![\"Leonardo](\"http:\/\/logon.media\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/vintage-3892435__340.jpg\" "\\"\\"")
<\/p>\nEine Hommage an einen Universalgelehrten<\/p>\n
<\/p>\n
Anl\u00e4sslich des 500. Todestages wurde 2019 die Ausstellung „Leonardo da Vinci \u2013 500 Jahre eines Genies“ er\u00f6ffnet. Sie gilt als die umfassendste und detaillierteste Untersuchung des Werks von Leonardo da Vinci. Die Ausstellung wurde weltweit gezeigt und war in Almaty, Athen, Denver, Florenz, Ottawa, Richmond, Seoul, S\u00e3o Paulo und Tel Aviv zu sehen. Die Ausstellung geht \u00fcber die traditionelle Art der Pr\u00e4sentation von Kunstwerken hinaus: Der Besucher taucht in eine Umgebung voller Sinnesreize ein, die von Licht, Farbe und Klang erf\u00fcllt ist.<\/p>\n
Die \u00e4u\u00dfere Umgebung l\u00e4sst uns in Da Vincis unglaublichen Kreationen versinken. Der Besucher, der sich dem Unbekannten \u00f6ffnet und sich mit seinem Inneren verbindet, entdeckt den immerw\u00e4hrenden und zeitlosen Aspekt von Da Vincis Werk.<\/p>\n
<\/p>\n
Was die Interpretation von Symbolen im Allgemeinen betrifft, so sprach der Philosoph Origenes (185-254), einer der gro\u00dfen Vertreter der Philosophie des fr\u00fchen Christentums, von drei M\u00f6glichkeiten: der „fleischlichen“, der „psychischen“ und der „geistlichen“.<\/p>\n
– Die „fleischliche“ Sichtweise entspricht nur der historischen Interpretation.<\/p>\n
– Die „psychische“ Sichtweise ist eine Interpretation, die auf Glauben basiert. Im Sinne der Heilsgeschichte erf\u00fcllen historische Prozesse psychologische Bed\u00fcrfnisse des Menschen, wie das Gef\u00fchl von Sicherheit, Schutz und Liebe.<\/p>\n
– Das „Spirituelle“ ist der Gesichtspunkt, in dem sich aus den historischen, realen oder scheinbaren, ewigen geistigen Gesetzen manifestieren, die von jedem Einzelnen in der Gegenwart erfahren werden k\u00f6nnen. Es ist ein Weg, dessen Ziel es ist, uns innerlich f\u00fcr das Licht und die Str\u00f6mung des Geistes empf\u00e4nglich zu machen und uns f\u00fcr den intimsten Sinn und das Geheimnis des Lebens und der Ewigkeit zu \u00f6ffnen.<\/p>\n
Die G\u00f6ttlichkeit n\u00e4hert sich dem Menschen durch viele Zeichen und schl\u00e4gt so eine Br\u00fccke zum Wissen.<\/p>\n
Heute wirken die Einfl\u00fcsse des Wassermannzeitalters stark auf das Bewusstsein ein. \u00c4hnliche Kr\u00e4fte traten in der Renaissance vor etwa sechshundert Jahren auf, als Ausdrucksformen und Dogmen, auch in der Kunst, gebrochen wurden. Ein Beispiel ist die Entwicklung eines neuen Raumgef\u00fchls durch die Verwendung und Kontrolle der Perspektive in der Malerei. Aufgrund dieser durch die Kunst vermittelten Wahrnehmung kam es zu einer bedeutenden Ver\u00e4nderung im Bewusstsein, die bei vielen Menschen Angst und Ablehnung hervorrief, wie Jean Gebser in The Ever-Present Origin<\/i>[1]<\/a>, dem Buch, das \u00fcber diesen Sprung im Bewusstsein spricht und in The essence of art<\/i>[2]<\/a> zitiert wird, zum Ausdruck brachte.<\/p>\n Anfang des 20. Jahrhunderts wurde auch die Raumzeit \u00fcberarbeitet und in einen v\u00f6llig neuen Kontext gestellt. Raum und Zeit wurden sowohl auf k\u00fcnstlerischer als auch auf wissenschaftlicher Ebene relativiert. Mit der r\u00e4umlichen Anordnung der Bilder brachte Picasso den Kubismus hervor. Und in derselben Zeit (Anfang des 20. Jahrhunderts, 1905-1907) arbeitete Einstein an der Relativit\u00e4tstheorie, mit der er die Relativit\u00e4t der Zeit wissenschaftlich nachwies.<\/p>\n Das Denken in drei Dimensionen ist veraltet. Im Kontext der Relativit\u00e4t von Zeit und Raum erscheint ein neues Licht. Wir stehen an der Schwelle zu einer neuen Dimension. Universelles Wissen und St\u00e4rke treiben uns zur Erf\u00fcllung. Was sind die Merkmale dieser neuen Dimension? Verst\u00e4ndnis. Die innere Erfahrung, dass Wissenschaft, Religion und Kunst eine Einheit bilden, geht \u00fcber das traditionelle Konzept der zeitlich begrenzten Kunst hinaus und schafft ein neues Konzept, das frei von allen Theorien und Vorurteilen ist: „Jeder Mensch ist ein K\u00fcnstler“, Jan van Rijckenborgh, zitiert in The essence of art<\/i>.<\/p>\n Das bedeutet, dass jeder Mensch in seiner eigenen Realit\u00e4t \u00fcber ein kreatives Potenzial und die Kraft verf\u00fcgt, diese Realit\u00e4t zu ver\u00e4ndern. Die neue Dimension, die bereits allgegenw\u00e4rtig ist, er\u00f6ffnet sich uns als „Perspektive“ der Renaissance[3]<\/a>.<\/p>\n Erstens bedeutet „Renaissance“ „wiedergeboren werden“. Zweitens ist es ein kultureller und historischer Begriff, der sich auf das Aufbl\u00fchen von Kultur und Kunst bezieht, das sich von fr\u00fcheren Epochen unterschied, haupts\u00e4chlich durch die Wiederbelebung alter kultureller Werte. Drittens ist es der Name, der seit 1855 der kulturellen und k\u00fcnstlerischen Epoche zugeschrieben wird, die im 15. Jahrhundert in Italien begann. Unter dem starken Einfluss der antiken griechischen Zivilisation, die durch die Emanzipation des Individuums und die S\u00e4kularisierung vieler wissenschaftlicher und \u00e4sthetischer Werte gekennzeichnet war.<\/p>\n Es war eine Zeit, die von der Suche nach dem Ursprung der Religionen, K\u00fcnste und Wissenschaften gepr\u00e4gt war. Kultur bezieht sich nicht nur auf die \u00e4u\u00dfere Seite des Lebens, sondern f\u00fcr die Vorreiter dieser Bewegung ging es um die Erneuerung des Menschen und seines Verst\u00e4ndnisses von sich selbst und der Welt, in der er lebt: ein innerer Erneuerungsprozess.<\/p>\n Die wichtigsten Inspirationsquellen der Renaissance waren Platon und Aristoteles. Dutzende K\u00fcnstler und Schriftsteller versuchten, Platons Ideen auf neue Weise auszudr\u00fccken, und dieser Einfluss war auf allen Ebenen der Gesellschaft sichtbar.<\/p>\n Florenz war das Zentrum der europ\u00e4ischen Zivilisation und der Geburtsort der Renaissance. Von dort aus war die Familie Medici in der Person von Cosimo de‘ Medici ma\u00dfgeblich f\u00fcr die Verbreitung antiker griechischer Texte verantwortlich. Marsilio Ficino spielte eine f\u00fchrende Rolle bei der Wiederentdeckung der griechischen Philosophen. Er war der wichtigste Verbreiter des neuen Denkens seiner Zeit, indem er die Neoplatonische Akademie gr\u00fcndete, deren gesamter Schwerpunkt auf der Erforschung der Beziehung zwischen Gott, dem Kosmos und dem Menschen (dem Menschen als Mikrokosmos) lag.<\/p>\n Auf Bitten von Cosimo de‘ Medici \u00fcbersetzte Ficino zahlreiche Werke von Hermes Trismegistos, Pythagoras, Orpheus und Zoroaster. Und in dem Moment, als ihr Inhalt bekannt wurde, erwiesen sich viele aktuelle Dogmen als unhaltbar, sobald diese Werke das Gewissen des Menschen weckten.<\/p>\n Es gab ein gro\u00dfes Streben nach spiritueller Wiedergeburt, nach der spirituellen Wiederherstellung des urspr\u00fcnglichen Menschen, der drohte, sich in der Materie zu verlieren. Die Wiederbelebung der antiken Kunst und Philosophie stand im Dienste dieses Strebens nach Vollkommenheit. „Ad Fontes“ \u2013 die R\u00fcckkehr zu den Quellen \u2013 war das Motto der Zeit.<\/p>\n Eines der Hauptkonzepte der Renaissance ist das des universellen Menschen. Leonardo Da Vinci verk\u00f6rperte die Ideale des Renaissance-Menschen, da er Maler, Bildhauer, Architekt, Ingenieur, Wissenschaftler und Musiker war.<\/p>\n Da Vinci hat mehrere Beitr\u00e4ge zur Kunst hinterlassen. Eines der ber\u00fchmtesten Gem\u00e4lde der Kunstgeschichte ist „La Gioconda“, die Mona Lisa. Gleichzeitig f\u00fchrte er zahlreiche wissenschaftliche Experimente durch, darunter auch Ingenieurprojekte, die die Menschen seiner Zeit faszinierten und sogar verfolgten, wie Rettungsschwimmer, Fahrr\u00e4der, Fallschirme und sogar einen Hubschrauber.<\/p>\n In der Zeichnung war er ein Meister der Perspektive: Dies erzeugt einen verbl\u00fcffenden Effekt, der den Betrachter in den im Bild dargestellten Raum „versetzt“, im Gegensatz zu den zuvor geschaffenen Werken, in denen die Vorstellung von Gottes Allwissenheit als Standpunkt diente.<\/p>\n F\u00fcr Leonardo war der menschliche K\u00f6rper eine ausgekl\u00fcgelte und fortschrittliche Maschine, die zu einer Vielzahl von Bewegungen f\u00e4hig ist. Er erforschte, wie Formen das physische Verhalten von Menschen und Tieren bestimmen und wie Menschen ihre Gef\u00fchle ausdr\u00fccken. Vor allem aber fragte er sich: Welche verborgenen Mechanismen steuern das Leben selbst?<\/p>\n Leonardo da Vincis Vitruvianischer Mensch veranschaulicht die Proportionslehre des r\u00f6mischen Architekten Vitruv, der im ersten Jahrhundert vor Christus lebte. Der Vitruvianische Mensch stellt den Goldenen Schnitt oder die perfekten Proportionen des menschlichen K\u00f6rpers dar.<\/p>\n Der Goldene Schnitt ist das harmonische Verh\u00e4ltnis zwischen den Elementen, das in der Natur \u00fcberall vorkommt. F\u00fcr die Denker der Renaissance waren solche Proportionen mathematisch und \u00e4sthetisch ansprechend und sie waren f\u00fcr die Struktur des Universums von wesentlicher Bedeutung. Der ideale menschliche K\u00f6rper w\u00fcrde solche Dimensionen widerspiegeln.<\/p>\n Der vitruvianische Mensch stellt zwei \u00fcbereinander gelagerte K\u00f6rperbilder dar: eines in einen Kreis und das andere in ein Quadrat eingeschrieben. Der neue Mensch positioniert sich als goldenes Pentagramm; er erhebt sich wie ein gefl\u00fcgeltes Wesen innerhalb des perfekten Kreises seines erneuerten K\u00f6rpers.<\/p>\n Das Pentagramm ist die Darstellung des mikrokosmischen Menschen. Die Pentade (die F\u00fcnf) war mit dem \u00c4ther verbunden, dem f\u00fcnften Element, das, da es anders und einzigartig ist, immer unver\u00e4ndert bleibt. Die alten Alchemisten bezeichneten den Begriff Quintessenz mit einem f\u00fcnften Element, das sie auch \u00c4ther oder Seele nannten.<\/p>\n Die geometrische Darstellung des Pentagons bestand aus dem mystischen pythagoreischen Pentagramm: dem Pentalpha. Es handelte sich um ein wesentliches symbolisches Diagramm in Bezug auf geometrische Esoterik. Seine Auswirkungen auf die Philosophie und die K\u00fcnste waren sehr bemerkenswert. Sein Einfluss erreicht uns durch Pers\u00f6nlichkeiten wie Platon und Vitruv. Viele Gr\u00f6\u00dfen der Renaissance, wie Leonardo da Vinci, sch\u00f6pften aus der Lichtquelle der geometrisch-esoterischen Wissenschaft.<\/p>\n Der Goldene Schnitt oder die g\u00f6ttliche Proportion \u2013 die goldene Zahl \u2013 wird durch den griechischen Buchstaben Pi dargestellt, eine irrationale Zahl, die das Verh\u00e4ltnis zwischen der Seite des F\u00fcnfecks und seiner Diagonale beschreibt. Im antiken Griechenland galt der Goldene Schnitt als die sch\u00f6nste und harmonischste Proportion, die man sich vorstellen konnte.<\/p>\n F\u00fcr Platon ist die Geometrie eine Art Zwischenwissen zwischen dem Sensiblen und dem rein Ungreifbaren und daher eine Methode, um die Seele auf das ewige Sein auszurichten:<\/p>\n eine Vorbereitungsschule f\u00fcr einen wissenschaftlichen Geist, der in der Lage ist, die Aktivit\u00e4ten der Seele auf \u00fcbermenschliche Dinge zu lenken. Seiner Meinung nach hilft die Geometrie bei der Bildung des Philosophen, weil sie die Seele dazu zwingt, sich dem Unver\u00e4nderlichen zuzuwenden.<\/p>\n Die Heilige Geometrie wurde als Ausdruck des g\u00f6ttlichen Plans konzipiert, der sich in der physischen Welt manifestiert, d. h. als metaphysisches Muster oder als Ursprung jeder manifestierten Form, denn tats\u00e4chlich offenbart sich hinter jedem nat\u00fcrlichen Wachstumsmuster eine geometrische Struktur. Eines der Grundprinzipien der Heiligen Geometrie ist die hermetische Maxime „Was oben ist, ist wie das, was unten ist“. Ein Prinzip, das der Idee entspricht, dass „der Mikrokosmos den Makrokosmos widerspiegelt“, was notwendigerweise impliziert, dass das manifestierte Universum, seine Gesetze und Strukturen, sich in der eigentlichen Konstitution des Menschen widerspiegeln. So wird eine greifbare Beziehung zwischen der universellen Sch\u00f6pfung und der menschlichen Sch\u00f6pfung hergestellt, wodurch sie eine transzendente Bedeutung, d. h. einen heiligen Sinn, erh\u00e4lt. Geometrie ist somit keine rein empirische Wissenschaft mehr, sondern wird zu einer spirituellen Erfahrung, wie Jezus Zaton in Geometria Sagrada<\/i>[4]<\/b><\/a>, S. 54, erkl\u00e4rt.<\/p>\n Kunst, Wissenschaft und Religion bilden eine Einheit, die Verwirklichung dieser drei Impulse des befreienden Lichts l\u00e4sst wahre Kunst entstehen:<\/p>\n – die ideale Inspiration<\/p>\n – das universelle Wissen, die vitale Sehnsucht<\/p>\n – die universelle Energie, der verwirklichende Impuls die universelle Kunst.<\/p>\n Der K\u00fcnstler, jeder Mensch, der sich auf diese drei Impulse verl\u00e4sst und so das Reich des Lichts bezeugt, sei es durch Form, Farbe oder Klang, manifestiert in der Welt etwas vom urspr\u00fcnglichen Leben. Und so schafft er eine Br\u00fccke.<\/p>\n [1]<\/a> Jean Gebser, The Ever-Present Origin <\/i>(Ursprung und Gegenwart), Ohio University Press, 1991<\/p>\n [2]<\/a> The essence of art<\/i>. In: Pentagram, Jahr 34 (2014), Nr. 1, S. 22\u201337.<\/p>\nR\u00fcckkehr zu den Quellen<\/strong><\/h3>\n
Leonardo Da Vinci und der universelle Mensch<\/strong><\/h3>\n
![\"Golden](\"http:\/\/logon.media\/wp-content\/uploads\/2020\/02\/leonardo-da-vinci-1125056_640.jpg\" "\\"\\"")
<\/p>\n
\n