{"id":110521,"date":"2024-06-17T07:00:05","date_gmt":"2024-06-17T07:00:05","guid":{"rendered":"https:\/\/logon.media\/logon_article\/the-depth-leading-towards-the-height\/"},"modified":"2024-06-17T07:42:48","modified_gmt":"2024-06-17T07:42:48","slug":"the-depth-leading-towards-the-height","status":"publish","type":"logon_article","link":"https:\/\/logon.media\/de\/logon_article\/the-depth-leading-towards-the-height\/","title":{"rendered":"Die Tiefe, die zur H\u00f6he f\u00fchrt"},"content":{"rendered":"

Das riesige, kolossale Stahlkunstwerk, das vor mir im Museum Voorlinden in Wassenaar, Niederlande, steht, wiegt nicht weniger als 216 Tonnen und ist 4 Meter hoch.<\/em><\/p>\n

Dem Flyer entnehme ich, dass diese Skulptur aus sechs aufrecht stehenden, gew\u00f6lbten Stahlplatten besteht. <\/em>Drei davon bilden eine Spirale. W\u00e4hrend man sich schl\u00e4ngelt, kann man durch zwei ineinander verschlungene Spiralen hindurchgehen. \u201eOpen Ended\u201c w\u00fcrde wie ein Labyrinth aussehen und doch keines sein. Meine Neugier ist geweckt.<\/p>\n

Trotz der vielen Tonnen Gewicht vermittelt das Kunstwerk \u2013 bleischwer \u2013 den Eindruck von Schwerelosigkeit, als w\u00e4ren die Platten ohne Anstrengung platziert worden. Das eigentlich unflexible Material wirkt unfassbar leicht und elegant. Es scheint, als w\u00e4ren die Stahlplatten, die so flexibel sind wie 150 Gramm Papier, von den H\u00e4nden des K\u00fcnstlers m\u00fchelos wellenf\u00f6rmig geformt worden.<\/p>\n

Die anmutigen Linien an der Vorderseite lassen an die Nase eines Schiffes denken, doch hier kann ich eintreten.<\/p>\n

Links und rechts ragen hohe W\u00e4nde aus rohem Stahl empor.<\/p>\n

Zwischen ihnen bildet sich ein schmaler Gang. Ich gehe und schaue nach oben. Das Licht von oben begleitet mich. Eine Wand neigt sich etwas \u00fcber mich; ich f\u00fchle mich in das Kunstwerk einbezogen.<\/p>\n

Es ist ein schwindelerregendes Erlebnis. Keine geraden Linien mehr, der Horizont ist verschwunden.<\/p>\n

Die schmalen, schr\u00e4gen G\u00e4nge und die W\u00f6lbung der W\u00e4nde vermitteln ein besonderes Raumerlebnis. Gleichzeitig erlebe ich, wie wunderbar, eine andere Zeit, nicht mehr linear. Nein, ich f\u00fchle mich, als w\u00fcrde ich in den Kurven, Gang f\u00fcr Gang, zyklisch, immer weiter wirbeln. Nur das Licht zwischen den hoch aufragenden R\u00e4umen bietet Halt.<\/p>\n

Der Weg macht eine scharfe Biegung. Der Klang meiner Schritte \u00e4ndert sich. Dann biege ich um eine weitere Ecke und finde mich pl\u00f6tzlich im Zentrum, dem Herzen des Kunstwerks, wieder. Dort ist es ger\u00e4umig und hell! Es hat die Form eines Auges. Ich bin auf der einen Seite hineingegangen und stelle nun fest, dass ich auf der anderen Seite wieder hinausgehen kann!<\/p>\n

Jetzt verstehe ich den Titel: \u201eOpen Ended\u201c. Es gibt keinen Endpunkt. Niemand muss auf demselben Weg zur\u00fcckkehren wie in einem Labyrinth. Der Weg geht weiter.<\/p>\n

Mir kommt der Gedanke, dass dies ein Kunstwerk mit vielen Gegens\u00e4tzen ist. Das bleischwere, das einen schwerelosen Eindruck vermittelt. Die stahlfabrikartige, von Menschenhand geschaffene Form im Gegensatz zu den organischen Formen von Kreisen, Ellipsen und Spiralen, dem Nat\u00fcrlichen.<\/p>\n

Zwei ineinander verschlungene Spiralen. Zwei G\u00e4nge: einer zum Herzen und einer aus dem Herzen heraus. Hohle und gew\u00f6lbte W\u00e4nde, die ineinander liegen und sich in der Mitte gegen\u00fcberstehen. Dort bilden sie zusammen das Auge, den offenen, erleuchteten Raum.<\/p>\n

Was Leer ist wird gef\u00fcllt werden<\/p>\n

Sind das nicht die Worte aus dem Daodejing?<\/p>\n

Und in der Mitte finden wir dann Daos spirituelle Essenz, die zu mir spricht:<\/p>\n

Alles empfangen, alles weitergeben.<\/p>\n

Es ist kein Irrgarten, in dem man sich verirren kann. Kein Labyrinth, in dem man nur in eine Richtung gehen kann. Es ist ein Durchgang! Eine Bewegung des Verschmelzens und des Ineinander\u00fcbergehens: Involution und Evolution. Tiefe und H\u00f6he. Zeit und Ewigkeit.<\/p>\n

Zwischen den Gegens\u00e4tzen liegt ein Lebensweg, mein Lebensweg!<\/p>\n

Er f\u00fchrt zum Zentrum: zum Herzen, zur Seele, zum Geist.<\/p>\n

Ich wei\u00df nicht, wohin mich die n\u00e4chste Biegung f\u00fchrt oder wann genau der Ausgang naht. Der Weg wird so schmal, dass ich die W\u00e4nde aus der N\u00e4he betrachten kann. Die Wirkung der Zeit verleiht ihnen eine korrodierende Haut, in der ich die Struktur von Blumen und Sonnen erkennen kann.<\/p>\n

Vor mir hellt sich der Weg auf \u2013 der Gang f\u00e4ngt mehr Licht ein \u2013 und dann trete ich aus dem Kunstwerk heraus, \u201eins Freie\u201c: in ein gro\u00dfes, atemberaubendes Lichtfeld. Es \u00fcberblickt einen farbenfrohen Garten.<\/p>\n

Wenn du das eine zum anderen machst, wenn du das Innere dem \u00c4u\u00dferen gleich machst und das \u00c4u\u00dfere dem Inneren, und das Oben dem Unten, das \u00c4u\u00dfere dem Innersten, dann wirst du in das Reich eintreten und ein Menschensohn werden. [i]<\/p>\n

\u00dcber den K\u00fcnstler:<\/h4>\n

Richard Serra ist ein amerikanischer Metallk\u00fcnstler, der am 2. November 1939 in San Francisco geboren wurde.<\/p>\n

Er verwendet oft gro\u00dfe Stahlplatten mit einfachen Formen, deren Konstruktion ebenfalls irref\u00fchrend einfach ist. F\u00fcr Serra geht es um die Beziehung zwischen dem Kunstwerk und dem umgebenden Raum. Es spielt keine Rolle, ob seine Stahlplatten eine Berglandschaft, eine Museumshalle oder einen belebten Stadtplatz durchschneiden \u2013 die Platten interagieren mit ihrer Umgebung. Durch ihre pr\u00e4zise Platzierung ver\u00e4ndern sie die Raumwahrnehmung des Betrachters.<\/p>\n

Seine Arbeit wird auch mit Architektur verglichen und auf Schiffswerften konstruiert. Ein enges Team aus Ingenieuren, Stahlarbeitern und Transporteuren arbeitet bei diesen Arbeiten zusammen. Allerdings ist f\u00fcr Serra nicht das Endergebnis, sondern der Konstruktionsprozess der Ausgangspunkt. Wenn er dar\u00fcber spricht, sagt er nicht \u201eich\u201c, sondern immer \u201ewir\u201c.
\nEinige seiner Werke sind:<\/p>\n

Berlin Curves, 1986, Berlin.
\nKing of New York, 2008, Museum of Modern Art, New York.
\nMatter of Time, 2005 Guggenheim Museum, Bilbao.
\nEast-West\/West-East, 2014, Wahrzeichen in der W\u00fcste, Katar.
\nIn den Niederlanden:
\nOpen Ended, Museum Voorlinden, Wassenaar.
\nOne, 1988 Kr\u00f6ller-M\u00fcller Museum, Otterloo.
\nSea Level, 1989-1996, Zeewolde.
\nWachsende B\u00f6gen, 1980, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam.
\nDie Stunden des Tages, 1990, Bonnefantenmuseum, Maastricht.<\/p>\n","protected":false},"author":923,"featured_media":14877,"template":"","meta":{"_acf_changed":false},"tags":[],"category_":[110062],"tags_english_":[],"class_list":["post-110521","logon_article","type-logon_article","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category_-art-de"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/logon.media\/de\/wp-json\/wp\/v2\/logon_article\/110521","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/logon.media\/de\/wp-json\/wp\/v2\/logon_article"}],"about":[{"href":"https:\/\/logon.media\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/logon_article"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/923"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/14877"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/logon.media\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=110521"}],"wp:term":[{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=110521"},{"taxonomy":"category_","embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/de\/wp-json\/wp\/v2\/category_?post=110521"},{"taxonomy":"tags_english_","embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags_english_?post=110521"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}