{"id":108447,"date":"2024-03-27T07:00:12","date_gmt":"2024-03-27T07:00:12","guid":{"rendered":"https:\/\/logon.media\/logon_article\/about-rothko-and-meister-eckhart\/"},"modified":"2024-03-26T08:27:37","modified_gmt":"2024-03-26T08:27:37","slug":"about-rothko-and-meister-eckhart","status":"publish","type":"logon_article","link":"https:\/\/logon.media\/de\/logon_article\/about-rothko-and-meister-eckhart\/","title":{"rendered":"\u00dcber Rothko und Meister Eckhart"},"content":{"rendered":"<p>Im Jahr 2015 zeigte das Stadtmuseum Den Haag eine einzigartige Ausstellung \u00fcber die Werke des amerikanischen K\u00fcnstlers Mark Rothko<\/p>\n<p><!--more--><\/p>\n<p>Ich hatte die Gelegenheit, diese Ausstellung zu besuchen und erinnere mich mit einem Gef\u00fchl der Dankbarkeit an die Momente, in denen ich mit dem konfrontiert wurde, was ich als die Imagination des H\u00f6chsten im Menschen bezeichnen w\u00fcrde. Sie begegnete mir zu einem Zeitpunkt, als ich mich in Vorbereitung auf einen Vortrag mit den Werken des deutschen Dominikanerm\u00f6nchs und Mystikers Meister Eckhart besch\u00e4ftigte. Ich hatte die Absicht, \u00fcber das zu sprechen, was Eckhart die &#8222;Unio Mystica&#8220; nannte, die g\u00f6ttliche Einheit oder die Einheit von Gott und Mensch. Und dort, an diesem Nachmittag im Stadtmuseum von Den Haag, im Werk von Mark Rothko, inmitten der farblosen Stille, kam f\u00fcr mich zum Ausdruck, was Meister Eckhart mit der Unio Mystica gemeint haben muss.<\/p>\n<p>Mark Rothko, der urspr\u00fcnglich j\u00fcdische, in Lettland geborene Maler, hinterl\u00e4sst mit seinen ruhigen Bildern einen tiefen Eindruck beim Betrachter. In der Entwicklung seines Werkes distanziert er sich allm\u00e4hlich von Formen, Figuren und sogar von der Farbe. Auf diese Weise dr\u00fcckt er die mystische Erfahrung aus, die ihm beim Malen widerfuhr. Sie brachte ihn an die Schwelle des Transzendenten, sie erm\u00f6glichte es ihm, diese Schwelle zu \u00fcberschreiten und am Geheimnis des Kosmos teilzuhaben. Vor allem sein sp\u00e4teres Werk appelliert direkt an das Innere des Betrachters, den er einzuladen scheint, seine Erfahrung mit ihm zu teilen, eins zu werden, indem er losl\u00e4sst und sich auf das Ganze einl\u00e4sst.<\/p>\n<p>Letztendlich habe ich Rothko nicht in meine Lekt\u00fcre einbezogen, zumindest nicht merklich. Am Ende meines Vortrags habe ich eines seiner Werke gezeigt und das Rosenkreuz darauf projiziert. Ohne Worte.<\/p>\n<p>Rothko l\u00e4sst den Betrachter in seinen Werken verschwinden und hinterl\u00e4sst ein intensives Gef\u00fchl der Erfahrung von Einheit, von Wiedererkennung. Das Gef\u00fchl des Wiedererkennens wiederholte sich bald nach meinem Museumsbesuch, als ich ein Buch des damals k\u00fcrzlich verstorbenen niederl\u00e4ndischen Schriftstellers Joost Zwagerman in die H\u00e4nde bekam. In Das Schweigen des Lichts [1] widmet er Rothko ein paar Dutzend Seiten und l\u00e4sst auch andere Menschen \u00fcber ihre Bekanntschaft mit Rothko sprechen:<\/p>\n<blockquote><p>In einer erhabenen Stille versunken sein.<br \/>\nIn erhabener Stille vor sich selbst fliehen.<\/p><\/blockquote>\n<p>Ein sch\u00f6ner Ausdruck f\u00fcr eine mystisch-religi\u00f6se Erfahrung. Fantastische Beispiele daf\u00fcr, wie die Kunst uns die Unio Mystica n\u00e4her bringen kann.<\/p>\n<hr \/>\n<p><a title=\"\" href=\"#_ftnref1\" name=\"_ftn1\">[1]<\/a> Joost Zwagerman<em>, De stilte van het licht &#8211; schoonheid en onbehagen in de kunst <\/em>[The Silence of the Light &#8211; Beauty and Discomfort in Art], de Arbeiderspers, 2015<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"author":923,"featured_media":56883,"template":"","meta":{"_acf_changed":false},"tags":[],"category_":[110062],"tags_english_":[],"class_list":["post-108447","logon_article","type-logon_article","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category_-art-de"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/logon.media\/de\/wp-json\/wp\/v2\/logon_article\/108447","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/logon.media\/de\/wp-json\/wp\/v2\/logon_article"}],"about":[{"href":"https:\/\/logon.media\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/logon_article"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/923"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/56883"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/logon.media\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=108447"}],"wp:term":[{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=108447"},{"taxonomy":"category_","embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/de\/wp-json\/wp\/v2\/category_?post=108447"},{"taxonomy":"tags_english_","embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags_english_?post=108447"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}