, dove lui salta da una roccia per divenire cibo per una tigre affamata e per i suoi cuccioli.
\nLo stile cinese-giapponese di disegnare, da un lato tende ad una rappresentazione visibile, ovvero un chiaro e unificato contorno che limita la forma. Allo stesso tempo le “lunghe linee” disegnate dagli artisti giapponesi sono basate sulla concentrazione spirituale e un’immediata padronanza della sequenza emotiva. Le icone di uno stile puro puntano alla regolarit\u00e0 e ripetizione delle linee.
\nI colori sono usati per i loro valori emozionali. La composizione dei colori in un dipinto completamente sviluppato va ben oltre qualsiasi simbolismo linguistico. Essa connette tutti gli elementi di stile e ha il compito di mostrare all\u2019osservatore la bellezza del divino.<\/p>\n
Fonte: Fr\u00fchbuddhistische Malerei aus Japan (primi dipinti buddhisti dal Giappone). UNESCO libri d’arte tascabili, Monaco 1963.<\/p>\n
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