Formular conductas por las que habr\u00e1 de moverse el arte de nuestro siglo, resulta, no solo pretencioso, sino, especialmente, in\u00fatil. El arte es en buena medida novedad e incertidumbre, lo que le hace impredecible y poco sujeto a conjeturas adivinatorias.
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\n Por otra parte, cada vez resulta m\u00e1s complejo encontrar una base s\u00f3lida sobre la que definir lo que es, o deja de ser, \u201carte\u201d. Las propuestas art\u00edsticas del pasado siglo trastocaron las antiguas concepciones, y con ello cualquier noci\u00f3n y definici\u00f3n est\u00e9tica. Recuerdo al respecto la pragm\u00e1tica definici\u00f3n dada por un profesor de historia del arte en los a\u00f1os de estudio en la Universidad: \u201cArte es todo lo que el hombre quiere llamar arte\u201d. De lo que resulta que no existe nada que, objetivamente, pueda ser llamado arte, pues cada idea, cada objeto, cada acto, es susceptible de ser considerado como tal.
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\n Dicho esto, cabe se\u00f1alar que, si bien el arte de las vanguardias busc\u00f3 con \u00e9nfasis romper con la tradici\u00f3n, el resultado que parece adivinarse es una sumisi\u00f3n completa a la tiran\u00eda de \u201cla novedad\u201d, y un debatirse entre la \u201cfealdad\u201d agresiva y una \u201cbelleza\u201d aburrida, que raya en lo trivial y la cursiler\u00eda. La gran mayor\u00eda de las supuestas \u201cnovedades\u201d que pretend\u00edan aportar nuevas perspectivas y reinventar el mundo del arte, han demostrado ser luces fugaces. Resulta por ello evidente que el af\u00e1n de inmediatez, de consumismo, de \u201cmarketing\u201d, de \u201clibertad por encima de todo\u201d, no deja de ser, en \u00faltima instancia, una estrategia con la que se pretend\u00eda mantener el ecosistema del arte actual, el \u201cmercado\u201d, antes que verdaderas renovaciones, pues si bien \u201ctodo\u201d puede ser base de un planteamiento art\u00edstico, no \u201ctodo\u201d es arte, ni puede ser considerado como tal, por mucho que algunos se empe\u00f1en.
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\n \u00bfQu\u00e9 le queda por tanto al arte del siglo XXI por recorrer?
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\n Todo apunta a que Ciencia, Religi\u00f3n y Arte, deben formar una unidad, deben crecer y desarrollarse en una misma direcci\u00f3n: crear conciencia.
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\n A la Ciencia le corresponde analizar y racionalizar el Universo y sus componentes. A la Religi\u00f3n alcanzar, a trav\u00e9s de la \u201cintuici\u00f3n\u201d y la \u201cempat\u00eda\u201d con todo lo creado, la armon\u00eda que rige el Universo. El trabajo del Arte, por su parte, deber\u00eda encaminarse a abordar la \u201crepresentaci\u00f3n\u201d y \u201crecreaci\u00f3n\u201d del Universo. Por supuesto, \u201crepresentar\u201d el Universo no debe confundirse con reflejar, m\u00e1s o menos fielmente, sus aspectos, ya sean estos a trav\u00e9s de la visi\u00f3n normal o con la ayuda del microscopio o del telescopio.
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\n Representar el Universo implica captar las leyes mediante las que la materia se estructura en formas, a trav\u00e9s de la imaginaci\u00f3n creadora, abrir nuevos cauces que permitan desvelar los aspectos a\u00fan no visibles de la Conciencia Universal. Recrear el Universo, implica colaborar en la expresi\u00f3n de la propia Conciencia Universal, con el fin de poner de manifiesto las infinitas posibilidades expresivas de la divinidad. Le queda por ello al arte de nuestro siglo ser \u00e9l mismo.
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\n No podemos, sin embargo, obviar que el artista actual se encuentra inmerso en una \u00e9poca convulsa, donde ciertas influencias astrales (como las del planeta Plut\u00f3n) son muy fuertes. Plut\u00f3n conduce hacia los puntos m\u00e1s altos y m\u00e1s bajos que puede alcanzar la humanidad.
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\n Plut\u00f3n fue descubierto en 1930, tres meses despu\u00e9s de la gran depresi\u00f3n provocada por la ca\u00edda del mercado burs\u00e1til. Hasta el 2024, Plut\u00f3n estar\u00e1 en Capricornio, s\u00edmbolo de la disciplina y la ambici\u00f3n. A partir de esa fecha entrar\u00e1 en el signo de Acuario, lo que cerrar\u00e1 un ciclo y marcar\u00e1 el paso a otro nuevo, donde la ciencia y el arte ser\u00e1n piezas claves para un nuevo paradigma del conocimiento.
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\n Las fuerzas plutonianas hacen visibles las necesarias reformas previas a la \u201ciluminaci\u00f3n\u201d. Sin embargo, sus influencias no pueden ser manejadas ni gobernadas, penetran y sacuden, como turbulencias y energ\u00edas descontroladas, actuando mediante golpes de destino, generalmente de forma dolorosa. Plut\u00f3n rige las masas y la mente subconsciente, produciendo cambios arrolladores y dr\u00e1sticos. Tales influencias son vividas por el artista de manera angustiosa, y le obligan a reflexionar sobre la propia condici\u00f3n humana, a verter, a trav\u00e9s de su arte, toda la bilis que lleva dentro. Le conducen, en definitiva, a una limpieza profunda, a poner de relieve los problemas y las miserias propias de su mundo interior y de la sociedad en la que vive. Por ello, en el siglo XX y principio del XXI, nos encontramos con un arte en que prima el testimonio, el griter\u00edo desesperado, lo ca\u00f3tico, lo oscuro y putrefacto, dejando de lado la belleza y la armon\u00eda, aspectos propiciados por las corrientes astrales provenientes de Venus.<\/p>\n
En otros periodos hist\u00f3ricos, el arte actuaba como un revelador de fuerzas espirituales que se encarnaban a trav\u00e9s del mismo en la materia. En nuestros d\u00edas, el arte tambi\u00e9n ha cumplido la misi\u00f3n de \u201crevelar\u201d, pero no fuerzas espirituales, sino los aspectos an\u00edmicos del ser humano y, lamentablemente, con demasiada frecuencia, los aspectos eg\u00f3icos del artista.<\/p>\n
No se percibe por ello en la actualidad una aspiraci\u00f3n hacia los m\u00e1s altos ideales (como fue el caso del arte griego o del arte Renacentista); ni siquiera como expresi\u00f3n de las aspiraciones religiosas de la masa (la gran mayor\u00eda del arte actual cabr\u00eda calificarlo como \u201cmaterialista\u201d), y menos a\u00fan como un medio de elevaci\u00f3n espiritual (como pudo ser el caso del arte egipcio, del arte ejercido por la francmasoner\u00eda de la Edad Media, o del arte zen). Sin embargo, las fuerzas acuarianas comienzan ya a hacerse valer, lo que, inevitablemente, traer\u00e1 un nuevo arte cuyos fundamentos volver\u00e1n a asentarse sobre aspectos universales, como la belleza y armon\u00eda. Ello no quiere decir una vuelta al pasado, sino una eclosi\u00f3n creativa que no solo tendr\u00e1 en cuenta el cuerpo, sino, igualmente, aspectos como el alma y el esp\u00edritu.<\/p>\n
La obra de arte deber\u00e1 ser antes que nada \u201cun espacio de conciencia\u201d, la impronta en la materia densa, de un pensamiento elevado y una emoci\u00f3n pura, revestida de una forma bella, de manera que, a trav\u00e9s de la forma, pueda experimentarse la Vida y el Alma.
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\n El arte, por tanto, deber\u00eda aspirar a ennoblecer a quienes lo contemplan y \u201cdespertar\u201d a quienes todav\u00eda duermen. Se debe por ello evitar el arte \u201cbasura\u201d que vierte en los dem\u00e1s los detritus ps\u00edquicos del artista.
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\n No cabe, por ello, concebir el arte como simple elemento decorativo, sino m\u00e1s bien como una prolongaci\u00f3n de la Vida. Bien es cierto que, en la sociedad actual, con su culto a lo fugaz y pasajero, apenas se dedica el tiempo necesario para penetrar en los secretos que encierran las buenas obras de arte. Con ello se imposibilita que la magia del arte act\u00fae sobre las conciencias y las eleve a estadios m\u00e1s elevados.
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\n Es triste constatar que el alma de numerosos seres humanos, ya no \u201csue\u00f1a\u201d, no \u201cesculpe mundos\u201d y realidades elevadas a trav\u00e9s de la imaginaci\u00f3n.
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\n El arte deber\u00eda aspirar a lo Sagrado, sin confundir lo \u201cSagrado\u201d con la religi\u00f3n, sin despreciar lo material y el cuerpo, pues el cuerpo, no solo es una herramienta \u00fatil y necesaria, sino que es la parte que podemos ver y tocar de nuestra divinidad interior.<\/p>\n
El verdadero arte es portador de una tremenda fuerza espiritual que no precisa de intermediarios. Es vitalidad, savia que se renueva constantemente.<\/p>\n
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