<\/p>\n
Malgr\u00e9 son poids de plusieurs tonnes, l’\u0153uvre – lourde comme le plomb – donne une impression d’apesanteur, comme si les plaques \u00e9taient pos\u00e9es sans effort. Le mat\u00e9riau en r\u00e9alit\u00e9 inflexible semble d’une l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 et d’une \u00e9l\u00e9gance incompr\u00e9hensibles. On dirait que les plaques d’acier, aussi souples que du papier de 150 grammes, ont sans effort \u00e9t\u00e9 fa\u00e7onn\u00e9es de mani\u00e8re ondulante par les mains de l’artiste.<\/p>\n
Les lignes gracieuses de l’avant sugg\u00e8rent le nez d’un navire ; cependant, je peux entrer ici.<\/p>\n
\u00c0 gauche et \u00e0 droite, des murs d’acier brut s’\u00e9l\u00e8vent haut.<\/p>\n
Entre les deux, un \u00e9troit chemin se forme. Je marche et regarde vers le haut. La lumi\u00e8re d’en haut m’accompagne. Un mur se penche un peu au-dessus de moi ; je me sens incluse dans l’\u0153uvre d’art.<\/p>\n
C’est une exp\u00e9rience vertigineuse. Plus de lignes droites, l’horizon a disparu.<\/p>\n
Les couloirs \u00e9troits et inclin\u00e9s et la courbure des murs offrent une exp\u00e9rience particuli\u00e8re de l’espace. En m\u00eame temps, comme par miracle, je vis un temps diff\u00e9rent, qui n’est plus lin\u00e9aire. Non, j’ai l’impression de tourbillonner dans les courbes, couloir apr\u00e8s couloir, de fa\u00e7on cyclique, \u00e0 l’infini. Seule la lumi\u00e8re entre ces espaces en hauteur offre une certaine r\u00e9gularit\u00e9.<\/p>\n
Le chemin tourne avec un virage en \u00e9pingle. Le bruit de mes pas change. Puis je tourne un autre coin et me retrouve soudain au centre, au c\u0153ur de l’\u0153uvre d’art. L\u00e0, c’est spacieux et l\u00e9ger ! Il a la forme d’un \u0153il. Je suis entr\u00e9e d’un c\u00f4t\u00e9, et je vois maintenant que je peux sortir de l’autre c\u00f4t\u00e9 !<\/p>\n
Je comprends maintenant le titre : \u00ab\u00a0Open Ended<\/a>\u00ab\u00a0. Il n’y a pas de point final. Personne n’a besoin de revenir sur le m\u00eame chemin comme dans un labyrinthe. Le chemin continue.<\/p>\n Il me vient \u00e0 l’esprit que c’est une \u0153uvre d’art avec de nombreuses contradictions. Le poids du plomb qui donne une impression d’apesanteur. L’acier qui ressemble \u00e0 une usine, fabriqu\u00e9 par des gens, contre les formes organiques de cercles, d’ellipses et de spirales, qui sont naturelles.<\/p>\n Deux spirales entrelac\u00e9es. Deux couloirs : l’un vers le c\u0153ur et l’autre hors du c\u0153ur. Des murs creux et bomb\u00e9s, couch\u00e9s l’un dans l’autre et au centre se faisant face. L\u00e0, elles forment ensemble l’\u0153il, l’espace ouvert et illumin\u00e9.<\/p>\n Le creux sera plein, le vide rempli.<\/p>\n Est-ce que ce sont les mots du Tao Te King ?<\/p>\n Et au centre, nous trouvons alors l’essence spirituelle de Tao, qui me parle :<\/p>\n \u00ab\u00a0Tout recevoir, tout donner\u00a0\u00bb.<\/p>\n Ce n’est pas un labyrinthe dans lequel on peut se perdre. Pas un labyrinthe dans lequel on ne peut aller que dans une seule direction. C’est un passage ! Un mouvement o\u00f9 tout se m\u00e9lange et se fond l’un dans l’autre : involution et \u00e9volution ; profondeur et hauteur ; temps et \u00e9ternit\u00e9.<\/p>\n Entre les contraires, il y a un chemin de vie, ma vie !<\/p>\n Dirig\u00e9 vers le centre : le c\u0153ur, l’\u00e2me, l’Esprit.<\/p>\n Je ne sais pas o\u00f9 le prochain virage me conduira, ni quand la sortie approchera. Le chemin devient si \u00e9troit que je peux regarder les murs de tr\u00e8s pr\u00e8s. L’effet du temps leur donne une peau corrod\u00e9e dans laquelle je peux voir la structure des fleurs et des soleils.<\/p>\n Devant moi, le chemin s’\u00e9claircit – le couloir est plus lumineux – et je sors de l’\u0153uvre d’art, \u00ab\u00a0\u00e0 l’air libre\u00a0\u00bb : dans un grand champ de lumi\u00e8re \u00e0 couper le souffle. Il surplombe un jardin color\u00e9.<\/p>\n Quand tu fais des deux une seule chose, quand tu rends l’int\u00e9rieur semblable \u00e0 l’ext\u00e9rieur, et l’ext\u00e9rieur comme l’int\u00e9rieur, et le haut comme le bas, l’ext\u00e9rieur comme le plus int\u00e9rieur, alors tu entres dans le royaume et tu deviendras un fils de l’homme.<\/p>\n<\/blockquote>\n (extrait de l’\u00c9vangile de Thomas<\/em>)<\/p>\n <\/p>\n \u00c0 propos de l’artiste :<\/strong><\/p>\n Richard Serra est un artiste am\u00e9ricain sp\u00e9cialiste du m\u00e9tal, n\u00e9 le 2 novembre 1939 \u00e0 San Francisco.<\/p>\n Il utilise souvent de grandes plaques d’acier aux formes simples, dont la construction est \u00e9galement d’une simplicit\u00e9 trompeuse. Pour Serra, il s’agit de la relation entre l’\u0153uvre d’art et l’espace environnant. Peu importe que ses plaques d’acier traversent un paysage de montagne, une salle de mus\u00e9e ou une place de ville anim\u00e9e – les plaques interagissent avec leur environnement. Par leur positionnement pr\u00e9cis, elles modifient la perspective spatiale du spectateur.<\/p>\n Son travail est \u00e9galement compar\u00e9 \u00e0 l’architecture et ses \u0153uvres sont assembl\u00e9es dans des chantiers navals. Une \u00e9troite \u00e9quipe d’ing\u00e9nieurs, de sid\u00e9rurgistes et de transporteurs coop\u00e8re \u00e0 ce travail. Toutefois, ce n’est pas le r\u00e9sultat final, mais le processus de construction qui constitue le point de d\u00e9part pour Serra. Lorsqu’il en parle, il ne dit pas \u00ab\u00a0je\u00a0\u00bb, mais toujours \u00ab\u00a0nous\u00a0\u00bb.<\/p>\n Parmi ses \u0153uvres, citons :<\/strong><\/p>\n Berlin Curves<\/a>, 1986, Berlin.<\/p>\n King of New York<\/a>, 2008, Mus\u00e9e d’art moderne, New York.<\/p>\n Matter of Time<\/a>, 2005, Mus\u00e9e Guggenheim, Bilbao.<\/p>\n East-West\/West-Eas<\/a>t, 2014, point de rep\u00e8re dans le d\u00e9sert, Qatar.<\/p>\n Aux Pays-Bas :<\/strong><\/p>\n Open Ended<\/a>, Mus\u00e9e Voorlinden, Wassenaar.<\/p>\n One<\/a>, 1988 Mus\u00e9e Kr\u00f6ller-M\u00fcller, Otterloo.<\/p>\n Sea Level<\/a>, 1989-1996, Zeewolde.<\/p>\n Arcs en pleine croissance<\/a>, 1980, Mus\u00e9e Boijmans Van Beuningen, Rotterdam.<\/p>\n\n
![Berlin Curves<\/a>, 1986, Berlin.<\/p>\nKing of New York<\/a>, 2008, Mus\u00e9e d’art moderne, New York.<\/p>\nMatter of Time<\/a>, 2005, Mus\u00e9e Guggenheim, Bilbao.<\/p>\nEast-West\/West-Eas<\/a>t, 2014, point de rep\u00e8re dans le d\u00e9sert, Qatar.<\/p>\nAux Pays-Bas :<\/strong><\/p>\nOpen Ended<\/a>, Mus\u00e9e Voorlinden, Wassenaar.<\/p>\nOne<\/a>, 1988 Mus\u00e9e Kr\u00f6ller-M\u00fcller, Otterloo.<\/p>\nSea Level<\/a>, 1989-1996, Zeewolde.<\/p>\nArcs en pleine croissance<\/a>, 1980, Mus\u00e9e Boijmans Van Beuningen, Rotterdam.<\/p>\nLes heures du jour<\/a>, 1990, Bonnefantenmuseum, Maastricht.<\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"author":923,"featured_media":14876,"template":"","meta":{"_acf_changed":false},"tags":[],"category_":[110064],"tags_english_":[],"class_list":["post-92098","logon_article","type-logon_article","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category_-art-fr"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/logon.media\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/logon_article\/92098","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/logon.media\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/logon_article"}],"about":[{"href":"https:\/\/logon.media\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/logon_article"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/923"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/14876"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/logon.media\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=92098"}],"wp:term":[{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=92098"},{"taxonomy":"category_","embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/category_?post=92098"},{"taxonomy":"tags_english_","embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags_english_?post=92098"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}](\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Serra,_Berlin_Curves,_Stahl,_1986.jpg\"){kind=link}