Verhaltensweisen zu formulieren, durch die sich die Kunst unseres Jahrhunderts bewegen wird, ist nicht nur anma\u00dfend, sondern vor allem nutzlos. Kunst ist zu einem gro\u00dfen Teil Neuheit und Ungewissheit, was sie unberechenbar und wenig anf\u00e4llig f\u00fcr divinatorische Vermutungen macht.<\/p>\n
Andererseits wird es immer schwieriger, eine solide Grundlage zu finden, auf der definiert werden kann, was „Kunst“ ist oder nicht mehr ist. Die k\u00fcnstlerischen Entw\u00fcrfe des letzten Jahrhunderts haben die alten Konzepte und damit jede Vorstellung und \u00e4sthetische Definition \u00fcber den Haufen geworfen. Ich erinnere mich in diesem Zusammenhang an die pragmatische Definition, die ein Professor f\u00fcr Kunstgeschichte w\u00e4hrend unserer Studienjahre an der Universit\u00e4t gab: „Kunst ist alles, was der Mensch als Kunst bezeichnen will“. Es stellt sich heraus, dass es nichts gibt, was man objektiv als Kunst bezeichnen kann, da jede Idee, jedes Objekt, jede Handlung als solche betrachtet werden kann.<\/p>\n
In diesem Zusammenhang ist anzumerken, dass die Kunst der Avantgarde zwar mit Nachdruck versucht hat, mit der Tradition zu brechen, das Ergebnis jedoch eine v\u00f6llige Unterwerfung unter die Tyrannei der „Neuheit“ und eine Debatte zwischen aggressiver „H\u00e4sslichkeit“ und langweiliger „Sch\u00f6nheit“ zu sein scheint, die an das Triviale und Kitschige grenzt. Die \u00fcberwiegende Mehrheit der vermeintlichen „Neuheiten“, die neue Perspektiven bringen und die Welt der Kunst neu erfinden sollten, haben sich als fl\u00fcchtige Lichter erwiesen. Es ist also klar, dass der Wunsch nach Unmittelbarkeit, nach Konsum, nach „Marketing“, nach „Freiheit \u00fcber alles“ letztlich eine Strategie ist, die das heutige \u00d6kosystem der Kunst, den „Markt“, aufrechterhalten soll, und keine wirkliche Erneuerung, denn „alles“ kann zwar die Grundlage eines k\u00fcnstlerischen Ansatzes sein, aber nicht „alles“ ist Kunst und kann auch nicht als solche betrachtet werden, so sehr sich manche auch bem\u00fchen.<\/p>\n
Was bleibt also f\u00fcr die Kunst des 21. Jahrhunderts zu tun?<\/p>\n
Alles deutet darauf hin, dass Wissenschaft, Religion und Kunst eine Einheit bilden und sich in dieselbe Richtung entwickeln m\u00fcssen: Bewusstsein zu schaffen.<\/p>\n
Es ist die Aufgabe der Wissenschaft, das Universum und seine Bestandteile zu analysieren und zu rationalisieren. Aufgabe der Religion ist es, durch „Intuition“ und „Einf\u00fchlung“ in alles Geschaffene die Harmonie zu erreichen, die das Universum regiert. Die Kunst ihrerseits sollte sich mit der „Darstellung“ und „Nachbildung“ des Universums befassen. Nat\u00fcrlich darf die „Darstellung“ des Universums nicht mit der mehr oder weniger getreuen Wiedergabe seiner Aspekte verwechselt werden, sei es durch das normale Sehen oder mit Hilfe eines Mikroskops oder Teleskops.<\/p>\n
Das Universum darzustellen bedeutet, die Gesetze zu begreifen, nach denen die Materie in Formen strukturiert ist, und durch sch\u00f6pferische Vorstellungskraft neue Kan\u00e4le zu \u00f6ffnen, die es erm\u00f6glichen, die noch nicht sichtbaren Aspekte des universellen Bewusstseins zu offenbaren. Das Universum neu zu erschaffen bedeutet, am Ausdruck des Universellen Bewusstseins selbst mitzuwirken, um die unendlichen Ausdrucksm\u00f6glichkeiten der G\u00f6ttlichkeit zu manifestieren. Deshalb bleibt es der Kunst unseres Jahrhunderts \u00fcberlassen, sich selbst zu sein.<\/p>\n
Wir d\u00fcrfen jedoch nicht vergessen, dass der heutige K\u00fcnstler in eine konvulsive Zeit eingetaucht ist, in der bestimmte astrale Einfl\u00fcsse (wie die des Planeten Pluto) sehr stark sind. Pluto f\u00fchrt zu den h\u00f6chsten und tiefsten Punkten, die die Menschheit erreichen kann.<\/p>\n
Pluto wurde 1930 entdeckt, drei Monate nach der gro\u00dfen Depression, die durch den Zusammenbruch des Aktienmarktes verursacht wurde. Bis 2024 befindet sich Pluto im Steinbock, einem Symbol f\u00fcr Disziplin und Ehrgeiz. Von diesem Zeitpunkt an wird er in das Zeichen Wassermann eintreten, das einen Zyklus abschlie\u00dft und den \u00dcbergang zu einem neuen Zyklus markiert, in dem Wissenschaft und Kunst die Schl\u00fcsselrolle f\u00fcr ein neues Paradigma des Wissens spielen.<\/p>\n
Die plutonischen Kr\u00e4fte machen die notwendigen Reformen im Vorfeld der „Erleuchtung“ sichtbar. Ihre Einfl\u00fcsse lassen sich jedoch nicht steuern oder regeln, sie dringen ein und ersch\u00fcttern, wie Turbulenzen und unkontrollierte Energien, die durch Schicksalsschl\u00e4ge wirken, im Allgemeinen auf schmerzhafte Weise. Pluto regiert die Massen und das Unterbewusstsein und bewirkt tiefgreifende und drastische Ver\u00e4nderungen. Solche Einfl\u00fcsse werden vom K\u00fcnstler auf ersch\u00fctternde Weise erlebt und zwingen ihn, \u00fcber die conditio humana nachzudenken und all die Galle, die er in sich tr\u00e4gt, durch seine Kunst auszusch\u00fctten. Sie f\u00fchren ihn, kurz gesagt, zu einer tiefen Reinigung, um die Probleme und das Elend seiner inneren Welt und der Gesellschaft, in der er lebt, aufzuzeigen. Daher finden wir im 20. und zu Beginn des 21. Jahrhunderts eine Kunst, in der das Zeugnis, das verzweifelte Geschrei, das Chaotische, das Dunkle und Faule \u00fcberwiegt und die Sch\u00f6nheit und Harmonie beiseite l\u00e4sst, Aspekte, die von den von der Venus kommenden astralen Str\u00f6mungen beg\u00fcnstigt werden.<\/p>\n
In anderen geschichtlichen Epochen hat die Kunst als Offenbarer der geistigen Kr\u00e4fte gewirkt, die sich durch sie in der Materie inkarnierten. Auch in unseren Tagen hat die Kunst die Aufgabe, nicht die spirituellen Kr\u00e4fte, sondern die seelischen Aspekte des Menschen und leider allzu oft die Ego-Aspekte des K\u00fcnstlers zu „offenbaren“.<\/p>\n
Das bedeutet nicht, dass wir heute ein Streben nach den h\u00f6chsten Idealen wahrnehmen (wie es bei der griechischen Kunst oder der Kunst der Renaissance der Fall war); auch nicht als Ausdruck der religi\u00f6sen Bestrebungen der Massen (die gro\u00dfe Mehrheit der modernen Kunst k\u00f6nnte als „materialistisch“ bezeichnet werden), und noch weniger als Mittel zur spirituellen Erhebung (wie es bei der \u00e4gyptischen Kunst, der Kunst der Freimaurer des Mittelalters oder der Zen-Kunst der Fall gewesen sein mag). Die Wassermann-Kr\u00e4fte beginnen jedoch bereits, sich durchzusetzen, was unweigerlich eine neue Kunst hervorbringen wird, deren Grundlagen wieder auf universellen Aspekten wie Sch\u00f6nheit und Harmonie beruhen werden. Dies bedeutet keine R\u00fcckkehr zur Vergangenheit, sondern ein kreatives Aufkommen, das nicht nur den K\u00f6rper, sondern auch Aspekte wie die Seele und den Geist ber\u00fccksichtigt.<\/p>\n
Das Kunstwerk sollte in erster Linie „ein Raum des Bewusstseins“ sein, der Abdruck eines hohen Gedankens und reinen Gef\u00fchls in dichter Materie, gekleidet in eine sch\u00f6ne Form, so dass durch die Form das Leben und die Seele erfahren werden k\u00f6nnen.<\/p>\n
Die Kunst sollte also danach streben, diejenigen, die sie betrachten, zu veredeln und diejenigen, die noch schlafen, zu „erwecken“. Deshalb sollte man „Schrott“-Kunst vermeiden, die den psychischen Schutt des K\u00fcnstlers in die anderen sch\u00fcttet.<\/p>\n
Es ist daher nicht m\u00f6glich, die Kunst als ein einfaches dekoratives Element zu betrachten, sondern vielmehr als eine Erweiterung des Lebens. Nat\u00fcrlich wird in der heutigen Gesellschaft mit ihrem Kult der fl\u00fcchtigen und verg\u00e4nglichen Dinge kaum die notwendige Zeit aufgebracht, um in die Geheimnisse guter Kunstwerke einzudringen. So kann der Zauber der Kunst nicht auf das Bewusstsein einwirken und es auf h\u00f6here Stufen heben.<\/p>\n
Es ist traurig festzustellen, dass die Seele vieler Menschen nicht mehr „tr\u00e4umt“, nicht mehr „Welten formt“ und h\u00f6here Wirklichkeiten durch die Vorstellungskraft erschafft.<\/p>\n
Die Kunst sollte nach dem Heiligen streben, ohne das „Heilige“ mit der Religion zu verwechseln, ohne das Materielle und den K\u00f6rper zu verachten, denn der K\u00f6rper ist nicht nur ein n\u00fctzliches und notwendiges Werkzeug, sondern er ist der Teil, den wir von unserer inneren G\u00f6ttlichkeit sehen und ber\u00fchren k\u00f6nnen.<\/p>\n
Wahre Kunst ist Tr\u00e4gerin einer enormen spirituellen Kraft, die keine Vermittler braucht. Sie ist Vitalit\u00e4t, Saft, der sich st\u00e4ndig erneuert.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":10995,"template":"","meta":{"_acf_changed":false},"tags":[],"category_":[110062],"tags_english_":[],"class_list":["post-105655","logon_article","type-logon_article","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category_-art-de"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/logon.media\/de\/wp-json\/wp\/v2\/logon_article\/105655","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/logon.media\/de\/wp-json\/wp\/v2\/logon_article"}],"about":[{"href":"https:\/\/logon.media\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/logon_article"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/10995"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/logon.media\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=105655"}],"wp:term":[{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=105655"},{"taxonomy":"category_","embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/de\/wp-json\/wp\/v2\/category_?post=105655"},{"taxonomy":"tags_english_","embeddable":true,"href":"https:\/\/logon.media\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags_english_?post=105655"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}