Punto de vista y punto de fuga <\/strong><\/p>\nDesde aproximadamente el a\u00f1o 1500 d.C. hasta el comienzo de la \u00e9poca moderna, el arte occidental ha pasado de una actitud de servicio colectivo y anonimato a otra de conciencia del yo. El yo determina ahora su propia posici\u00f3n y su propio punto de vista de y para s\u00ed mismo, mientras que antes el ser humano viv\u00eda en un espacio interno en el que penetraban tanto Dios como las fuerzas contrarias, y en el que en alg\u00fan lugar de arriba estaba el cielo, y abajo el infierno.<\/p>\n
Es significativo que la terminolog\u00eda de la perspectiva hable de un \u00abpunto de vista\u00bb y un \u00abpunto de fuga\u00bb, que es una expresi\u00f3n exacta del punto de vista del yo. El \u201cnivel de los ojos\u201d determina el \u201chorizonte\u201d. Entre el punto de vista y el punto de fuga hay una brecha que hay que salvar, recorrer, cruzar e investigar.<\/p>\n
Dado que la incrustaci\u00f3n del ser humano en un cosmos geoc\u00e9ntrico acab\u00f3 siendo estado de cris\u00e1lida, una etapa que hab\u00eda que superar y dejar atr\u00e1s, todo lo que se hab\u00eda cre\u00eddo hasta entonces se cuestion\u00f3 y se revis\u00f3 cr\u00edticamente. Los mares, que hasta entonces se tem\u00edan como fronteras del Hades, ahora se pod\u00edan navegar; y el interior del cuerpo, que antes era un tab\u00fa sagrado, ahora se abr\u00eda e investigaba. A la p\u00e9rdida de la integraci\u00f3n en la creaci\u00f3n de Dios y a la liberaci\u00f3n de la superstici\u00f3n en la \u00e9poca de la ilustraci\u00f3n, que se cultiv\u00f3 en un ate\u00edsmo seguro de s\u00ed mismo, le sigui\u00f3 la experiencia deprimente de una existencia aislada e in\u00fatil en un universo vasto y sin Dios. Se hizo necesario un nuevo autodescubrimiento.<\/p>\n
A trav\u00e9s del progreso cient\u00edfico -el concepto evolutivo de Darwin, el psicoan\u00e1lisis de Freud, los an\u00e1lisis econ\u00f3micos de Karl Marx- la percepci\u00f3n del mundo exterior se ampli\u00f3 hasta convertirse en un universo ilimitado y el interior se redujo a microestructuras de procesos neuronales y psicol\u00f3gicos. El microscopio y el telescopio se convirtieron en los equivalentes \u00f3pticos con los que el hombre trat\u00f3 de medir su seguridad, en gran medida perdida, tanto a nivel individual como de especie. La fisi\u00f3n nuclear, como prueba de la estrecha relaci\u00f3n entre la materia y la energ\u00eda, introdujo en la conciencia de la gente, de forma impactante, la posibilidad, hasta entonces inaudita, de la creatividad total o la destrucci\u00f3n total.<\/p>\n
El arte se ha desarrollado como un cohete de bengala desde el advenimiento del yo en el Renacimiento. La temprana fascinaci\u00f3n por este sentido del yo todav\u00eda est\u00e1 en nuestra memoria y almacenado en las obras de aquella \u00e9poca; la luz, sin embargo, se ha ido. Pues con el dinamismo de un avance revolucionario, los logros de la perspectiva fueron \u00absuperados\u00bb. La perspectiva central y la armon\u00eda de la proporci\u00f3n cayeron en descr\u00e9dito. Las influencias de otras culturas hicieron que la europea pareciera encorsetada y decadente. Estallaron todas las costuras de la vieja prenda de la era moderna.<\/p>\n
Visiones caducadas <\/strong><\/p>\nA principios del siglo XX, la humanidad se encontr\u00f3 ante un salto cu\u00e1ntico frente a los niveles: cient\u00edfico, psicol\u00f3gico, social, econ\u00f3mico, pol\u00edtico y espiritual. Esto exig\u00eda un nuevo lenguaje de formas, en el que pudiera producirse este revolucionario cambio de paradigma.<\/p>\n
Deb\u00eda haber un arte, libre de todas las referencias e ilusiones conocidas, que preparara el esp\u00edritu puro de una nueva humanidad para un futuro liberado de la esclavitud.<\/p>\n
Kandinsky record\u00f3 la pintura de iconos; en el cubismo se rechaz\u00f3 la perspectiva central como visi\u00f3n unidimensional que no se correspond\u00eda con la realidad. La imagen se convirti\u00f3 de nuevo en un espacio con sus propias leyes que no se reg\u00edan por la representaci\u00f3n ilusoria de un espacio aparente. Y quiz\u00e1 el mayor salto del arte moderno lo represent\u00f3 la pintura abstracta, que se alej\u00f3 por completo del mundo figurativo visible.<\/p>\n
En Alemania surgieron muchos impulsos espirituales y art\u00edsticos, especialmente en la Bauhaus. A trav\u00e9s del fascismo en el \u00abTercer Reich\u00bb, este movimiento fue desacreditado y combatido. En Rusia, la revoluci\u00f3n para la liberaci\u00f3n de las masas se convirti\u00f3 en una dictadura que destruy\u00f3 sus propios ideales.<\/p>\n
Ideales <\/strong><\/p>\nEl mal uso de conceptos como el fascismo y el comunismo, que tuvieron un gran impacto en la humanidad, mostraron la incapacidad estructural del ser humano para realizar ideales. En estos casos, el propio ideal cay\u00f3 en el descr\u00e9dito y fue cancelado del cat\u00e1logo de esperanzas humanas, dejando solo las promesas materiales de felicidad. El uso indebido, refinado y sin escr\u00fapulos, de la est\u00e9tica y el arte por parte de monarcas y dictadores contribuy\u00f3, a su manera, a una creciente sospecha general de todo lo que era armonioso y bello.<\/p>\n
Los efectos de esto se reflejan en el arte contempor\u00e1neo. Lo negativo, lo feo y lo ca\u00f3tico aparecen como una expresi\u00f3n honesta, m\u00e1s cercana a la realidad que vivimos, que a la est\u00e9tica futura idealizada de conceptos ut\u00f3picos fallidos. Lo feo, provocador y chill\u00f3n tambi\u00e9n resulta ser m\u00e1s medi\u00e1tico. As\u00ed se ha desarrollado un trato calculado, en el que la fealdad se vende como verdad: un reflejo del principio que pretende rechazar.<\/p>\n
Algunas de las obras que surgieron de las visiones m\u00e1s atrevidas en el cambio del siglo XIX al XX, tienen valores de mercado muy altos. El advenimiento ardiente y espiritual de ese per\u00edodo se llama ahora \u00abarte moderno cl\u00e1sico\u00bb.<\/p>\n
Objetivo <\/strong><\/p>\nSe continu\u00f3 buscando la verdad tras la apariencia, lo que condujo a un progresivo distanciamiento de la naturaleza como requisito imperativo para las artes pict\u00f3ricas. La necesidad de una percepci\u00f3n objetiva, descubierta durante el per\u00edodo del Renacimiento, se vio s\u00fabitamente satisfecha con la invenci\u00f3n de la c\u00e1mara fotogr\u00e1fica. Con su lente objetiva, un ojo de cristal incorruptible, la fotograf\u00eda pod\u00eda congelar una imagen sobre un fondo de plata sensible a la luz, sin ning\u00fan tipo de expresi\u00f3n o interpretaci\u00f3n subjetiva.<\/p>\n
Esto fue, al mismo tiempo, el precursor de un reino de la ilusi\u00f3n sin precedentes, que m\u00e1s tarde se convirti\u00f3 en una industria de influencia mundial. El cine, la televisi\u00f3n, el v\u00eddeo y, en la actualidad, los mundos virtuales de los juegos de ordenador y las pel\u00edculas generadas por ordenador, generan im\u00e1genes en movimiento muy realistas que describen una realidad sin ning\u00fan v\u00ednculo con la naturaleza.<\/p>\n
En el siglo XXI, hemos llegado de alguna manera \u00abde vuelta al futuro\u00bb, porque todas las visiones de hoy nos recuerdan las visiones fallidas del pasado. La consecuencia es una falta de orientaci\u00f3n generalizada, con un \u00fanico sistema de valores aparentemente fiable: el capital, el valor financiero. Experimentamos la relativa insignificancia del arte como orientaci\u00f3n espiritual, y el triunfo de los medios de comunicaci\u00f3n ilusorios. Sin embargo, todo esto es tambi\u00e9n un reto para el ser humano despierto y creativo, que se sabe corresponsable del futuro.<\/p>\n
Continua en la parte 5<\/a><\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"author":920,"featured_media":3943,"template":"","meta":{"_acf_changed":false},"tags":[],"category_":[110063],"tags_english_":[],"class_list":["post-89353","logon_article","type-logon_article","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category_-art-es"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/logon.media\/es\/wp-json\/wp\/v2\/logon_article\/89353","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/logon.media\/es\/wp-json\/wp\/v2\/logon_article"}],"about":[{"href":"https:\/\/logon.media\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/logon_article"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/920"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3943"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/logon.media\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=89353"}],"wp:term":[{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=89353"},{"taxonomy":"category_","embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/es\/wp-json\/wp\/v2\/category_?post=89353"},{"taxonomy":"tags_english_","embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags_english_?post=89353"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}