{"id":88627,"date":"2017-11-21T00:37:26","date_gmt":"2017-11-21T00:37:26","guid":{"rendered":"https:\/\/logon.media\/logon_article\/la-solucion-de-un-enigma\/"},"modified":"2017-11-21T00:37:26","modified_gmt":"2017-11-21T00:37:26","slug":"la-solucion-de-un-enigma","status":"publish","type":"logon_article","link":"https:\/\/logon.media\/es\/logon_article\/la-solucion-de-un-enigma\/","title":{"rendered":"La soluci\u00f3n de un enigma"},"content":{"rendered":"<p>El arte tiene su propio lenguaje.<\/p>\n<p>Por lo que respecta al cristianismo, durante siglos, especialmente en la arquitectura sagrada, los artistas manifestaron su relaci\u00f3n con lo espiritual &nbsp;representando escenas procedentes de textos sagrados. Hasta tal punto que solo en el siglo XVI los cuerpos humanos no religiosos pod\u00edan tener el honor de estar presentes en una obra de arte. En el siglo XIX era ya com\u00fan que motivos e individuos seculares fueran objeto de representaci\u00f3n art\u00edstica. Algunos artistas comenzaron a representarse a s\u00ed mismos o a sus benefactores.<\/p>\n<p>Sin embargo, hay algo m\u00e1s.<\/p>\n<p>Muchos artistas ocultaron \u201cverdades\u201d esot\u00e9ricas mediante c\u00f3digos &nbsp;o simbolismos concretos &nbsp;dentro de su representaci\u00f3n.<br \/>\nAlgunos ejemplos: Miguel \u00c1ngel, en su \u00abJuicio Final\u00bb, insert\u00f3 signos propios de la c\u00e1bala jud\u00eda; Parmigianino, en su \u00abRetrato de Galeazzo Sanvitale\u00bb, represent\u00f3 en un detalle el n\u00famero 72, el llamado \u00abn\u00famero de Dios\u00bb. Por otra parte, algunos estudiosos comentan que Leonardo da Vinci en \u00abLa \u00daltima Cena\u00bb parece mostrar &nbsp;que Jes\u00fas y la figura a su derecha est\u00e1n pintados como im\u00e1genes rec\u00edprocas&nbsp; en un espejo, con ropa sim\u00e9tricamente a juego, formando una especie de \u00abV\u00bb, que representa un \u00fatero femenino, lo \u00abfemenino divino\u00bb.<\/p>\n<p>La lista de artistas que ocultan c\u00f3digos secretos en sus obras podr\u00eda ser mucho m\u00e1s largo\u2026 pero permanezcamos en Italia, en ese per\u00edodo tan famoso que influy\u00f3 en toda Europa en el arte, la filosof\u00eda, la literatura, la ciencia y la m\u00fasica: obviamente, estamos hablando del espl\u00e9ndido Renacimiento.<\/p>\n<p><strong>La b\u00fasqueda de nuevos horizontes<\/strong><br \/>\nDespu\u00e9s de un per\u00edodo fr\u00edo y sangriento como la Edad Media, el Renacimiento supuso un florecimiento, una b\u00fasqueda del concepto de belleza, que coloc\u00f3 al hombre en el centro del mundo (ver&nbsp;<em>Humanismo&nbsp;<\/em>en literatura), y supuso un retorno a los modelos cl\u00e1sicos de Grecia y Roma. Entre tantos hechos admirables, el fil\u00f3sofo y sabio Marsilio Ficino, llevado a la corte de Cosimo de&nbsp; Medici, traduce al lat\u00edn&nbsp; el Corpus Hermeticum, de Hermes Trismegistos, el tres veces Grande, &nbsp;arquetipo del hombre que ha logrado realizar la uni\u00f3n con lo espiritual (Poimandres).<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" class=\" size-full wp-image-60307\" src=\"http:\/\/logon.media\/wp-content\/uploads\/2017\/11\/Flagellation.jpg\" alt=\"\" title=\"\" width=\"640\" height=\"439\" srcset=\"https:\/\/logon.media\/wp-content\/uploads\/2017\/11\/Flagellation.jpg 640w, https:\/\/logon.media\/wp-content\/uploads\/2017\/11\/Flagellation-300x206.jpg 300w, https:\/\/logon.media\/wp-content\/uploads\/2017\/11\/Flagellation-24x16.jpg 24w, https:\/\/logon.media\/wp-content\/uploads\/2017\/11\/Flagellation-36x25.jpg 36w, https:\/\/logon.media\/wp-content\/uploads\/2017\/11\/Flagellation-48x33.jpg 48w\" sizes=\"(max-width: 640px) 100vw, 640px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Piero della Francesca y su obra \u00abEl flagelo de Cristo\u00bb<\/strong><\/p>\n<p>La obra de arte que queremos analizar ahora es una pintura de Piero della Francesca, pintor italiano del Renacimiento temprano. Piero se hizo tambi\u00e9n muy famoso por haber representado \u00abSan Segismundo y Segismundo Pandolfo Malatesta\u00bb en el Templo Malatestiano \u2013en la catedral de R\u00edmini, donde podemos encontrar tambi\u00e9n un \u00abCrucifijo\u00bb de Giotto. Es este un &nbsp;lugar muy interesante, ya que, al parecer, su fundador, Segismundo Pandolfo Malatesta, ocult\u00f3 en la catedral \u2013concebida por el arquitecto y te\u00f3rico Le\u00f3n Battista Alberti, que hab\u00eda remodelado la iglesia medieval de San Francisco- una serie de s\u00edmbolos esot\u00e9ricos, incorporando por ejemplo las letras ES, que aluden al mito de la diosa egipcia Isis.<\/p>\n<p>La idea de pintar im\u00e1genes con motivos f\u00e1cilmente comprensibles en las iglesias fue promovida por el Papa Gregorio el Grande hace m\u00e1s de mil a\u00f1os. En una de sus cartas dice: \u00abUsemos las pinturas en las iglesias, para que los que no saben leer, observando sus paredes, al menos puedan descifrar aquellas cosas que no pueden leer en los textos\u00bb.<\/p>\n<p>Pero la pintura de Piero della Francesca, en la que nos gustar\u00eda centrarnos hoy, es tambi\u00e9n un \u00abcontenedor\u00bb de mensajes secretos &#8211; como se sugiere en el libro escrito por Giancarlo Iacomucci Litofino (Ediciones Lectorium Rosicrucianum) \u00abSoluzione di un enigma\u00bb (\u201cSoluci\u00f3n de un enigma\u201d), que da t\u00edtulo tambi\u00e9n a este art\u00edculo.<\/p>\n<p>El cuadro \u00abLa Flagelaci\u00f3n de Cristo\u00bb, conservado en la Galer\u00eda Nacional de Urbino (Italia), presenta un marco de madera muy singular, con la inscripci\u00f3n latina (hoy por desgracia borrada) \u201cconvenerunt in unum\u201d \u2013 \u201cconvergieron hacia el Uno\u201d-, sugiriendo as\u00ed que debe haber algo m\u00e1s profundo que una simple representaci\u00f3n. \u00bfQuiz\u00e1s un mensaje secreto escondido?<\/p>\n<p>Observando la pintura, vemos inmediatamente un grupo de tres personas hablando entre s\u00ed, en el lado derecho. Una de las diversas teor\u00edas mantiene que aqu\u00ed podemos reconocer a Giovanni Bacci -un humanista procedente de una familia muy rica, al que se identifica como el probable cliente del pintor.<\/p>\n<p>Junto a \u00e9l, el cardenal Bessarion, te\u00f3logo y humanista bizantino (aqu\u00ed vestido a la griega), un experto y conocido traductor de c\u00f3dices antiguos. Felizmente, gracias a \u00e9l, los textos antiguos de la gnosis egipcia fueron traducidos al griego. Entre otras cosas, su influencia pudo haber sido determinante para que el Corpus Hermeticum fuera traducido al lat\u00edn por Marsilio Ficino, poco despu\u00e9s, al amparo de la corte de Cosme de Medicis, en la hermosa Florencia; y, desde entonces, accesible al mundo occidental erudito. Algunos artistas llaman al cardenal aqu\u00ed representado \u00abConsejero\u00bb.<\/p>\n<p>\u00bfPero qui\u00e9n es el personaje que est\u00e1 en medio de los dos? &nbsp;Quiz\u00e1s el propio artista, Piero Della Francesca. Vestido de rojo y descalzo, puede ser un s\u00edmbolo del &nbsp;Par\u00e1clito, el \u00abConsolador\u00bb, el Esp\u00edritu Santo o el Esp\u00edritu de la Verdad, y a la vez, en su apariencia f\u00edsica, un hermoso \u00e1ngel.<br \/>\nLa \u201csant\u00edsima trinidad\u201d es, adem\u00e1s, muy parecida a la que podemos admirar en el lado izquierdo de la pintura \u00abEl Bautismo de Cristo\u00bb (Londres, Galer\u00eda Nacional), otra obra maestra de Piero Della Francesca.<\/p>\n<p>Movi\u00e9ndonos hacia el otro lado del cuadro, podemos reconocer otra inscripci\u00f3n (que no ha sido borrada como la otra), en el escal\u00f3n que forma la base del trono de Poncio Pilatos. Es la firma del artista: Opus Petri Deburgo Sci Sepulcri (\u00abObra de Pietro procedente de Borgo Santo Sepulcro\u00bb &#8211; su pueblo natal). El Santo Sepulcro no solo nos evoca el nombre de un pueblo, sino tambi\u00e9n el descubrimiento del sepulcro de Cristi\u00e1n Rosacruz, donde la Rosa es insertada dentro del Cristo.<\/p>\n<p><strong>La parte izquierda de la imagen es mucho m\u00e1s clara<\/strong><br \/>\nEn la escena del azote, vemos a Poncio Pilatos sentado en un peque\u00f1o trono. Aqu\u00ed hay, como dec\u00edamos antes, una inscripci\u00f3n en el segundo nivel que no ha sido borrada, es la firma del artista, el Opus Petri Deburgo Sci Sepulcri. En la traducci\u00f3n dir\u00eda: \u00abTrabajo de Pietro del Burgo del Santo Sepulcro\u00bb.<\/p>\n<p>La palabra italiana \u00absepulcre\u00bb significa en espa\u00f1ol \u00absepulcro\u00bb, que es una imagen central de la mitolog\u00eda cristiana. Es, despu\u00e9s de la crucifixi\u00f3n, el lugar de la transformaci\u00f3n profunda del ser humano donde la divinidad emerge. Los Rosacruces conocen la tumba de Cristi\u00e1n Rosacruz, que tiene en sus manos el testamento de la transformaci\u00f3n. Poncio Pilatos se sienta en un trono de dos escalones. El n\u00famero dos recuerda el dualismo de este mundo en el que vivimos, en el que todo tiene dos caras; la alternancia entre el bien y el mal, el blanco y el negro\u2026, exactamente como el suelo que est\u00e1 bajo sus pies, en el que Jes\u00fas se encuentra en el flagelo. Est\u00e1 cerca de la columna con la escultura de oro.<\/p>\n<p>Hay otro personaje a su lado, de espaldas al espectador, descalzo, que representa el Amor; est\u00e1 en el suelo del dualismo, uniendo el tr\u00edo externo con la escena del azote. Podr\u00eda representar el amor que une lo exterior con el interior. Esta figura, vestida de blanco y con un turbante en la cabeza, podr\u00eda personificar un eslab\u00f3n entre el tiempo y la eternidad, s\u00edmbolo de una Nueva Visi\u00f3n, posiblemente de una nueva consciencia. Cuando la antigua personalidad material sea completamente reemplazada, cuando la purificaci\u00f3n se haya completado, se producir\u00e1 el nacimiento del Nuevo Tipo Humano, el espiritual.<\/p>\n<p><strong>La estatua de oro como un hombre que lo ha superado<\/strong><\/p>\n<p>El resultado, el Nuevo Tipo Humano, es representado por la estatua de oro que podemos ver en la parte superior de la columna de Cristo: en una mano sostiene un globo transparente (tal vez una esfera de cristal) dirigida hacia la superficie brillante y luminosa del techo, que representa la perfecci\u00f3n, el nuevo Sol naciente: el alma entrando en el reino de la eternidad.<\/p>\n<p>Podr\u00edamos descubrir m\u00e1s detalles y adivinar m\u00e1s mensajes ocultos, que parecen incontables\u2026 pero solo para un ojo atento. El ojo atento no s\u00f3lo penetra en la obra de arte, sino tambi\u00e9n en la contemplaci\u00f3n del propio mundo espiritual. Ello despierta algo interior, al igual que la visi\u00f3n de la imagen. Ambos &nbsp;trabajan en la resoluci\u00f3n de la propia consciencia y la actitud ante la vida.<\/p>\n<p>Podr\u00edamos seguir buscando c\u00f3digos y signos, porque la b\u00fasqueda nunca termina.<\/p>\n","protected":false},"author":919,"featured_media":2364,"template":"","meta":{"_acf_changed":false},"tags":[],"category_":[110063,110076],"tags_english_":[],"class_list":["post-88627","logon_article","type-logon_article","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category_-art-es","category_-livingpast-es"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/logon.media\/es\/wp-json\/wp\/v2\/logon_article\/88627","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/logon.media\/es\/wp-json\/wp\/v2\/logon_article"}],"about":[{"href":"https:\/\/logon.media\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/logon_article"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/919"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2364"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/logon.media\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=88627"}],"wp:term":[{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=88627"},{"taxonomy":"category_","embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/es\/wp-json\/wp\/v2\/category_?post=88627"},{"taxonomy":"tags_english_","embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags_english_?post=88627"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}