{"id":110330,"date":"2024-06-08T07:00:52","date_gmt":"2024-06-08T07:00:52","guid":{"rendered":"https:\/\/logon.media\/logon_article\/the-infinite-scream-of-nature\/"},"modified":"2024-06-07T04:01:43","modified_gmt":"2024-06-07T04:01:43","slug":"the-infinite-scream-of-nature","status":"publish","type":"logon_article","link":"https:\/\/logon.media\/de\/logon_article\/the-infinite-scream-of-nature\/","title":{"rendered":"Der unendliche Schrei der Natur"},"content":{"rendered":"

Ist Munchs ber\u00fchmtes Gem\u00e4lde „Der Schrei“ wirklich die Darstellung seiner seelischen Qualen, f\u00fcr die es weithin gehalten wird? Oder fordert er uns heraus, die verst\u00f6rende Realit\u00e4t unseres eigenen Lebens zu untersuchen?<\/p>\n

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Wenn man die eigenen Worte des K\u00fcnstlers auf sich wirken l\u00e4sst, kann man kaum Zweifel an seinen wahren Absichten hegen.<\/p>\n

„Der Schrei“ ist ein wundersch\u00f6nes und ber\u00fchmtes Gem\u00e4lde von Edvard Munch mit einer bewegten und kontroversen Geschichte. Es ist eines der teuersten Kunstwerke der Welt, und es gab mehrere Versuche, die eine oder andere der vier von Munch gemalten Versionen zu stehlen. Der Schrei“ ist jedoch eine Ikone der modernen Kunst, weil er die seelischen Qualen der Figur so eindringlich darstellt und beim Betrachter intensive psychologische Reaktionen wie Sympathie, Empathie oder Neugier hervorruft.<\/p>\n

Die \u00c4ngste, die in dem Bild zum Ausdruck kommen, werden oft oberfl\u00e4chlich auf den labilen Geisteszustand des Malers zur\u00fcckgef\u00fchrt. In vielen Biografien wird Munch als eine gest\u00f6rte Seele beschrieben, die zu Alkohol und Depressionen neigte. Das Erlebnis, das ihn zu „Der Schrei“ inspirierte, wird oft mit einer psychischen Krise in Verbindung gebracht, die wir umgangssprachlich als „Panikattacke“ bezeichnen w\u00fcrden.<\/p>\n

\u00dcber sein Erlebnis schrieb Munch:<\/p>\n

Ich ging mit zwei Freunden die Stra\u00dfe hinunter, als die Sonne unterging; pl\u00f6tzlich f\u00e4rbte sich der Himmel so rot wie Blut. Ich blieb stehen und lehnte mich gegen den Zaun, weil ich mich unsagbar m\u00fcde f\u00fchlte. Feuer- und Blutzungen erstreckten sich \u00fcber den bl\u00e4ulich-schwarzen Fjord. Meine Freunde gingen weiter, w\u00e4hrend ich zur\u00fcckblieb und vor Angst zitterte. Dann h\u00f6rte ich den gewaltigen, unendlichen Schrei der Natur.<\/p><\/blockquote>\n

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Manche f\u00fchren diese Reaktion auf die psychologischen Folgen einer lebenslangen pers\u00f6nlichen Notlage, Trauer und Leid zur\u00fcck, die zu einer starken Sensibilit\u00e4t f\u00fcr die Grausamkeit des Lebens gef\u00fchrt haben. Andere f\u00fchren die Ursache seines Unwohlseins auf die N\u00e4he der Nervenheilanstalt zur\u00fcck, in der seine Schwester untergebracht war. Oder er reagierte auf das Leid der Tiere, die in einem nahe gelegenen Schlachthof starben.<\/p>\n

Solche populistischen Kritiken an diesem Kunstwerk \u00fcbersehen jedoch die eigenen Worte des K\u00fcnstlers, die eine pragmatische und zutiefst spirituelle Perspektive auf das Leben vermitteln. Betrachtet man Munchs Kommentare zu dem Gem\u00e4lde und seine anderen philosophischen und metaphysischen Einsichten, k\u00f6nnte man zu dem Schluss kommen, dass er von der Gegen\u00fcberstellung der nat\u00fcrlichen Sch\u00f6nheit des Sonnenuntergangs und seinen Gef\u00fchlen der Beklemmung \u00fcber die Verg\u00e4nglichkeit des Lebens beeindruckt war.<\/p>\n

Der Originaltitel von Munchs Werk lautete „Der Schrei der Natur“, was ins Englische \u00fcbersetzt „The Scream of Nature“ bedeutet. Vielleicht war es eine unsagbare Einsamkeit und l\u00e4hmende Angst, die Munch befiel, als er in den dramatischen Farben und der surrealen Aura des Sonnenuntergangs die unergr\u00fcndlichen Tiefen der Natur und seinen unbedeutenden Platz im Ganzen erkannte. Oder vielleicht spielt „der gewaltige, unendliche Schrei der Natur“ auf den Schmerzensschrei an, der von jedem Element des Universums ausgeht, wenn es in seinen endlosen Zyklen von Geburt, Leben und Tod unaufh\u00f6rliche Ver\u00e4nderungen ertr\u00e4gt. Oder war Munch vielleicht sensibel f\u00fcr das Leiden der Natur, die dem egoistischen Ausbeutungswahn des Menschen erliegt?<\/p>\n

In Munchs Malerei k\u00f6nnen wir zweifellos den Ausdruck eines Bewusstseins erahnen, das nach seinen eigenen Worten wahrnimmt:<\/p>\n

Die Natur ist nicht nur das, was f\u00fcr das Auge sichtbar ist… sie umfasst auch die inneren Bilder der Seele.<\/p><\/blockquote>\n

Vielleicht schwingt in diesem traumatischen Moment der „gewaltige unendliche Schrei“ der Natur mit seiner intensiven inneren Sehnsucht nach Vers\u00f6hnung und Wiedervereinigung mit dem ihn umgebenden und durchdringenden Universum mit.<\/p>\n

Die Vorstellung eines h\u00f6heren Ziels beim Malen des „Schreis“ wird durch Munchs Eingest\u00e4ndnis unterst\u00fctzt:<\/p>\n

Meine Kunst ist eigentlich ein freiwilliges Bekenntnis und ein Versuch, mir selbst mein Verh\u00e4ltnis zum Leben zu erkl\u00e4ren – es ist also eigentlich eine Art Egoismus, aber ich hoffe st\u00e4ndig, dass ich dadurch anderen zu Klarheit verhelfen kann.<\/p><\/blockquote>\n

In diesem Zusammenhang k\u00f6nnte man meinen, dass Munch den sensiblen Betrachter dazu auffordern wollte, „Der Schrei“ wie in einem Spiegel zu betrachten, um zu \u00fcberlegen, wie weit wir uns unseres Platzes im Ganzen nicht bewusst sind. Oder wie weit wir von einem bewussten Bewusstsein der Verbundenheit mit der gesamten Natur und dem Geist, der uns durchdringt, abgefallen sind.<\/p>\n

Daher ist die in „Der Schrei“ ausgedr\u00fcckte Angst die Selbsterfahrung nicht eines Verr\u00fcckten, sondern eines gew\u00f6hnlichen Menschen, der auf au\u00dfergew\u00f6hnliche Weise zu der unvermeidlichen Einsicht in seine Sterblichkeit gelangt. Und gleichzeitig auch zur Unsterblichkeit des wahren Selbst in ihm. Mit „Der Schrei“ fordert Munch uns auf, uns zu fragen, wie offen wir f\u00fcr die Realit\u00e4t unseres Lebens sind. F\u00fchlen wir auch diesen inneren Aufruhr oder h\u00f6ren wir diesen herzzerrei\u00dfenden, unendlichen Schrei der Natur, der uns auffordert, alle unsere Illusionen loszulassen und uns der Unwirklichkeit unserer verg\u00e4nglichen Existenz zu stellen?<\/p>\n

Die universelle Anziehungskraft von „Der Schrei“ legt nahe, dass Munch sein Ziel erreicht hat eine, wie er sagt,<\/p>\n

Studie der Seele zu malen, d.h. die Studie meines eigenen Ichs.<\/p><\/blockquote>\n

Aber der bemerkenswerte Eindruck, den dieses einfache, aber zutiefst beunruhigende Gem\u00e4lde auf so viele Menschen macht, deutet sicherlich auf mehr als nur \u00c4sthetik hin. Munch bemerkte:<\/p>\n

In meiner Kunst versuche ich, mir das Leben und seine Bedeutung zu erkl\u00e4ren.<\/p><\/blockquote>\n

Damit versucht er, etwas von einer anderen Dimension zu vermitteln, die \u00fcber das Ego hinausgeht und das Herz unseres Wesens ber\u00fchrt.<\/p>\n

Die Einsichten, die Munch in seinen Worten und Bildern vermittelt, sind f\u00fcr diejenigen, die f\u00fcr den Ruf dieser inneren Unruhe empf\u00e4nglich geworden sind, kein Wahnsinn, kein Wahn und keine Angst. Sie sind Voraussetzungen f\u00fcr die innere Erkenntnis der Realit\u00e4t unseres Daseins und unseres Wahns des Individualismus. Sie sind der Schl\u00fcssel zu unserer Befreiung von diesem Unbehagen, von unserer Trennung von K\u00f6rper und Seele.<\/p>\n

Wenn wir dies als inneres Erwachen erleben, erkennen wir die T\u00e4uschung unserer Versuche, die Ewigkeit in der Zeit einzufangen. Wir erkennen die endg\u00fcltige Vergeblichkeit unseres Materialismus, und dann k\u00f6nnen wir mit Munch sagen:<\/p>\n

Aus meinem verrottenden K\u00f6rper werden Blumen wachsen, und ich bin in ihnen, und das ist die Ewigkeit.<\/p>\n

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[1] Eggum, Arne (1984).\u00a0Munch, Edvard (ed.).<\/cite> <\/cite>Edvard Munch: Paintings, Sketches, and Studies<\/em>. <\/cite>New York, NY, C.N. Potter. p. 305. <\/cite>ISBN <\/cite>0-517-55617-0<\/p>\n

[2] Prideaux, Sue (2005).<\/em> <\/cite>Edvard Munch: Behind the Scream<\/em>. <\/cite>New Haven, CT: Yale University Press. ISBN <\/cite>978-0-300-12401-9<\/p>\n","protected":false},"author":923,"featured_media":55906,"template":"","meta":{"_acf_changed":false},"tags":[],"category_":[110062],"tags_english_":[],"class_list":["post-110330","logon_article","type-logon_article","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category_-art-de"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/logon.media\/de\/wp-json\/wp\/v2\/logon_article\/110330","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/logon.media\/de\/wp-json\/wp\/v2\/logon_article"}],"about":[{"href":"https:\/\/logon.media\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/logon_article"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/923"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/55906"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/logon.media\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=110330"}],"wp:term":[{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=110330"},{"taxonomy":"category_","embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/de\/wp-json\/wp\/v2\/category_?post=110330"},{"taxonomy":"tags_english_","embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags_english_?post=110330"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}