Parte 1<\/a><\/p>\nI.L. Quali mezzi ha l’arte per esprimere lo spirituale in forma visibile? L’anno scorso c’\u00e8 stata una mostra di William Turner a Monaco. Turner ha usato i mezzi del suo tempo per cercare di rappresentare la luce, a volte nient’altro che la luce. Questo \u00e8 uno dei motivi per cui \u00e8 diventato famoso, ma \u00e8 stato anche ridicolizzato dai suoi contemporanei. Uno dei tuoi dipinti si intitola \u201cAllineamento\u201d, dove hai disposto le creazioni della natura in un cerchio e una luce abbagliante si irradia dal centro. Di quali mezzi dispone l’arte per esprimere lo spirituale in forma visibile? Penso ai simboli \u2013 tu ami usare l’uovo, per esempio \u2013 ma anche alle proporzioni come la sezione aurea, il rapporto aureo, o ai colori. Cosa usi nelle tue opere?<\/p>\n
A.B. Certo che servono dei mezzi. Ma allo stesso tempo lo Spirito soffia dove vuole. Lo Spirito soffia anche nel banale, nei nastri adesivi di un museo della Renania Settentrionale-Vestfalia. Forse non \u00e8 bello, ma pu\u00f2 essere spiritualmente motivato. Ecco perch\u00e9 non vedo la bellezza come un diktat, ma come un mezzo attivo per esprimere lo spirituale. Quindi, le risposte alla tua domanda su quali mezzi siano adatti a questo scopo rimandano alla mia prima frase. Ho detto che come artista sviluppi e alleni la forza dentro di te per allineare le pi\u00f9 grandi contraddizioni che sono all’opera in noi: sentimenti, ragione, futuro, passato, tutto ci\u00f2 che ogni persona vive a modo suo, in cui \u00e8 attiva, con cui \u00e8 costruita, con cui costruisce la propria vita \u2013 per allineare tutto questo con questa totalit\u00e0, che \u00e8 una dimensione spirituale che non pu\u00f2 essere compresa dalla parte individuale, ma che allo stesso tempo comprende e mantiene anche ogni singola parte. E se questo allineamento ha successo nel processo della loro formazione artistica, allora gli artisti sono liberi di esprimerlo come desiderano, a modo loro e in modo corrispondente allo Zeitgestalt e alle condizioni del tempo. Questo pu\u00f2 essere una scultura sociale, come postulava Beuys. Non deve necessariamente essere un quadro appeso al muro. Pu\u00f2 essere un modo meraviglioso di conversare con un altro essere umano. Pu\u00f2 essere un incontro con altri esseri umani o con la natura, creato attraverso il proprio cuore aperto. Questi sono tutti mezzi dell’arte.<\/p>\n
I mezzi del pittore sono, ovviamente, i colori e le forme, e il rapporto tra il vuoto e la diversit\u00e0 del Creato, il vuoto come terreno puro \u2013 come nel Quadrato nero di Malevich come vuoto primordiale \u2013 all’inizio non c’era nulla, quindi il vuoto come base, come potenziale, da cui si forma tutto ci\u00f2 che poi riconosciamo come diversit\u00e0. E poich\u00e9 siamo creature dipendenti dall’orientamento, cerchiamo nella diversit\u00e0 la concordanza con noi stessi. Collettivizziamo la nostra identit\u00e0 parziale individuale con quella degli altri in gruppi e partiti e poi cerchiamo la totalit\u00e0 in questo modo. Ma il tutto unificato \u00e8 pi\u00f9 della somma delle sue parti piccole e grandi. \u00c8 ci\u00f2 che contiene tutto. E poich\u00e9 contiene tutto, \u00e8 anche in ogni dettaglio e unisce gli opposti.<\/p>\n
Pertanto, devo solo scavare nel mio intimo, nel mio centro, e l\u00ec mi ritrovo connesso al tutto. Ogni persona ha questa connessione. Questa \u00e8 la chiave. In ogni persona c’\u00e8 una caratteristica specifica che le permette di connettersi in modo specifico al Tutto-Uno. Fondamentalmente, si tratta di sviluppare la capacit\u00e0 di prepararsi a questo, di aprirsi al flusso di energia che proviene dal tutto e si condensa in forme. E qui l’artista lavora naturalmente con le proporzioni. Esistono, dopotutto, diverse possibilit\u00e0 per creare forme che aprono il significato attraverso i sensi. Innanzitutto, ci sono principi polari universali, come cerchi e raggi, che lavorano insieme per produrre, in modo giocoso per cos\u00ec dire, le figure vitali della spirale in variazioni quasi illimitate. Ecco perch\u00e9 tutti gli aspetti della nostra vita mostrano forme a spirale. Poi abbiamo anche i mezzi della statica e della dinamica, che si completano a vicenda nella simmetria e nella sezione aurea. Nel nostro corpo e anche nelle immagini abbiamo bisogno di un equilibrio, un equilibrio tra statica e dinamica. Questo vale in natura ed \u00e8 particolarmente evidente e meravigliosamente riconoscibile nella geometria danzante dei fiori, ma anche nella musica. Quindi, come mezzi fondamentali di progettazione, abbiamo il cerchio e il raggio, da cui emerge la spirale, la calma equilibrata della simmetria, la dinamica del rapporto aureo e i colori.<\/p>\n
Quando lo usiamo per creare e agire, allora qualcosa di universalmente valido si apre attraverso la nostra esistenza soggettiva. Viene percepito dagli altri in modo soggettivo, nei loro occhi, come tale. Non \u00e8 vero che ci\u00f2 che percepiamo come bello \u00e8 solo negli occhi di chi guarda: non sono del tutto d’accordo con questo detto. Esistono alcune armonie fondamentali che agiscono sulle vibrazioni umane. Ad un certo punto, qualcosa diventa troppo luminoso, troppo rumoroso. Esiste un equilibrio, delle risonanze con l’effetto, che non sono arbitrarie. Ecco perch\u00e9 mi piace dire, con una certa ironia: \u201cS\u00ec, \u00e8 negli occhi di chi guarda, ma guardate attentamente gli occhi di chi guarda. Di solito sono belli\u201d.<\/p>\n
La frase dice che la prerogativa dell’interpretazione sta nell’occhio di chi guarda, che trovi qualcosa di bello o meno. Questo \u00e8 in parte vero, \u00e8 condizionato culturalmente e personalmente, ma non \u00e8 completamente vero. Altrimenti, tutto il potere qualitativo della bellezza sarebbe arbitrario. E non \u00e8 cos\u00ec. L’armonia, cos\u00ec come l’ottava nella musica, non \u00e8 arbitraria, ma assolutamente precisa. \u00c8 una legge. E queste leggi sono alla base della creazione e noi siamo in risonanza con esse, perch\u00e9 da esse abbiamo avuto origine. Sono incarnate in noi. Quando entriamo in risonanza con esse, sperimentiamo un’apertura e un’affermazione della nostra stessa esistenza, che ci rende capaci di ricevere intuizioni. Per questo, dobbiamo creare spazio. Questo \u00e8 il nostro laboratorio interiore. Per me \u00e8 una cosa molto importante e raccomanderei a ogni persona di prendersi cura di questo laboratorio interiore, di tenere pulito il tavolo da lavoro e anche di lavorarci davvero. Questo lavoro \u00e8 irrimediabile. Il laboratorio corrisponde allo spazio del cuore dove avvengono i processi alchemici. Questo \u00e8 il lavoro artistico di progettare, aprire e manifestare nel laboratorio interiore.<\/p>\n
I.L. Gli antichi insegnamenti sapevano gi\u00e0 che il mondo intero e anche il corpo umano sono costruiti secondo leggi vibrazionali. Questo era riconosciuto nella danza sacra indiana. Ad esempio, i Veda forniscono conoscenze sulla sinestesia, sui colori, sui suoni e sulle strutture, e su come gli stati vibrazionali sono correlati e interagiscono. La domanda \u00e8: fino a che punto saremo in grado, come dici tu, di entrare in risonanza con le leggi vibrazionali cosmiche. Attraverso la nostra presenza qui come esseri fisici e spirituali, queste leggi vibrazionali possono avere effetto. Se siamo presenti nel mondo e nella vita in questo modo, allora questo pu\u00f2 irradiarsi verso l’esterno come una bellezza che pu\u00f2 essere vista e percepita anche negli incontri tra le persone.<\/p>\n
A.B. S\u00ec, sicuramente. Si tratta del lavoro interiore che ogni persona intraprende in s\u00e9 stessa armonizzando la propria diversit\u00e0 fluida, che \u00e8 in continuo movimento, con l’individuo dall’esterno, con l’individuo dall’interno, con i livelli fisici, con i livelli karmici, con i livelli emotivi, e armonizzandoli o trasformandoli in modo creativo. \u00c8 una complessit\u00e0 incredibile. Lo diamo per scontato nella nostra vita quotidiana, \u00e8 una dinamica fluida. Ogni essere umano \u00e8 un microcosmo, un mondo. Realizzare questa intera dimensione in tutta la sua complessit\u00e0 \u00e8 gi\u00e0 un grande passo. \u00c8 importante affrontare questa complessit\u00e0 senza bisogno di un nemico esterno. Affrontare questa complessit\u00e0 significa avere il coraggio di affrontare il disorientamento ad essa associato. Dov’\u00e8 la mia identit\u00e0? Dove mi sento davvero a casa? Che senso ha questo passaggio dalla nascita alla morte? Dov’\u00e8 il significato in tutto questo? Il significato di tutte queste dimensioni e domande, tutte queste realt\u00e0 di sentimenti, prestiti altrui che mi rendono umano, condizionamenti, impronte di genere che abbiamo incarnato e che rappresentiamo? Come artista, direi che questa \u00e8 la mia materia prima, questo \u00e8 il mio schermo di proiezione, questi sono i miei colori, questi sono i miei leganti e con questo posso iniziare, posso aprirmi per ricreare. Non posso scegliere la materia prima che sono. Non voglio sprecare tempo ed energie dicendo: preferirei non essere tedesco, non essere un uomo, preferirei vivere nel XV secolo… Posso lottare e tormentarmi per tutto ci\u00f2 che mi \u00e8 stato dato. Posso sempre incolpare le circostanze per il mio essere bloccato. L’elemento artistico consiste nel dire: ok, questa \u00e8 la mia materia prima. Lavoro con quella. Cerco di trasformare il mio trauma in un sogno B. E poi prendo l’iniziativa per me stesso e mi assumo la responsabilit\u00e0 di ci\u00f2 che esprimo. Se sono aggressivo, va bene, posso esserlo, ma se trasformo tale aggressivit\u00e0 in umorismo intelligente o se la trasformo in un grande assolo di batteria, allora \u00e8 possibile che sia stimolante per gli altri, ma sicuramente lo \u00e8 per me stesso, perch\u00e9 mi libera dal mio ghetto. Tutto questo creare e trasformare \u00e8 essenzialmente un lavoro di liberazione dai ghetti che emergono incessantemente e che racchiudono la coscienza.<\/p>\n
I.L. \u00c8 una questione di consapevolezza: se mi percepisco come un frammento, come un antagonista, oppure se riconosco il quadro generale e sento che, nonostante tutte le diversit\u00e0 e le individualit\u00e0, alla fine faccio parte di questo quadro generale e mi sto impegnando per raggiungerlo. Come artista, ti sei anche occupato molto delle polarit\u00e0 e di come queste possano essere armonizzate.<\/p>\n
A.B. S\u00ec, le polarit\u00e0 sono importanti. Io distinguo tra dualit\u00e0 e polarit\u00e0. A differenza della dualit\u00e0 bene-male, la polarit\u00e0 \u00e8 espressione di unit\u00e0. Come elemento creativo, la polarit\u00e0 porta sempre a una nuova unit\u00e0. Questo \u00e8 il principio della vita. La polarit\u00e0 d\u00e0 sempre origine a una nuova dimensione creativa, perch\u00e9 tutta la vita, tutta la vita evolutiva, \u00e8 sempre orientata verso un livello superiore di organizzazione. La dimensione spirituale, questo tutto, invita l’essere e il divenire materiali ad allinearsi con un tutto pi\u00f9 elevato e pi\u00f9 complesso. Allora cresciamo anche verticalmente e non ci limitiamo a proliferare in larghezza. Ma se non scegliamo la polarit\u00e0 come campo di tensione, che non \u00e8 comodo, se non riusciamo a sopportare la polarit\u00e0 e non creiamo nulla da essa, ma cadiamo nella trappola del bene e del male, allora creiamo la nostra identit\u00e0 attraverso la divisione e diciamo: Eccomi, io sono il buono e tu sei l\u00ec e sei il cattivo. Le immagini nemiche sono il trucco per creare un’identit\u00e0 che simula un’apparente completezza, ma rimane sempre un aspetto parziale. Attraverso l’inimicizia non ci saranno mai elementi costruttivi di crescita. Al posto dei giardini ci sono campi di battaglia. Questo non \u00e8 vantaggioso nel lungo termine. L’elemento distruttivo \u00e8, ovviamente, anche parte del tutto. \u00c8 il momento in cui l’uovo si rompe. Il guscio perfetto deve essere rotto affinch\u00e9 la vita possa svilupparsi. Ma se la distruzione diventa un principio, governato dalla paura, e non \u00e8 la necessaria rottura di forme pi\u00f9 mature che si arrendono alla vita, allora non c’\u00e8 completezza. Coloro che costruiscono la loro identit\u00e0 su un’immagine del nemico e non sono disposti n\u00e9 a riprendere tutte le forze e le dinamiche che esternalizzano nell’immagine del nemico, n\u00e9 a realizzare la loro completezza con queste forze, non possono svilupparsi in esseri umani completi.<\/p>\n
I.L. Quindi noi esseri umani siamo su un percorso di esperienza e agiamo con forze che non padroneggiamo e non comprendiamo ancora veramente. Qual \u00e8 allora l’elemento che unisce le persone, nonostante tutte le loro differenze e tutta la violenza che prevale tra loro? Qual \u00e8 il punto fondamentale?<\/p>\n
A.B. \u00c8 la gioia, \u00e8 l\u2019amore. In definitiva, \u00e8 amore. \u00c8 una parola che, ovviamente, viene usata in modi molto diversi. In definitiva, \u00e8 ci\u00f2 che \u00e8 disposto a donarsi. Nulla esisterebbe se la luce non donasse se stessa. La luce si dona permanentemente a ogni essere. L’elemento che unisce \u00e8 il donare. L’amore \u00e8 efficace nel dare. L’amore \u00e8 un’espressione del tutto perfetto; l’amore \u00e8 sempre un’espressione di abbondanza. Noi, tuttavia, rimaniamo in uno stato di mancanza e poi chiediamo amore, potere luminoso per noi stessi; per compensare la mancanza, il che va bene. Se vogliamo dare amore, dobbiamo dare dalla nostra abbondanza, ma allora dobbiamo prima entrare nella nostra abbondanza. L’amore \u00e8 il potere che trabocca, che ha molto, molto pi\u00f9 di quanto gli serva. Il sole ha molto pi\u00f9 potere di quanto gli serva, quindi si dona. Questo \u00e8 il principio divino. Si dona liberamente. Ecco perch\u00e9 la creativit\u00e0 \u00e8 espressione del potere dell’amore. \u00c8 l’espressione dell’abbondanza. E questa \u00e8 la felicit\u00e0, la vera felicit\u00e0 umana. Quando siamo gioiosi, quando siamo ispirati, quando abbiamo successo in qualcosa, a qualsiasi livello, allora siamo felici, allora i nostri cuori sono pieni, allora vogliamo condividere, dare, donare Abbiamo una vivacit\u00e0 abbondante dentro di noi, ma non siamo consapevoli di questa abbondanza, o non osiamo fidarci di noi stessi per paura di perdere ci\u00f2 che \u00e8 nostro. A questo proposito, \u00e8 davvero un compito della coscienza scoprire noi stessi come esseri di abbondanza e metterlo in pratica nella realt\u00e0.<\/p>\n
I.L. Fantastico. \u00c8 una bella conclusione. Grazie mille per questa conversazione.<\/p>\n
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