{"id":104607,"date":"2023-09-05T13:11:30","date_gmt":"2023-09-05T13:11:30","guid":{"rendered":"https:\/\/logon.media\/logon_article\/horizontal-y-vertical-una-vision-sobre-mondrian-vasarely-scully\/"},"modified":"2023-09-05T13:11:30","modified_gmt":"2023-09-05T13:11:30","slug":"horizontal-y-vertical-una-vision-sobre-mondrian-vasarely-scully","status":"publish","type":"logon_article","link":"https:\/\/logon.media\/es\/logon_article\/horizontal-y-vertical-una-vision-sobre-mondrian-vasarely-scully\/","title":{"rendered":"Horizontal y vertical. Una visi\u00f3n sobre Mondrian, Vasarely, Scully"},"content":{"rendered":"

Piet Mondrian<\/strong><\/p>\n

Objetos reducidos a sus l\u00edneas m\u00e1s b\u00e1sicas, a veces en combinaciones de colores sobrenaturales. L\u00edneas perpendiculares entre s\u00ed, en diagonal. Planos, rombos, bloques de colores primarios. Este fue el resultado de la b\u00fasqueda de la esencia de la vida, del ser humano, del animal, de la cosa, abstray\u00e9ndose a tientas de la forma, omitiendo cada vez m\u00e1s elementos y reduciendo constantemente los detalles de forma y color, para devolverlos a su n\u00facleo.<\/p>\n

En parte alimentado por los estilos de su \u00e9poca \u2013 expresionismo, impresionismo \u2013 Mondrian (1872-1944) acab\u00f3 desarrollando, a trav\u00e9s del cubismo, un estilo propio. Su obra muestra una vida de b\u00fasqueda del uno en todo. Como pintor evolucion\u00f3 a su manera y puso as\u00ed la primera piedra de una nueva direcci\u00f3n: el neoplasticismo o la Nueva Imagen [1].<\/p>\n

Su punto de partida para ello fue lo terrenal, lo horizontal, para viajar en un \u00a0desarrollo desde la forma material hasta su aspecto animador, desde el principio horizontal y vertical en la percepci\u00f3n sensorial hasta la abstracci\u00f3n de lo espiritual.<\/p>\n

El artista capt\u00f3 muchas im\u00e1genes del paisaje de Zelanda, que le resultaba muy familiar tras algunas estancias m\u00e1s o menos cortas en Domburg y sus alrededores. El faro de Westkapelle, la iglesia de Oostkapelle, pintados con una luz sobrenatural: todos los edificios vistos desde abajo, la mirada dirigida hacia arriba, lejos de lo terrenal, lo siempre recurrente. En su evoluci\u00f3n como pintor siempre busc\u00f3 laa tensi\u00f3n interna entre forma y contenido, hasta que estos se omitiesen por completo y, con ello, \u00a0acab\u00f3 limit\u00e1ndose al dibujo de lo horizontal y lo vertical, en colores primarios y blanco y negro. Esta fue la obra que lo dio a conocer en todo el mundo.<\/p>\n

Desde muy joven, Mondrian se interes\u00f3 por las ideas de la teosof\u00eda, y en 1908 asisti\u00f3 a una conferencia de Rudolf Steiner en \u00c1msterdam e influido por ello escribi\u00f3 una carta al escritor I. \u00a0en la que leemos:<\/p>\n

Querido:
\n<\/em>Por el momento, al menos, quiero que mi trabajo permanezca en el campo ordinario de los sentidos, porque es ah\u00ed donde todav\u00eda vivimos. Sin embargo, el arte puede constituir ya una transici\u00f3n hacia regiones m\u00e1s sutiles: tal vez lo llame err\u00f3neamente reinos espirituales, porque todo lo que tiene forma no es todav\u00eda espiritual, seg\u00fan he le\u00eddo. Pero sigue siendo el camino ascendente, lejos de la materia.<\/em><\/p><\/blockquote>\n


\n<\/em>
\nEn una larga carta a Rudolf Steiner expuso sus puntos de vista sobre la vida y la funci\u00f3n del neoplasticismo, la Nueva Imagen. Por desgracia, nunca obtuvo respuesta, lo que le doli\u00f3, pero no lo desanim\u00f3. Sigui\u00f3 siendo miembro de la Sociedad Teos\u00f3fica en la que hab\u00eda ingresado a los 37 a\u00f1os. Con ello, allan\u00f3 el camino para un enfoque completamente nuevo de la pintura [2], convirti\u00e9ndose en un ejemplo para muchos que vinieron despu\u00e9s. Cuando veo su obra tengo la impresi\u00f3n de que el artista quer\u00eda dar un ejemplo de lo que deber\u00eda ocurrir en el ser humano mismo: luchar por lo espiritual a partir de la base conocida de lo concreto-material.<\/p>\n

Victor Vasarely<\/strong><\/p>\n

El artista h\u00fangaro Vasarely (1906-1997) parece haber continuado el camino trazado por Mondrian, pero a\u00f1ade otra dimensi\u00f3n. Aporta movimiento a sus obras jugando con los cambios de perspectiva y curvas en las l\u00edneas. Se le considera el fundador del Op art<\/em> y luch\u00f3 por la democratizaci\u00f3n del arte: una visi\u00f3n ut\u00f3pica sobre su acceso p\u00fablico.<\/p>\n

Al contemplar su obra, no puedo evitar la impresi\u00f3n de que, consciente o inconscientemente,\u00a0 comprend\u00eda que deb\u00eda producirse un desarrollo del ser humano terrenal desde la forma hasta la esencia. \u00bfPose\u00eda, como Mondrian, el conocimiento interior de que nos impulsa a buscar la realizaci\u00f3n personal y la felicidad duradera, al margen de la forma y del macabro juego espacio-temporal de los opuestos?<\/p>\n

Poco se puede encontrar sobre Vasarely, salvo una enorme cantidad de obras. Debi\u00f3 de estar ocupado d\u00eda y noche, produciendo tan extensa obra que nos habla de una gran fascinaci\u00f3n por las l\u00edneas, el movimiento y el efecto \u00f3ptico, como si quisiera demostrar que nada en la forma es lo que parece. L\u00edneas horizontales y verticales, cuadr\u00edculas con profundidades c\u00f3ncavas absorbentes y protuberancias convexas de las que algo parece querer escapar. \u00bfQuiz\u00e1s nuestra alma que, atrapada en el mundo exterior, ha llegado a la profunda comprensi\u00f3n de que debe haber una forma de salir de este encierro?<\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Victor Vasarely, Feny del homenaje a Picasso, 1974<\/p>\n

 <\/p>\n

Sean Scully
\n<\/strong>
\nEn la obra de Sean Scully (Dubl\u00edn 1945) la influencia de Mondrian es innegablemente reconocible, aunque de manera diferente.<\/p>\n

-Parece como si estuviera mirando barrotes, \u00bfestuvo quiz\u00e1 en la c\u00e1rcel?<\/em><\/p>\n

-Diamantes, parece obsesionado con los diamantes, quiz\u00e1 por su ascendencia escocesa.<\/em><\/p><\/blockquote>\n

Son solo algunos comentarios de los visitantes en una de las exposiciones de su obra.<\/p>\n

Scully no lo dice en ninguna parte de sus entrevistas, pero parece seguir su propio camino, profundizando en la direcci\u00f3n iniciada por Mondrian. Su visi\u00f3n del arte abstracto es absolutamente original:<\/p>\n

Vi en un graffiti: ‘El tiempo se invent\u00f3 para que no ocurriera todo al mismo tiempo’. Entonces pens\u00e9: el arte abstracto se invent\u00f3 para que todo ocurra al mismo tiempo. La pintura abstracta quiere abarcarlo todo y presentarlo como una imagen destilada, mezclada e integrada de todo.<\/em><\/p><\/blockquote>\n

Al igual que Mondrian pas\u00f3 toda su vida destilando la esencia de la forma, Scully mezcla e integra el color y la materia en una serie interminable de trabajos de una obra polifac\u00e9tica, simplificando as\u00ed la realidad en una armon\u00eda de l\u00edneas y planos, horizontales, verticales, diagonales. A veces apretadas, ejecutadas con la precisi\u00f3n de una regla, luego en pinceladas libres, espont\u00e1neas, a veces onduladas, incluso casuales. Por una parte,\u00a0 expresa una fuerza primordial, un impulso de vivir que todo lo controla. Por otra, hay obras que destilan una tranquilidad profunda y tenue. En ellas se establece una interacci\u00f3n con el espectador que puede encontrarse a s\u00ed mismo como oyente, como caja de resonancia al contemplar toda esta obra visualmente abrumadora, que atrae a un nivel muy individual.<\/p>\n

Si como espectador pasas por delante de una obra con una mirada interesada pero fugaz, te das cuenta de que, en otra obra, te quedas mirando de forma muy larga e intensa y parece que te absorbe, lo que suena a t\u00f3pico, pero es una experiencia real. Un cr\u00edtico de arte escribe sobre \u00e9l:<\/p>\n

Las l\u00edneas son una especie de m\u00fasica tranquila para el ojo, que aporta paz en medio del caos. Son cajas de resonancia para el alma.<\/em><\/p><\/blockquote>\n

El propio Scully [3]:<\/p>\n

\u00abA finales de los a\u00f1os 70 me di cuenta de que los promotores del arte abstracto eran todos extremadamente sofisticados. Esa gente era tan refinada que solo a ellos se les permit\u00eda entrar en ese ambiente selecto. Entonces pens\u00e9: basta ya de tonter\u00edas. Mi trabajo consiste en devolver la abstracci\u00f3n a la gente, \u00abpopularizarla\u00bb, sin bajar el list\u00f3n.<\/em><\/p><\/blockquote>\n

El arte destinado a todos era el ideal de Vaseraly.
\n\"\"<\/p>\n

Sean Scully, de la serie ‘Un oc\u00e9ano seco de rayas’, exposici\u00f3n Villa Panza, Varese, Italia 2019<\/em><\/p>\n

 <\/p>\n

La serie \u00abUn oc\u00e9ano seco de rayas\u00bb, obra de 1969, que realiz\u00f3 tras una estancia en Marrakech, es un ejemplo de abstracci\u00f3n inspirada en la coerci\u00f3n cultural. Scully:<\/p>\n

En el mundo isl\u00e1mico no se permiten im\u00e1genes de seres vivos. Por eso se ven l\u00edneas por todas partes en el paisaje urbano, l\u00edneas interminables<\/em>.<\/p><\/blockquote>\n

Como espectador de su obra no se puede escapar de las l\u00edneas que, a primera vista, pueden parecer cuadr\u00edculas. Sin embargo, basta con parpadear y parece que hay profundidad en ellas. Diferente de Vasarely, pero inm\u00f3vil. L\u00edneas que se entrecruzan, otra cuadr\u00edcula detr\u00e1s, y detr\u00e1s otra, y detr\u00e1s otra m\u00e1s, una estratificaci\u00f3n como la vida misma. \u00bfEn qu\u00e9 capa se centra tu atenci\u00f3n, y en qu\u00e9 l\u00edneas, horizontales o verticales, de arriba abajo, o viceversa, o quiz\u00e1 en ambas? \u00bfO en las intersecciones? Tambi\u00e9n puedes ver la obra como una red de muchos caminos seg\u00fan el nivel de consciencia de cada uno. Caminos horizontales individuales, siempre en una encrucijada, con la posibilidad de una elecci\u00f3n: \u00bfsigues por la l\u00ednea de vida horizontal, est\u00e1s y permaneces centrado en lo material, lo sensorial, lo espacio-temporal, con las tensiones y acontecimientos a veces insoportables asociados a ello? \u00bfO eliges centrarte en el tacto de la l\u00ednea de fuerza vertical, en cada intersecci\u00f3n que se presenta en la consciencia; la vertical que nos mueve constantemente a la b\u00fasqueda y quiere arrastrarnos hacia el campo de vida de la inquebrantable verdad \u00fanica?<\/p>\n

Hay un camino muy concreto de lo espacio-temporal a lo abstracto, que sin embargo es muy concreto, se trata de un campo de vida donde los opuestos no existen. Quiero expresar con \u201cabstracto\u201d el sentido de abstra\u00eddo, liberado del campo de vida material de lo positivo y lo negativo y del disfrute unilateral que alterna con el dolor y la tristeza, manifestando un nuevo mundo de unidad y amor, el verdadero Amor, que ya no se convierte en ning\u00fan opuesto.<\/p>\n

Sean Scully\u00a0 persever\u00f3 para llegar a la cima art\u00edstica tras muchos reveses. En una \u00e9poca posterior, consigui\u00f3 mantenerse como pintor reconocido cuando la pintura tuvo que dejar paso al arte conceptual,. Pero, \u00bfno hab\u00eda pasado ya el apogeo del arte abstracto? \u00bfSu obra no lleg\u00f3 un poco como la mostaza despu\u00e9s de la comida, o su \u00e9xito es el resultado de un marketing persuasivo? Quiz\u00e1 tambi\u00e9n podamos verlo como una se\u00f1al, una expresi\u00f3n de la naturaleza circulante del campo espacio-temporal de la vida, en el que se nos ofrece una y otra vez la oportunidad de aprender de nuestras experiencias. Con el tiempo, se hace visible una evoluci\u00f3n en la consciencia de cada ser humano y de la humanidad como organismo. Sin embargo, es la misma fuente de inspiraci\u00f3n para todos la que impulsa la b\u00fasqueda de la verdadera vida. Artistas como Mondrian, Vasarely y Scully son un ejemplo de inspiraci\u00f3n a trav\u00e9s de las l\u00edneas verticales de fuerza que operan en el cosmos y el microcosmos y que, manifest\u00e1ndose a trav\u00e9s del tiempo, tocan a cada ser humano desde ese otro y nuevo campo de vida. Depende de nosotros c\u00f3mo responder a ese toque.<\/p>\n

En cualquier momento puedes hacer uso de la libertad de elecci\u00f3n y responder a esa fuerza que quiere nutrirnos e impulsarnos hacia un campo de vida donde todo lo negro, lo blanco y el color se funden en la luz.<\/p>\n

Un amigo me pregunt\u00f3 una vez si los cuadros pod\u00edan hablar, si eso era posible. Le respond\u00ed: \u00abS\u00ed, pero con el lenguaje de la luz. Los cuadros hablan con el lenguaje de la luz\u201d. <\/em>Palabras de Scully.<\/p><\/blockquote>\n

\"\"
\nSean Scully,\u00a0\u2018Lookin\u2019 outward\u2019 (Mirando hacia afuera),\u00a0<\/em>Villa Panza, Varese, Italia, 2019<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Sean Scully, \u2018Happy Days\u2019, <\/em>Villa Panza Exhibit, Varese, Italy 2019<\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Sean Scully: ‘Caja de aire’, acero cortado. Parque de esculturas de Yorkshire 2022.<\/em><\/p>\n

Fuentes<\/strong><\/p>\n

[1] Pentagrama<\/em> n\u00famero 3, 2018. ‘El pintor en la encrucijada’, p\u00e1gina 31.<\/p>\n

[2] Van Paaschen: J., Mondrian y Steiner, Wegen naar Nieuwe Beelding (Caminos hacia nuevas im\u00e1genes), Komma 2017, ISBN 9 789491 525322.<\/p>\n

[3] Niet te stoppen (Imparable), artista Sean Scully; https:\/\/www.npostart.nl\/close-up\/21-03-2020\/AT_2131932.<\/p>\n","protected":false},"author":923,"featured_media":99223,"template":"","meta":{"_acf_changed":false},"tags":[],"category_":[110063],"tags_english_":[],"class_list":["post-104607","logon_article","type-logon_article","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category_-art-es"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/logon.media\/es\/wp-json\/wp\/v2\/logon_article\/104607","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/logon.media\/es\/wp-json\/wp\/v2\/logon_article"}],"about":[{"href":"https:\/\/logon.media\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/logon_article"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/923"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/99223"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/logon.media\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=104607"}],"wp:term":[{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=104607"},{"taxonomy":"category_","embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/es\/wp-json\/wp\/v2\/category_?post=104607"},{"taxonomy":"tags_english_","embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags_english_?post=104607"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}