Nuestra forma de pensar, sentir y actuar est\u00e1 controlada por las condiciones y circunstancias de la naturaleza y por nuestro condicionamiento cultural. Estamos presentes en ambas realidades y ambas nos moldean y forman las herramientas de percepci\u00f3n con las que podemos entender y responder al mundo y a nosotros mismos.<\/p>\n
Naturaleza y cultura<\/em><\/strong><\/p>\n La naturaleza es la base de todo. No habr\u00eda ninguna cultura sin una existencia natural. Cualquier obra que se cree sobre esta base, ser\u00e1 mantenida o destruida por la naturaleza.<\/p>\n La naturaleza visible, como expresi\u00f3n de lo invisible y como fuente de inspiraci\u00f3n, se retir\u00f3 graduablemente de la percepci\u00f3n y el examen del arte, en el siglo pasado, de las realidades subyacentes, con algunos resultados magn\u00edficos, pero tambi\u00e9n cuestionables en el arte y la ciencia. La disoluci\u00f3n de la materia y de la forma visible en energ\u00eda, obtenida a trav\u00e9s de la fisi\u00f3n nuclear o la producci\u00f3n de \u00abbiomasa\u00bb para el combustible y el biog\u00e1s remiten, de forma alarmante, a lo que se ha pasado por alto por ser tan evidente: a la forma, a la figura y a su beneficiosa belleza.<\/p>\n Lo visible<\/em><\/strong><\/p>\n La naturaleza visible con su plenitud de formas es interpretada, en muchas visiones espirituales, como ilusi\u00f3n, como Maya<\/em>, como Samsara <\/em>o degradada como mero \u00abpolvo\u00bb. El \u00abvelo de Isis\u00bb tambi\u00e9n da testimonio del hecho de que la verdad est\u00e1 en alg\u00fan lugar detr\u00e1s, y en la famosa alegor\u00eda de la caverna de Plat\u00f3n, el mundo sensorial y visible se representa como un mundo de sombras, como un p\u00e1lido reflejo y un eco de las ideas eternas, no como una realidad en s\u00ed misma. Incluso si se entiende lo que se quiere decir con esto, este punto de vista tambi\u00e9n puede apoyar una actitud ignorante hacia lo que es una base dada y puede permitir, indirectamente, la explotaci\u00f3n de la \u00abnaturaleza inferior\u00bb con sus correspondientes implicaciones.<\/p>\n Reducir la naturaleza visible y sensorial a una mera ilusi\u00f3n, que nos distrae de lo esencial, es similar a la actitud que limita la realidad de una casa a sus materiales de construcci\u00f3n, el efecto de un cuadro de Rembrandt al lienzo, los aglutinantes y los pigmentos o una sinfon\u00eda de Mozart a las ondas sonoras f\u00edsicas.<\/p>\n Se trata entonces de una actitud b\u00e1sicamente materialista que, en su unilateralidad, se relaciona con la opini\u00f3n contraria, es decir, que solo la materia con su lado cient\u00edficamente comprobable y \u00fatil es la realidad, y todo lo dem\u00e1s surge de la imaginaci\u00f3n de una persona, que no soporta vivir en un universo sin sentido que surgi\u00f3 por casualidad y que, por lo tanto, tiene que \u00abinventar a Dios\u00bb para no perderse en este vac\u00edo sin sentido lleno de lucha y necesidad.<\/p>\n La forma: un secreto revelador <\/em><\/strong><\/p>\n La forma es un gran secreto, una revelaci\u00f3n, como dice Goethe. La forma es un enigma sin resolver. No solo es sorprendente la abundancia y diferenciaci\u00f3n en que se encuentra, sino que existe, ya que la probabilidad de que surjan seres complejos a partir de unos pocos elementos b\u00e1sicos, roza lo imposible.<\/p>\n Las formas no est\u00e1n prescritas como informaci\u00f3n gen\u00e9tica. Cada mol\u00e9cula puede integrarse en todas las formas, de la misma manera que el material de construcci\u00f3n es adecuado para diferentes edificios. Sin embargo, \u00bfqui\u00e9n dise\u00f1a los edificios? \u00bfQui\u00e9n es el arquitecto de una manzana? \u00bfQu\u00e9 fuerza, qu\u00e9 convencer\u00e1 a los \u00e1tomos y mol\u00e9culas libres para que se conviertan, conectados con otros, en una hoja, una hormiga, un ser humano durante un tiempo determinado? \u00bfC\u00f3mo se llega al acuerdo de que de una semilla de haya se desarrolle un haya, aunque las mismas sustancias se encuentren tambi\u00e9n en cualquier otra semilla?<\/p>\n Ciertamente, la forma no es lo divino, como tampoco la palabra \u00ab\u00e1rbol\u00bb es el propio \u00e1rbol. Pero hay una conexi\u00f3n. La forma visible es el lenguaje o, como lo expresa maravillosamente Novalis, \u00abLo visible es lo invisible que ha sido elevado a un estado secreto\u00bb.<\/p>\n Depende de nosotros si vemos la naturaleza, que no ha sido creada por los humanos y a la que pertenecemos como seres que perciben e interfieren, como una manifestaci\u00f3n divina o como una especie de \u00abpastel\u00bb que est\u00e1 ah\u00ed para que lo consumamos con avidez. La forma en que interpretamos la naturaleza nos convierte en lo que llegamos a ser y en lo que somos, ya que, hasta cierto punto, somos auto creador.<\/p>\n La forma, como manifestaci\u00f3n de un potencial divino, que nace -como nosotros mismos- y vuelve a desaparecer -como nosotros-, puede interpretarse como un maravilloso encuentro y entrenamiento. Nuestros ojos son creados por la luz, nuestros o\u00eddos por el sonido, nuestros sentimientos por el amor y nuestros pensamientos por el esp\u00edritu. Estos son nuestros \u00f3rganos de percepci\u00f3n.<\/p>\n Centrar la mirada en la insondable vastedad de lo obvio, en lo no espectacular, en lo evidente, me parece -en contraste con la observaci\u00f3n de la \u00abtele-visi\u00f3n\u00bb- una orientaci\u00f3n sensata. El enigma no est\u00e1 detr\u00e1s de la forma, es la forma misma (Goethe).<\/p>\n La percepci\u00f3n en s\u00ed misma es un acto creativo y la \u00abactividad principal\u00bb del arte.<\/p>\n Espiritualidad y arte <\/em><\/strong><\/p>\n La palabra arte puede deducirse de la habilidad, el conocimiento, la sabidur\u00eda, la perspicacia. Podemos reconocerlo si entramos en un \u00abmuseo imaginario\u00bb (Andr\u00e9 Malraux).<\/p>\n Tanto si entramos por las exuberantes puertas en la claridad de un templo indio como si nos exaltamos en las catedrales g\u00f3ticas, tanto si recordamos las enormes pir\u00e1mides de Egipto, que se elevan como cuerpos geom\u00e9tricos de piedra con una enorme durabilidad en medio de los desiertos arenosos, como si nos conmueven los \u00e9xtasis de color alegres y desesperados de Van Gogh, siempre nos llegar\u00e1 algo de la fuente del ser a trav\u00e9s de las obras de arte formadas, si sabemos estar abiertos a ello.<\/p>\n Pinturas, esculturas y edificios se instalan en el tiempo. La imaginer\u00eda, que surge de un proceso temporal de crecimiento y que lleva su propia existencia en el tiempo e independiente de su creador, se ha convertido en testigo de la fuerza creativa a trav\u00e9s de los milenios. Si uno se encuentra ante una escultura griega, no ver\u00e1 su perfecci\u00f3n de proporciones y su expresividad como una reliquia cultural anticuada, sino que la experimentar\u00e1 como algo relevante y v\u00e1lido que perdurar\u00e1 en el futuro. Son encarnaciones que expresan ideas, sentimientos y visiones y las representan ahora. Pero no son solo sustitutivos: contienen algo de lo que manifiestan.<\/p>\n Las obras de arte, que se inscriben en una tradici\u00f3n espiritual, son cuerpos, cuyo prop\u00f3sito sagrado es dar a la base no manifestada, que se describe como luz, vac\u00edo, energ\u00eda o conciencia pura, un lugar en el tiempo y el espacio. Las obras de arte, que siguen esta orientaci\u00f3n y tarea, crean un espacio atmosf\u00e9rico invisible, en el que lo no manifestado es lo esencial, como el espacio vac\u00edo de un recipiente. Lo insondable est\u00e1 parad\u00f3jicamente presente y ausente al mismo tiempo en una obra de arte. La comunicaci\u00f3n y el encuentro con la energ\u00eda sin forma se hacen posibles a trav\u00e9s del puente de la forma sensorialmente tangible.<\/p>\n Las l\u00edneas de fuerza impregnan cada espacio, cada formato, lo que los antiguos chinos llamaban po\u00e9ticamente \u00abarterias de drag\u00f3n\u00bb y los occidentales llaman sobriamente las leyes de la composici\u00f3n. La composici\u00f3n es el arte de conectar formas y fuerzas contrastadas para convertirlas en un todo complejo, en el que las partes individuales no solo se integran sino que se potencian mutuamente. Por tanto, la composici\u00f3n es tambi\u00e9n el medio para armonizar las exigencias contradictorias, individuales y sociales, y convertirlos en una figura vital m\u00e1s amplia. Por muy personales y diferentes que sean las obras en las distintas culturas, su relaci\u00f3n radica en las armon\u00edas y proporciones, seg\u00fan las cuales fueron creadas. Todas las estructuras complejas pueden reducirse a pares de formas b\u00e1sicas: c\u00edrculo y viga (lineal), c\u00edrculo y cuadrado (bidimensional), esfera y cubo (espacial).<\/p>\n