Exposici\u00f3n en la Pinacoteca de Sao Paulo, Brasil, del 3 de marzo al 16 de julio de 2018.<\/p>\n
La Pinacoteca de Sao Paulo exhibe, por primera vez en Am\u00e9rica Latina, una muestra individual de la pintora sueca Hilma af Klint (1862-1944). Su trabajo ha sido reconocido, en el \u00e1mbito cultural, como pionero en el campo del arte abstracto; sin embargo, no se ha conocido durante gran parte del siglo XX.<\/p>\n
En 1907, a\u00f1o en que Hilma af Klint trabajaba en la serie \u00abPinturas para el Templo\u00bb (que consta de 193 obras clasificadas, realizadas entre 1906 y 1915), Picasso pint\u00f3 \u00abLas se\u00f1oritas de la calle de Aviyn\u00f3\u00bb, Gustav Klimt, \u00abEl beso\u00bb y Frida Kahlo,\u00bbCiudad de M\u00e9xico\u00bb. Poco despu\u00e9s aparecieron artistas como Kandinsky, Munch y Mondrian, artistas que marcaron la historia del arte, excepto Hilma af Klint, que no particip\u00f3 en esta historia, ya que su trabajo abstracto se revel\u00f3 veinte a\u00f1os despu\u00e9s de su muerte, a petici\u00f3n suya. Aun as\u00ed, solo en 1986 algunas personas pudieron apreciar su trabajo por primera vez en la exposici\u00f3n \u201cLo espiritual en el Arte: Pinturas Abstractas 1890-1985\u201den la exposici\u00f3n LACMA (Museo de Arte del Condado de Los \u00c1ngeles).<\/p>\n
Su trabajo explora el camino hacia un plano superior. Hilma af Klint sab\u00eda que el p\u00fablico a\u00fan no estar\u00eda listo para recibir su trabajo, que todav\u00eda no se comprende del todo. Hilma propone un viaje de autoconocimiento que nos concierne a todos. Gradualmente, la humanidad se est\u00e1 abriendo a ello. Debido a los impulsos de la Era de Acuario, las personas son m\u00e1s receptivas a las nuevas ideas. Sin embargo, las ideas registradas por Hilma no son nuevas, siempre han existido y contin\u00faan existiendo.<\/p>\n
Hilma af Klint no solo era una artista, sino una persona en busca de desarrollo espiritual. Al principio, ella no era m\u00e1s que un instrumento para el registro de lo inmaterial en lo material, de lo invisible en lo visible. Seg\u00fan Johan af Klint, sobrino de la artista, heredero de su trabajo y presidente de la Fundaci\u00f3n Hilma af Klint, \u00absu trabajo es una representaci\u00f3n f\u00edsica del mundo espiritual\u00bb.<\/p>\n
M\u00e1s tarde, ella revela el desarrollo de su propia conciencia.<\/p>\n
Dos personas del grupo de autores de LOGON visitaron la exposici\u00f3n y aqu\u00ed tenemos nuestra impresi\u00f3n:<\/p>\n
Cuando contemplamos el trabajo de Hilma af Klint, percibimos su grandeza y que all\u00ed hay algo que no se puede poner en palabras. A veces se expresa a trav\u00e9s de formas geom\u00e9tricas, otras a trav\u00e9s de formas org\u00e1nicas. En este sentido, su trabajo es abstracto porque nos toca de una manera casi imposible de solo ser comprendida por la mente concreta. Es necesario experimentarlo, vivenciarlo a trav\u00e9s de nuestro estado de ser y permitirle penetrar en nuestro ser interior, en el coraz\u00f3n, para que haga vibrar algo que resuena y entre en sinton\u00eda con la vibraci\u00f3n. El trabajo de Hilma af Klint no es para el intelecto, para la interpretaci\u00f3n, es posible sentirlo tan pronto como nos ponemos en contacto con sus lienzos, particularmente aquellos que fueron pintados especialmente para el templo. \u00bfPara qu\u00e9 templo pint\u00f3 Hilma? La respuesta al buscador de la verdad es: Hilma no pint\u00f3 para un templo; ella muestra el camino para construir un templo interior.<\/p>\n
Sus lienzos consiguen hacer reverberar todo lo que percibimos con nuestros ojos dentro de nosotros mismos, \u00a1es reconocimiento! \u00c9ste es el camino espiritual recorrido por ella, que existe, que est\u00e1 ah\u00ed, y que cualquier persona que lo busque verdaderamente puede encontrarlo. Es un regalo para el presente, porque ahora est\u00e1 siendo mostrando a la humanidad con su conciencia actual, en el momento c\u00f3smico actual, que tiene la apertura para aceptarlo y la inquietud interna, la sed del buscador, la insatisfacci\u00f3n con el estado actual de las cosas. Nos damos cuenta de lo magn\u00e9ticos que son sus cuadros y de c\u00f3mo los visitantes de la exposici\u00f3n se sienten completamente conmovidos por lo expuesto, muchos de ellos menores de 10 a\u00f1os. \u00bfHay alguna prueba mejor que \u00e9sta para mostrar lo \u00edntimo que es para todos su arte?<\/p>\n
Influida por movimientos espirituales como la Rosa-Cruz, la Teosof\u00eda y m\u00e1s tarde la Antroposof\u00eda, Hilma Af Klint registr\u00f3 dimensiones que van m\u00e1s all\u00e1 de la comprensi\u00f3n de los sentidos. Represent\u00f3 cient\u00edficamente y organiz\u00f3 en innumerables registros escritos las energ\u00edas invisibles del mundo. Vale la pena observar que, en su tiempo, surgi\u00f3 el inter\u00e9s por lo invisible, con descubrimientos cient\u00edficos como los rayos X y las ondas electromagn\u00e9ticas. Podemos notar c\u00f3mo la separaci\u00f3n realmente no existe y todo est\u00e1 interconectado, pero se revela a cada uno de manera diferente. As\u00ed, Hilma af Klint descubri\u00f3 estas mismas cosas art\u00edsticamente. En el campo de lo oculto, las sesiones de Espiritismo ganaron importancia. Hilma hizo sus experiencias de espiritismo con el C\u00edrculo de los Cinco, un grupo compuesto por ella y otros cuatro amigos, realizando registros autom\u00e1ticos durante las sesiones y conect\u00e1ndose con esp\u00edritus elevados.<\/p>\n
No obstante, es notable que la pintora sueca hay entrado en contacto con un campo magn\u00e9tico superior, un campo puro y elevado, del que habl\u00f3 con Rudolf Steiner. Un campo que no pertenece al mundo dial\u00e9ctico (el mundo de los opuestos, luz y oscuridad, bien y mal): el campo del Esp\u00edritu.<\/p>\n
Hilma af Klint se gan\u00f3 la vida como pintora de retratos y paisajes, fue muy minuciosa y en sus obras espirituales sobre la bot\u00e1nica, realiz\u00f3 numerosos registros de la organizaci\u00f3n de los \u00e1tomos y los campos magn\u00e9ticos; as\u00ed como de la Geometr\u00eda Sagrada.<\/p>\n
En el libro Geometr\u00eda Sagrada: Fundamentos naturales, cient\u00edficos y pitag\u00f3ricos (Jes\u00fas Zaton), leemos: \u00abLa Geometr\u00eda Sagrada no se limita a medidas simples, sino que busca explorar los patrones energ\u00e9ticos a trav\u00e9s de los cuales todas las formas se crearon a partir de la Unidad o el Todo metaf\u00edsico: desde el desarrollo de un embri\u00f3n, a los patrones que siguen la formaci\u00f3n y ritmos de los planetas, galaxias, las manchas y l\u00edneas en la piel animal, o la manera en que se estructuran las mol\u00e9culas de ADN, desde peque\u00f1as a grandes, todo est\u00e1 regido por la Geometr\u00eda Sagrada\u00bb.<\/p>\n
Sus obras recorren todo el camino de la G\u00e9nesis, desde el Caos hasta el principio, la Palabra. \u00abLos diez m\u00e1s grandes\u00bb cuenta la historia del desarrollo de la conciencia (en espirales), las etapas del ser humano desde la infancia hasta la vejez. Las \u00abPinturas de los templos\u00bb culminan con la Serie de Retablos, que es el propio camino espiritual de Klint, el proceso alqu\u00edmico que transmuta el plomo en oro. Otra serie hermosa es \u00abEl \u00e1rbol de la sabidur\u00eda\u00bb, en el n\u00famero 1, Hilma coloca el coraz\u00f3n (el centro del ser humano) en la base del tronco del \u00e1rbol. El coraz\u00f3n es la puerta de entrada a las otras dimensiones que conducen al c\u00e1liz del Santo Grial, que irradia (12 rayos). La separaci\u00f3n es mayor cuanto m\u00e1s lejos de la copa, el Esp\u00edritu. Esto es retratado por las palomas blanca y negra. En la dimensi\u00f3n superior, las palomas se unifican. El Uno, lo indivisible, lo eterno.<\/p>\n
Este camino de autoconocimiento, recorrido por Hilma af Klint, es su arte: un arte capaz de transformar la vida espiritual de aquellos que entran en contacto con \u00e9l. Una vida que fluye de su coraz\u00f3n, que quiere ofrecerles la eternidad, que no es una imagen, sino una fuerza, un evento infinito, sin comienzo ni fin, ahora, en el presente.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":3084,"template":"","meta":{"_acf_changed":false},"tags":[],"category_":[110063],"tags_english_":[],"class_list":["post-89047","logon_article","type-logon_article","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category_-art-es"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/logon.media\/es\/wp-json\/wp\/v2\/logon_article\/89047","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/logon.media\/es\/wp-json\/wp\/v2\/logon_article"}],"about":[{"href":"https:\/\/logon.media\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/logon_article"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3084"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/logon.media\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=89047"}],"wp:term":[{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=89047"},{"taxonomy":"category_","embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/es\/wp-json\/wp\/v2\/category_?post=89047"},{"taxonomy":"tags_english_","embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags_english_?post=89047"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}