{"id":130542,"date":"2026-10-23T08:22:38","date_gmt":"2026-10-23T08:22:38","guid":{"rendered":"https:\/\/logon.media\/?post_type=logon_article&p=130542"},"modified":"2026-10-23T08:22:38","modified_gmt":"2026-10-23T08:22:38","slug":"le-point-essentiel-de-brancusi","status":"publish","type":"logon_article","link":"https:\/\/logon.media\/fr\/logon_article\/le-point-essentiel-de-brancusi\/","title":{"rendered":"Le point essentiel de Brancusi"},"content":{"rendered":"

Nous sommes en 1926. Les services des douanes am\u00e9ricaines classent une \u0153uvre d\u2019art, destin\u00e9e \u00e0 une grande r\u00e9trospective \u00e0 New York, comme un simple objet m\u00e9tallique non identifi\u00e9.<\/em><\/p>\n

<\/em>
\nIls exigent des droits d\u2019importation de 40 %. Il s\u2019agit de \u00ab L\u2019Oiseau d\u2019or \u00bb, une \u0153uvre de l\u2019artiste Constantin Br\u00e2ncu\u0219i \u2014 connu \u00e0 l\u2019international sous le nom de Brancusi.<\/em><\/p>\n

\"\"<\/i><\/em><\/p>\n

L\u2019Oiseau d\u2019or<\/i><\/em> \"Free <\/a>Constantin Br\u00e2ncu\u0219i <\/a>\"FairFair Use<\/a><\/p>\n

1926 : la douane am\u00e9ricaine est en train d\u2019\u00e9valuer une pi\u00e8ce d\u2019\u0153uvre destin\u00e9e \u00e0 une grande exposition r\u00e9trospective \u00e0 New York, comme un ouvrage en m\u00e9tal inconnu. Ils exigent un droit de douane de 40%. Cela concerne \u00ab\u00a0L\u2019Oiseau d\u2019or\u00a0\u00bb (1), de l\u2019artiste Constantin Br\u00e2ncusi, connu internationalement comme Brancusi.<\/p>\n

2026\u00a0: cent ans plus tard. Dans le mus\u00e9e H\u2019ART \u00e0 Amsterdam, il est possible de visiter l\u2019exposition\u00a0: \u00ab\u00a0La naissance de l\u2019art sculptural moderne\u00a0\u00bb o\u00f9 une collection exceptionnelle des travaux de Brancusi a \u00e9t\u00e9 rassembl\u00e9e. Je d\u00e9ambule en me demandant ce qui a pu anim\u00e9 cet artiste.<\/p>\n

Brancusi est en effet consid\u00e9r\u00e9 comme le p\u00e8re de l\u2019art sculptural moderne. Le conflit avec les autorit\u00e9s frontali\u00e8res et le proc\u00e8s qui suivit, signifiaient un jalon dans l\u2019histoire de l\u2019art\u00a0; les accents, quant \u00e0 la d\u00e9finition de l\u2019art, \u00e9taient d\u00e9plac\u00e9s. Dor\u00e9navant, les intentions de l\u2019artiste et sa vision esth\u00e9tique p\u00e8seraient de la m\u00eame fa\u00e7on qu\u2019une vision r\u00e9aliste. Constantin Brancusi \u00e9tait une personne guid\u00e9e par une force int\u00e9rieure. D\u00e9j\u00e0, \u00e2g\u00e9 de onze ans, il quitte la maison parentale et cherche en errant son chemin \u00e0 travers la vie. \u00c0 26 ans, il fait une sculpture inhabituel\u00a0: un homme, dont la peau est enlev\u00e9e, faisant d\u00e9couvrir les muscles m\u00e9ticuleusement mis \u00e0 nus. Ce fut sa premi\u00e8re tentative de vouloir appr\u00e9hender la \u00ab\u00a0v\u00e9ritable\u00a0\u00bb r\u00e9alit\u00e9 int\u00e9rieure, au-del\u00e0 de l\u2019apparence ext\u00e9rieure. Avec \u00ab\u00a0L\u2019\u00c9corch\u00e9\u00a0\u00bb, il remporte le prix d\u00e9cern\u00e9 par l\u2019\u00c9cole des Beaux-Arts de Bucarest. Lorsqu\u2019il atteint l\u2019\u00e2ge de 28 ans, il ne voit plus d\u2019avenir en Roumanie. N\u2019ayant pas d\u2019argent pour voyager autrement \u2013 il \u00a0d\u00e9cide d\u2019aller \u00e0 pieds \u2013 \u00e0 Paris, consid\u00e9r\u00e9 comme la capitale artistique d\u2019Europe. \u00c0 Paris, il apprend \u00e0 connaitre le sculpteur d\u00e9j\u00e0 renomm\u00e9\u00a0: Auguste Rodin. Celui-ci l\u2019engage comme assistant, mais Brancusi le quitte rapidement d\u00e9j\u00e0. Sa motivation la plus importante est\u00a0: \u00ab\u00a0rien ne peut pousser \u00e0 l\u2019ombre des grands arbres.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Brancusi cherche le renouvellement. Il esquisse sa d\u00e9finition \u00e9l\u00e9mentaire de l\u2019art sur l\u2019un des feuillets de notes\u00a0: \u00ab\u00a0la cr\u00e9ation de choses que l\u2019on ne connait pas encore.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Il rompt avec la tradition de sculpter d\u2019apr\u00e8s un mod\u00e8le, de couche en couche et il se d\u00e9veloppe en taille directe, <\/i><\/em>consistant \u00e0 tailler et sculpter dans les mat\u00e9riaux, en pierre, pl\u00e2tre et bois. En travaillant directement de cette mani\u00e8re, Brancusi a ressenti \u00ab\u00a0la valeur du moment\u00a0\u00bb. tailler et sculpter \u00e9tait pour lui comme une qu\u00eate des images originelles, des formes et des id\u00e9es primordiales\u00a0: de l\u2019essence de l\u2019existence. Enlever tout le superflu et l\u2019exc\u00e9dent afin de trouver \u00ab\u00a0l\u2019authenticit\u00e9\u00a0\u00bb, la v\u00e9rit\u00e9, afin de mettre \u00e0 nu le noyau intangible. Comme l\u2019a dit Michel Ange\u00a0: \u00ab\u00a0je n\u2019ai qu\u2019\u00e0 lib\u00e9rer l\u2019ange de la pierre.\u00a0\u00bb Brancusi dit, \u00e0 propos de sa s\u00e9rie de poissons\u00a0:<\/p>\n

\u00ab\u00a0on pense \u00e0 sa vitesse, son corps flottant et fulgurant que l\u2019on voit \u00e0 travers l\u2019eau\u2026 eh bien, j\u2019ai essay\u00e9 exactement d\u2019exprimer cela (\u2026) je ne cherche qu\u2019\u00e0 repr\u00e9senter l\u2019\u00e9clair de son esprit.\u00a0\u00bb <\/em><\/p><\/blockquote>\n

Par son \u00ab\u00a0\u00e9clair\u00a0\u00bb, Brancusi m\u2019a touch\u00e9 dans l\u2019\u00e2me. L\u2019abstraction pouss\u00e9e \u00e0 l\u2019extr\u00eame et le mouvement dans ses sculptures touchent \u00e0 l\u2019origine de la vie.<\/p>\n

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La Pri\u00e8re \"Free <\/a>Constantin Br\u00e2ncu\u0219i <\/a>\"FairFair Use<\/a><\/em><\/p>\n

En 1907, \u00e0 l\u2019occasion d\u2019une commande, Brancusi fait \u00ab La Pri\u00e8re \u00bb. Il montre ici une jeune femme agenouill\u00e9e sur le sol, la t\u00eate l\u00e9g\u00e8rement pench\u00e9e en avant avec les bras crois\u00e9s sur sa poitrine. Son attitude montre clairement qu\u2019elle est en train de prier.<\/p>\n

<\/i><\/em><\/p>\n

Leda<\/i><\/em>\u00a0\"Free <\/a>Constantin Br\u00e2ncu\u0219i <\/a>\"FairFair Use<\/a><\/p>\n

En 1920, Brancusi sculpte \u00ab\u00a0Leda\u00a0\u00bb (3) en marbre blanc. Leda, la jolie reine mortelle, qui s\u2019unit au dieu immortel Zeus ayant pris la forme d\u2019un cygne. Brancusi fait ici quelque chose de grandiose. Le cou de son cygne n\u2019est pas \u00e0 proprement dit un cou ordinaire, mais il a une forme triangulaire qui va en s\u2019amincissant, et o\u00f9 j\u2019entrevois l\u2019attitude d\u2019une femme agenouill\u00e9e, comparable \u00e0 celle de \u00ab\u00a0La Pri\u00e8re\u00a0\u00bb. Dans cette sculpture, Leda et Zeus sont devenus une unit\u00e9 parfaite. Sa sculpture \u00ab\u00a0Leda\u00a0\u00bb nous fait entrevoir un soup\u00e7on de la v\u00e9rit\u00e9, \u00e0 savoir que la mortalit\u00e9 est indissolublement uni \u00e0 l\u2019immortalit\u00e9. Que le souffle de l\u2019\u00e9ternit\u00e9 respire en moi, que l\u2019\u00e9clair de l\u2019esprit immortel habite dans tous les \u00eatres mortels.<\/p>\n

Prom\u00e9th\u00e9e, issu de la mythologie grecque, vola le feu divin immortel du mont Olympe pour le planter dans les c\u0153urs des \u00eatres humains afin qu\u2019eux aussi puissent r\u00eaver, penser et agir en libert\u00e9, oui m\u00eame \u00eatre \u00e9gal aux dieux immortels.<\/p>\n

<\/p>\n

Prom\u00e9th\u00e9e <\/i><\/em>\"Free <\/a>Constantin Br\u00e2ncu\u0219i <\/a>\"FairFair Use<\/a><\/p>\n

Le \u00ab\u00a0Prom\u00e9th\u00e9e\u00a0\u00bb (4) de Brancusi fait voir un gar\u00e7on endormi, somnolent. Tout comme dans sa sculpture \u00ab\u00a0Leda\u00a0\u00bb, Brancusi, avec Prom\u00e9th\u00e9e, donne un sens particulier \u00e0 l\u2019ancien mythe. Tandis que j\u2019absorbe la sculpture du regard, c\u2019est comme si j\u2019entends Prom\u00e9th\u00e9e dire\u00a0: le feu divin que je t\u2019ai donn\u00e9 dans le c\u0153ur, et pour lequel j\u2019ai souffert, se trouve toujours endormi et riv\u00e9 en ton c\u0153ur. R\u00e9veille-toi. Lib\u00e8re le feu divin que l\u2019on t\u2019a offert\u00a0! D\u00e9couvre l\u2019\u00e9clair immortel de l\u2019esprit en toi. La sculpture \u00ab\u00a0Prom\u00e9th\u00e9e\u00a0\u00bb montre, de fa\u00e7on inimitable, une nouvelle possibilit\u00e9 de vie qui repose dans tous les c\u0153urs. Brancusi donne au mythe une nouvelle signification n\u00e9cessaire \u00e0 notre \u00e9poque.<\/p>\n

Un oiseau est le symbole de la libert\u00e9, du vol de l\u2019\u00e2me aspirant \u00e0 l\u2019union avec l\u2019esprit. Brancusi a cr\u00e9\u00e9 pas moins de 27 sculptures d\u2019oiseaux en marbre, en bronze et encore treize autres en pl\u00e2tre. L\u2019un d\u2019eux a re\u00e7u un titre en roumain\u00a0: \u00ab\u00a0Maiastra\u00a0\u00bb. il symbolise l\u2019oiseau magique des contes et l\u00e9gendes de son pays natal.<\/p>\n

\u00ab\u00a0L\u2019oiseau Maiastra symbolise le vol qui lib\u00e8re l\u2019\u00eatre humain des limitations de la mati\u00e8re d\u00e9pourvue de vie\u00a0\u00bb, <\/em><\/p><\/blockquote>\n

dit Brancusi. En outre,<\/p>\n

\u00ab\u00a0c\u2019est l\u2019acte de voler que je sculpte et non pas des oiseaux. Toute ma vie, j\u2019ai essay\u00e9 de saisir l\u2019essence du vol. Le vol, quel bonheur\u00a0!\u00a0\u00bb<\/em><\/p><\/blockquote>\n

La beaut\u00e9 gracile de \u00ab\u00a0L\u2019Oiseau d\u2019or\u00a0\u00bb, la sculpture qui ne passa pas la fronti\u00e8re en 1926, refl\u00e8te la d\u00e9livrance du feu int\u00e9rieur. Cet oiseau-\u00e2me s\u2019\u00e9l\u00e8ve, il brise les lois de la nature terrestre horizontale. Il suit la ligne droite vers ce qui est en haut.<\/p>\n

Brancusi\u00a0:<\/p>\n

\u00ab\u00a0une bonne sculpture peut gu\u00e9rir\u00a0\u00bb.<\/em><\/p><\/blockquote>\n

Une bonne sculpture gu\u00e9rit l\u2019\u00eatre humain et son \u00e2me jusqu\u2019\u00e0 devenir un tout harmonieux avec l\u2019esprit d\u2019unit\u00e9, de libert\u00e9 et d\u2019amour.<\/p>\n

 <\/p>\n

Au sujet de l\u2019artiste\u00a0:<\/h3>\n

Constantin Br\u00e2ncusi est n\u00e9 en 1876 \u00e0 Hobita Gorj, pr\u00e8s de Targu Jiu en Roumanie. En 1894, il est admis \u00e0 travailler chez un tonnelier \u00e0 Craiova. On remarqua son talent et ses qualit\u00e9s artistiques. Gr\u00e2ce \u00e0 une bourse il peut se faire inscrire \u00e0 l\u2019\u00c9cole des Beaux-Arts \u00e0 Bucarest. Il re\u00e7ut alors son dipl\u00f4me de l\u2019art sculpturale en 1902, \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 26 ans. Il part \u00e0 Paris \u00e0 l\u2019\u00e9cole des Beaux-Arts. En 1926, il connait sa perc\u00e9e \u00e0 New York avec son exposition r\u00e9trospective. Br\u00e2ncusi meurt en 1957 dans son atelier \u00e0 l\u2019impasse Ronsin \u00e0 Paris. Il l\u00e8gue l\u2019int\u00e9gralit\u00e9 de son \u00a0atelier avec toutes les sculptures \u00e0 l\u2019Etat fran\u00e7ais.<\/p>\n

D\u2019autres \u0153uvres\u00a0:<\/h3>\n

T\u00eate d\u2019enfant endormi (<\/em>1906)<\/p>\n

Mademoiselle Pogany<\/em> (1913)<\/p>\n

Princesse X<\/em> (1915)<\/p>\n

Une Muse<\/em> (1917)<\/p>\n

La colonne sans fin<\/em> (1918)<\/p>\n

\u0152uvre en trois parties (1938)\u00a0: La table du silence<\/em> \u2013 La porte du baiser<\/em> \u2013 La Colonne sans fin<\/em>\u00a0: sculpture comm\u00e9morative \u00e0 l\u2019honneur des soldats roumains de la premi\u00e8re guerre mondiale.<\/p>\n

Remarques:<\/h3>\n

[1] La Pasarea Maiastra, The Master Bird <\/i><\/em>ou bien L\u2019Oiseau Merveilleux <\/i><\/em>est une figure embl\u00e9matique dans les l\u00e9gendes roumaines, comparable \u00e0 l\u2019oiseau de feu ou le Phoenix de la mythologie. L\u2019oiseau symbolise la maitrise de l\u2019art du vol, le vol vers l\u2019absolu et la beaut\u00e9 divine. Petre Ispirescu (1830-1887) fut un \u00e9crivain roumain, qui rassembla des contes roumains Povesti Romanesti, <\/i><\/em>les traduisit \u00e0 nouveau en les rendant ainsi accessibles pour son temps\u00a0; les Pasarea Maiastra<\/i><\/em>\u00a0en font \u00e9galement partie.<\/p>\n

[2] Ma patrie. Ma famille. C\u2019est la terre en rotation \u2013 le vent, les nuages qui passent, l\u2019eau qui coule, le feu qui r\u00e9chauffe l\u2019herbe verte \u2013 l\u2019herbe s\u00e8che \u2013 la boue, la neige. (Brancusi, note d\u2019atelier).<\/p>\n","protected":false},"author":923,"featured_media":129527,"template":"","meta":{"_acf_changed":false},"tags":[],"category_":[110064],"tags_english_":[],"class_list":["post-130542","logon_article","type-logon_article","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category_-art-fr"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/logon.media\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/logon_article\/130542","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/logon.media\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/logon_article"}],"about":[{"href":"https:\/\/logon.media\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/logon_article"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/923"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/129527"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/logon.media\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=130542"}],"wp:term":[{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=130542"},{"taxonomy":"category_","embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/category_?post=130542"},{"taxonomy":"tags_english_","embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags_english_?post=130542"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}