{"id":115563,"date":"2025-01-29T06:00:51","date_gmt":"2025-01-29T06:00:51","guid":{"rendered":"https:\/\/logon.media\/logon_article\/vioolfase-een-scheppingsverhaal\/"},"modified":"2025-01-28T09:21:28","modified_gmt":"2025-01-28T09:21:28","slug":"geigenphase-eine-schoepfungsgeschichte","status":"publish","type":"logon_article","link":"https:\/\/logon.media\/de\/logon_article\/geigenphase-eine-schoepfungsgeschichte\/","title":{"rendered":"Geigenphase – eine Sch\u00f6pfungsgeschichte"},"content":{"rendered":"

Dies ist eine Geschichte des Erinnerns. Sie ist das Ergebnis von R\u00fcckblicken und Nachforschungen, ausgehend von der anhaltenden Faszination durch eine Auff\u00fchrung, die mehrere Jahrzehnte zur\u00fcckliegt.<\/em><\/p>\n

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Der Tanz<\/h3>\n

Herzlichen Gl\u00fcckwunsch! Sie haben eine Karte f\u00fcr diese Auff\u00fchrung in der ersten Reihe. Sie lassen sich bequem in den weichen Theatersitz sinken. Sie schauen aus der ersten Reihe der Sch\u00f6pfung zu. Was Sie sehen, ist so faszinierend, dass es Sie in Ihren Sitz dr\u00fcckt, Sie in diese werdende Welt mitnimmt. Die Geigen klingen unwiderstehlich. Etwas in dir will diesem Tanz entkommen. Etwas anderes wird mitgerissen, weit weggetragen und m\u00f6chte, dass er nie endet. Die Filmversion sieht so aus:<\/p>\n

Ein Vieleck aus Wegen und einer breiteren Stra\u00dfe im sonischen Wald mit einer schwarzen B\u00fchne in der Mitte der Kreuzung, bestreut mit wei\u00dfem Sand. Eine Frau in Wei\u00df, auf einem St\u00fcck Rundbogen. Wenige Augenblicke sp\u00e4ter sehen Sie, dass ein gro\u00dfer Kreis in den Sand gezeichnet und die Mitte gepunktet wurde. Die Buchen sind in allen Richtungen sommergr\u00fcn. Die Frau mit kurzen schwarzen Haaren, in einem fast wei\u00dfen Kleid \u00fcber wei\u00dfen Socken und festen Schuhen. Bewegung. Tanz. Zuerst z\u00f6gerlich, fast zweifelnd, ob sie diesen Tanz beginnen wird. Stehend. Eine Drehung mit schwingenden Armen. Eine Umkehrung mit den Armen kurz vor der Brust. Ein paar Schritte wie beim Gehen. Erst geht sie so, dann tanzt sie um den Kreis herum. Es erklingt Musik, ein St\u00fcck von Steve Reich f\u00fcr vier Geigen. Die Frau tanzt nicht zur Musik, sie tanzt mit der Musik, wie ein zus\u00e4tzliches Instrument. Sie zeichnet nun Strahlen in den Sand, umgibt Segmente des Kreisumfangs mit kreisf\u00f6rmigen Wirbelspuren. Die Spur, die sie dort zieht, wo die schwarze Erde den wei\u00dfen Sand durchdringt, wird zu einem Speichenrad, oder vielmehr zu einer Rose, zu einer Lebensblume. Sequentielle Wege, neue Perspektiven, tief im Wald. Man erkennt Teile der Bewegung, sieht sie sich wiederholen wie Buchstaben in einem Wort, W\u00f6rter in einem Satz, immer neue W\u00f6rter, neue S\u00e4tze mit denselben einfachen, sich wiederholenden Bewegungen. Die Drehung wird heller, das Kleid schwingt, schaukelt sich auf, zeigt einen wei\u00dfen Slip. Die Bewegung ist mit einer Dosis Weiblichkeit versehen, die Arme werden von ganz oben am K\u00f6rper entlang nach unten gef\u00fchrt. Gelegentlich ist das Atmen zu h\u00f6ren. Der Tanz f\u00fchrt eine Strecke entlang des Umfangs, strahlt zur Mitte und wieder zur\u00fcck. Im Uhrzeigersinn und dann wieder zur\u00fcck. Die Kamera macht eine Reise<\/em>, geht den Waldweg unter den gotischen Buchenb\u00f6gen entlang. Dann bewegt sie sich mit ihr, aber mit Abstand, so dass sich der Wald dreht. So geht es weiter und weiter und weiter, und dann h\u00f6rt der Tanz pl\u00f6tzlich auf. Die Frau in der Mitte schaut entlang der vertikalen Achse nach oben, die H\u00e4nde fest vor dem Herzen verschr\u00e4nkt, und senkt den Kopf.<\/p>\n

Stille.<\/p>\n

Und du, der Zuschauer, wolltest, dass es nie aufh\u00f6rt, und jetzt ist pl\u00f6tzlich Schluss mit dem Tanz und der Musik. Warum applaudieren all diese Leute jetzt? Ich muss erst wieder zu Atem kommen, den ganzen Weg zur\u00fcck von dem anderen Raum, in dem der kreative Tanz stattfand. Jetzt warte mal…<\/p>\n

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Das habe ich 1997 im Blauen Saal der Singel in Antwerpen erlebt. Die Auff\u00fchrung war damals etwa 15 Jahre alt und wurde vor einigen Jahren wieder in Produktion genommen. Anne Teresa De Keersmaker (ADK) selbst tanzt das Solo der Violinphase als drittes St\u00fcck von vier T\u00e4nzen zu Musik von Steve Reich, die ein Ganzes bilden. Die anderen T\u00e4nze sind Duos. Der Tanz im Wald ist die Videoversion. Die Faszination ist geblieben. Selbst jetzt scheinen die elementaren Bewegungen, aus denen der Tanz besteht, in meinem eigenen K\u00f6rper als physische Erinnerung pr\u00e4sent zu sein. Ich bin kein T\u00e4nzer. Selbst jetzt, in der pl\u00f6tzlichen Stille, ist eine tiefe Ergriffenheit zu sp\u00fcren.<\/p>\n

Die Partitur<\/h3>\n

Es ist ein Buch mit dem Titel Score of (or for) a Choreographer<\/em> erschienen. Es erz\u00e4hlt die Geschichte der Entstehung dieses Tanzes. Es erz\u00e4hlt eine Geschichte der Sch\u00f6pfung. Es beschreibt in Worten und Videobildern die Struktur des Tanzes. Es umrei\u00dft das „Imaginarium“, den kreativen Raum, die Umgebung, in der der Tanz geschaffen, komponiert wurde. Es ist eine Aufzeichnung des kreativen Prozesses, in dem ein K\u00fcnstler das Antlitz Gottes sichtbar macht. Ein Buch der Genesis.<\/p>\n

Die Musik von Steve Reich ist untrennbar mit dem Tanz verwoben. Vier Geigen – oder eine Geige und vier Tonb\u00e4nder<\/em>. Eine Geige spielt eine Phrase aus mehreren Noten und wiederholt sie. Die zweite, dritte und vierte Geige tun dasselbe. Die musikalischen Phrasen fallen manchmal im Unisono<\/em> zusammen, aber die meiste Zeit \u00fcber laufen sie nebeneinander und auseinander. Die W\u00f6rter einer Phrase verschieben sich allm\u00e4hlich relativ zu den W\u00f6rtern der anderen Phrase, von einer Geige zur anderen Geige. So entstehen aus der Phasenverschiebung neue Stapel, gelegentlich ein \u00fcberraschendes St\u00fcck Melodie. Wiederholung, Verschiebung, in der Phase, aus der Phase. Ein aufbauender Anfang. Ein zuf\u00e4llig abfallendes Ende, wenn die vier Geigen pl\u00f6tzlich aufh\u00f6ren zu klingen. Minimale Musik. Musik, die etwas mit dir macht. Etwas dringt in dich ein, das dich tief bewegt.<\/p>\n

Reich schrieb 1973:<\/p>\n

Es besteht ein Bed\u00fcrfnis nach einer wirklich neuen westlichen Tanzkunst, mit Bewegungen, die der Pers\u00f6nlichkeit des hier und jetzt lebenden Menschen nat\u00fcrlich sind, die in einer klaren – das hei\u00dft: universellen – rhythmischen Struktur organisiert sind und die die grundlegende Sehnsucht nach einfach rhythmischer Bewegung befriedigen, die der Hauptimpuls zum Tanz war und sein wird.<\/em><\/p><\/blockquote>\n

Anne Teresa nahm diese Musik in ihrem Koffer mit, als sie, noch sehr jung, nach New York flog, um ihre Tanzausbildung fortzusetzen. Die Abende der vollen Ausbildungstage verbrachte sie tanzend zu dieser Musik in ihrem Studio. Dabei entdeckte, entwickelte und entfaltete sie ihre eigenen Bewegungen. Sie improvisierte zu Reich ebenso wie zu Bach. Schuf neue Figuren, mit denen sie dann in wechselnder Reihenfolge Worte und S\u00e4tze bauen konnte. Eine Choreographie. Sehr einfache Bewegungen, die der nat\u00fcrlichen Bewegung nahe kommen, aber eben ein bisschen abstrahiert und fixiert sind. So dass eine perfekte Wiederholung der Buchstaben, W\u00f6rter und S\u00e4tze m\u00f6glich ist. Die Wiederholung gibt dem Tanz Kontinuit\u00e4t. Aus dieser Kontinuit\u00e4t entstehen allm\u00e4hliche Ver\u00e4nderungen und \u00dcberlagerungen. Sie ist so nah an der menschlichen Bewegung, dass beim Betrachten ihres Tanzes eine Erinnerung an die Bewegung im eigenen K\u00f6rper zur\u00fcckbleibt.<\/p>\n

\u00dcber diese Erinnerung sagt sie selbst:<\/p>\n

Ich war neugierig darauf, wie etwas, das man vom Dachboden wieder herausholt.<\/em> Der K\u00f6rper merkt am meisten, erinnert sich am meisten.<\/em> Bei der Neuaufnahme von Phase kamen der Geruch, die Farbe, die Atmosph\u00e4re wirklich zur\u00fcck, einfach durch die Bewegungen; das war eine Kette.<\/em> Du wurdest nicht von deiner mentalen Erinnerung geleitet, sondern von der Motorik der Dinge.<\/em> Alles, was richtig gemacht wurde, blieb bei dir; alles, was nicht richtig war, wurde vergessen.<\/em> So war es auch bei mir.<\/em> Alles, was mit einer gewissen Logik zusammengef\u00fcgt wurde, kam auf diese Weise zur\u00fcck.<\/em> Das Emotionale war viel schwieriger zu merken.<\/em> Oder es musste ein au\u00dfergew\u00f6hnliches k\u00f6rperliches Vergn\u00fcgen in sich tragen, in der Bewegung, in der Drehung.<\/em><\/p><\/blockquote>\n

Eine Sch\u00f6pfungsgeschichte<\/h3>\n

Im Moment der Erschaffung der Welt und der Erschaffung des Menschen durch Gott schuf das energetische Prinzip des Einblasens eine aktive Bewegung, die von da an von Gott und dem Menschen gemeinsam in Bewegung gehalten wurde.<\/em><\/p><\/blockquote>\n

(Eric Palazzo – Der Atem des Geistes und die spirituelle Energie – <\/em>aus: Der goldene Faden des freien Geistes; <\/em>Pink Cross Press)<\/p>\n

Beuys <\/em>[deutscher Gegenwartsk\u00fcnstler] hatte ein besonderes Organ f\u00fcr diese gestaltenden Kr\u00e4fte, wenn er z.B. einmal in einem Interview sagte, dass sein „\u00e4therisches Bild“ ganz anders aussehen w\u00fcrde, wenn er seinen Text nicht nur aussprechen, sondern auch singen oder tanzen w\u00fcrde.<\/em> Der Inhalt seiner Rede <\/em>– wie Beuys sie wohl meinte <\/em>– w\u00fcrde dann in Bewegung geraten, sinnlicher und freier schwingen und schlie\u00dflich, wenn er tanzt, die vollkommenste und sch\u00f6nste Form annehmen: die „\u00e4therische Schwanenfigur“.<\/em><\/p><\/blockquote>\n

(Tattva Viveka<\/em> 87; \u00fcbersetzt)<\/p>\n

Tanz ist Bewegung. Das Tanztheaterst\u00fcck hei\u00dft ‚Phase, Vier S\u00e4tze zur Musik von Steve Reich‘. Violin Phase ist einer dieser S\u00e4tze. Es ist der erste Satz von vier, der zuerst getanzt und dann in seiner entwickelten Form als Tanzpartitur aufgenommen wurde. Die T\u00e4nzerin und die Choreografin sind dieselbe junge Frau.<\/p>\n

Eine Phase ist ein struktureller Teil einer Welle. Wenn wir zwei \u00e4hnlich geformte Wellen grafisch vergleichen, k\u00f6nnen wir einen Abstand zwischen einem \u00e4hnlichen Formfragment in beiden Wellen feststellen. Dieser Abstand wird als Phasenverschiebung bezeichnet.<\/p>\n

Die T\u00e4nze in Phase visualisieren die Wellenbewegung – sich wiederholende Muster \u00fcber die Zeit – und die Phasenverschiebung. Phasenverschiebung in der Beziehung zwischen zwei T\u00e4nzern oder in der Beziehung zwischen dem T\u00e4nzer und der Musik oder in der Beziehung zwischen den Mustern in der Musik oder in der Beziehung zwischen dem Betrachter und dem, was er h\u00f6rt und sieht. Die Phasenverschiebung und die Interaktion zwischen verschobenen Wellen ist wie das Sichtbarwerden des Antlitzes Gottes. In der Entwicklung der Wellenbewegungen im Verh\u00e4ltnis zueinander entsteht eine neue, h\u00f6here Bewegungsebene. Eine entstehende „Melodie“.<\/p>\n

Vielleicht haben Sie sie schon einmal gesehen: einen kleinen Springbrunnen in einem runden Becken, gemauert aus glattem Naturstein. Drei feine Wasserstrahlen spritzen aus einer in Stein gehauenen Form, die in ihrer Mitte auf der Wasseroberfl\u00e4che zu schweben scheint. Die H\u00f6he, die erreicht wird, und die Stelle, an der die Wassertropfen in einem sch\u00f6nen Bogen wieder auf die Oberfl\u00e4che treffen, variiert leicht. An der Auftreffstelle entsteht ein Muster aus konzentrischen, kreisf\u00f6rmigen Wellen. Auch dieses ganze Muster verschiebt sich jedes Mal leicht. Wo sich die drei Kreiswellen treffen, entsteht durch die gegenseitige Verst\u00e4rkung oder Ausl\u00f6schung der Wellen eine neue Figur. Alles bewegt sich. Alles reflektiert das Licht der Sonne. Alles ist wie ein Tanz.<\/p>\n

Dieses Entstehen von etwas Neuem aus dem Zusammenspiel von Sch\u00f6pfungen ist schon in der Musik so, in diesem Zusammenhang die erste Sch\u00f6pfung, dem Tanz gleichsam vom Sch\u00f6pfer eingehaucht. Die repetitive Musik will ein Prozess sein, der (nur) aus sich selbst heraus entsteht, im Gegensatz zum klassischen Musikmodell, das repr\u00e4sentativ ist und eine Geschichte erz\u00e4hlt, die aus dialektischen Gegens\u00e4tzen besteht.<\/p>\n

In der Musik von Violin Phase entsteht aus dem Zusammenspiel von vier musikalischen Linien auf den Geigen, die sich untereinander in der Phase verschieben, gelegentlich ein St\u00fcck neuer Melodie, das dann von einer der Geigen aufgegriffen und akzentuiert wird. F\u00fcr den T\u00e4nzer ist dies eine Aufforderung, vor Freude aufzuspringen. Das Gleiche gilt \u00fcbrigens auch f\u00fcr die Drehungen im Kreis. Die Musik ist streng strukturiert, v\u00f6llig determiniert, aber weder kausal noch narrativ. Dennoch entstehen durch Interferenzen gelegentlich Bruchst\u00fccke von Harmonie. Durch die Interaktion mit dem H\u00f6rer, der die Musik nicht begreifen kann, der den weiteren Verlauf des musikalischen Prozesses, der Kreation, nicht vorhersehen kann, entsteht im H\u00f6rer eine starke Emotion.<\/p>\n

Der Entstehungsprozess des Tanzes ist intuitiv, das Ergebnis des durchlaufenen Prozesses ist rational und logisch. Es ist in der Partitur vermerkt.<\/p>\n

Die Choreografin setzt sich intuitiv mit der teilweisen Konkretisierung in der sich wiederholenden Musik auseinander. Aus dieser ersten Sch\u00f6pfung entsteht ihre eigene zweite Sch\u00f6pfung in der Bewegung, im Tanz. Auch diese ist noch weitgehend abstrakt. Die Bausteine sind Abstraktionen, die sie von konkreten Alltagsbewegungen macht. Es handelt sich also um eine Aufw\u00e4rtsbewegung vom Konkreten zum Abstrakten.<\/p>\n

Das Schaffen geschieht auf der vertikalen Linie zwischen abstrakt – ganz oben – und konkret – ganz unten. Der sch\u00f6pferische Mensch steht in der Mitte: Er greift ins Konkrete und kann mit seinen F\u00e4higkeiten ein wenig ins Abstrakte hinaufgreifen. Auf die Wahrheit zu. Aus dem, was er im Konkreten wahrnimmt, kann er eine Abstraktion machen. Das Konkrete wird zur\u00fcckgelassen und eine wesentlichere Form bleibt \u00fcbrig. Umgekehrt kann er das, was er abstrakt aus dem H\u00f6heren begreift, in eine konkrete Form f\u00fcr unten bringen. Diese konkrete Form ist wahrnehmbar und damit teilbar, ein Gegenstand der Kommunikation.<\/p>\n

Auf der B\u00fchne im Wald sind ein Kreis und sein Zentrum in den wei\u00dfen Sand gezeichnet. Sie verorten die Tanzkreation im Gestaltungsraum der B\u00fchne. Irgendwo w\u00e4hrend des Tanzes wird Anne Teresa mit der Faust auf den Boden schlagen.<\/p>\n

Das war ich, als ich die Raumpunkte des Kreises traf.<\/em><\/p>\n

Der Kreis und sein Zentrum waren bereits Gegenstand fr\u00fcherer \u00dcberlegungen. (Pentagramm 2019-2) Die kreisenden Bewegungen im Raum des Kreises erinnern an Chakren, jedes f\u00fcr sich in der Draufsicht ein Kreis mit Zentrum in einer kreisenden Bewegung. Die Quelle der Sch\u00f6pfung, die Quelle des Lebens. Energieumwandlung. Formung.<\/p>\n

Der Kreis kann auch als ein Bild des Atoms und seines Kerns gesehen werden. Ein definierter Raum der Sch\u00f6pfung, ein Mikrokosmos.<\/p>\n

Der Tanz wird sich zwischen diesem Kreisumfang und dem Zentrum entwickeln. Er endet in der Mitte. Das Anhalten ist jedoch das Ergebnis des Aufbaus einer physischen Spannung in sich wiederholenden Bewegungen von hoher Intensit\u00e4t. Dabei verberge ich weder den Schmerz noch das Vergn\u00fcgen dieses Kampfes, pr\u00e4zise, komplizierte Muster so lange aufrechtzuerhalten. (ADK)<\/p>\n

Wenn wir in der Abwicklung des Tanzes \u00fcberhaupt eine Geschichte sehen, dann ist es eine Linie von zunehmender Freude und zunehmender Heftigkeit der Bewegungen. Und zunehmende Weiblichkeit in den Bewegungen des K\u00f6rpers und des Kleides der T\u00e4nzerin. Bis man schlie\u00dflich die Mitte erreicht, Halt, Stille. Ein Falten der H\u00e4nde, Arme und des K\u00f6rpers und ein erneutes Entfalten. Ende.<\/p>\n

Der Mann am Rande h\u00f6rt die Musik. Die Musik ist aus Tonlinien und deren Interferenzen aufgebaut. Es ist eine Art Supermusik, ein Muster \u00fcber Wellen, die sich manchmal gegenseitig ausl\u00f6schen, manchmal verst\u00e4rken. Die Musik ist die erste Sch\u00f6pfung, die erste erworbene Form. Der Mensch verl\u00e4sst den Umriss und tanzt. Er tanzt auf dem Muster der Musik. Er tanzt auf dem Umkreis. Er tanzt zum und vom Zentrum. In diesem Tanz macht er Bewegungen, die leicht vom Alltag abstrahiert sind, um die Qualit\u00e4t der Sch\u00f6nheit zu erlangen. In diesem Tanz hinterl\u00e4sst er Spuren im Sand. Der T\u00e4nzer erschafft die Rose im Kreis. Der Mensch zeichnet die Rose als eine \u00e4therische Struktur im Mikrokosmos. Die Rose ist in dieser Realit\u00e4t, die in der Zeit gefangen ist, semipermanent. Vielleicht gibt es eine zeitlose Welt, in der die von der tanzenden menschlichen Seele geschaffene Rose von Dauer ist?<\/p>\n

Im Oktober 2021 tanzte Anne Teresa De Keersmaker wieder solo.<\/em> Sie tanzte die Goldberg-Variationen von Bach.<\/em> Was 1981 noch das Verborgene im Gewebe des kreativen Prozesses war, durfte nun sichtbar werden.<\/em><\/p>\n

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Quellen:<\/p>\n

[2] Anne Teresa De Keersmaeker \/ Rosas Phase Programmheft De Singel 3-6 Juni ’97<\/p>\n

[3] Die Partitur eines Choreographen<\/em><\/a>. Phase, Rosas tanzt, Elena’s Aria, Bart\u00f3k, von Anne Teresa De Keersmaeker & Bojana Cvejic, Mercatorfonds – Rosas. 2012<\/p>\n

[4] Rosas FASE Ein<\/em><\/a> Film von Thierry De Mey 2002<\/p>\n

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